Sarah Bronsard es una coreógrafa radicada en Montreal que encontró su terreno más fértil en el baile flamenco y en la escena de la danza contemporánea después de un recorrido artístico multidisciplinar, que incluye música, soplado de vidrio, artes digitales y una carrera como pintora. Su relación con el movimiento tiene sus raíces en el flamenco, «un arte rigurosamente codificado donde la danza y la música están íntimamente ligadas», en sus palabras. «A través de su juego constante de tensión creciente y liberaciones explosivas, el flamenco suscita en mí un estado de deseo. Más que una dureza que frena el movimiento, el flamenco me enseñó a percibir la tensión como una adaptación constante, un movimiento vivo entre contracción y expansión. Mis creaciones coreográficas se desarrollan en la tensión, aunque a veces incómoda, entre mi respeto por la tradición flamenca y el deseo de crear fuera de los referentes impuestos por esta tradición».
La artista canadiense presenta el 18 de septiembre en Vancouver International Flamenco Festival su proyecto Èbe –la marea baja, sería su traducción–, que es el resultado de una colaboración artística con Patrick Saint-Denis (arte robótico y sonoro). Los pilares poéticos que sostienen la obra son el movimiento cíclico de las olas, la respiración y los restos en una playa cuando las aguas se han retirado. «A partir de esta metáfora de lo que queda tras las mareas, profundizamos más allá de lo que comúnmente se escucha en un acordeón y en el flamenco. Èbe ofrece una experiencia contemplativa y sensorial compartida a través de diferentes ritmos que habitan en nosotros y a nuestro alrededor».
– Por favor, preséntese a la comunidad flamenca. En caso de que alguien aún no conozca a Sarah Bronsard, la brillante bailarina y coreógrafa de Montreal.
– Mi relación con la creación ha recorrido muchos caminos. Estudié música de niña, luego tuve una carrera activa como pintora y artista visual, estudié soplado de vidrio y artes digitales. Aunque estas formas de arte eran ricas, sentía una falta de conexión entre la profunda experiencia de crear y la presentación de mi trabajo. Entonces, hace más de veinte años, una amiga me invitó a una clase de flamenco y todo se volvió claro para mí: encontré instantáneamente un canal que podía canalizar mi ser físico, emocional, intelectual y espiritual en un mismo momento. El flamenco me brindó un espacio donde todos los aspectos de mí misma podían resonar y existir al mismo tiempo. Así que trasladé mi práctica visual al escenario, alimentada por esta experiencia tan poderosa. Mi insaciable curiosidad me llevó a integrar otras formas de danza en mi relación con el movimiento, especialmente las prácticas somáticas, el butoh y la danza contemporánea, porque enriquecen mi percepción del tiempo y el espacio. Todas estas experiencias habitan en mi danza y me brindan un amplio terreno de juego para explorar a través de mi práctica coreográfica.
– El 18 de septiembre participa en el Vancouver International Flamenco Festival. ¿Cómo aborda esta actuación en un escaparate tan atractivo?
– El VIFF es un hito importante en la comunidad flamenca internacional y me siento honrada de participar en él. Esta organización ha ido evolucionando con los años, convirtiéndose en un festival bien conocido y respetado, invitando a artistas tan inspiradores y brindando espacio para diálogos en torno al flamenco. También estoy muy emocionada de visitar Vancouver. Aún no he tenido la oportunidad de descubrir esta parte de mi país, su paisaje, su relación con el océano, la escala de sus árboles y su musgo. Además, estoy muy emocionada de presentar finalmente la obra Èbe en el VIFF, porque hemos estado trabajando en esta oportunidad con el festival durante casi cuatro años, debido al impacto de la pandemia. Abordo esta presentación como una oportunidad para compartir la singular experiencia que es Èbe con un público de conocedores, que sabe mucho sobre flamenco. Dado que la pieza está muy lejos de la tradición en muchos aspectos, estoy emocionada de redescubrir Èbe en este contexto. Esto probablemente brindará perspectivas específicas al público y tengo muchas ganas de descubrir qué resonará.
«Creo que el flamenco atrae a personas intensas y buscadoras. Su complejidad y su exigencia lo convierten en un canal precioso para canalizar toda esa energía. Para mí, el flamenco es el lenguaje más fuerte para canalizar al músico, al artista visual, al bailarín y al ser humano que soy»
– Háblenos del proyecto Èbe que verá el público del Vancouver Flamenco Festival. Lo del movimiento cíclico de las olas y los robots-acordeones suena intrigante, mi señora.
– Èbe se desarrolla en torno a un coro de acordeones robóticos, con una coreografía anclada en el flamenco, para explorar la dimensión comunicativa de la respiración. La adaptación inconsciente de nuestra respiración a la de los acordeones, como el efecto hipnótico del mar, revela el poder de lo que nos influye más allá de nuestras percepciones diarias. Es a partir de este fenómeno cíclico y vital de las mareas que nació Èbe. Los anclajes poéticos que sostienen la obra son el movimiento de las olas, la respiración y los restos en una playa cuando las aguas se han retirado. Desde esta metáfora de lo que queda tras las mareas, excavamos por debajo de la superficie, bajo lo que comúnmente se escucha en un acordeón y en el flamenco, mientras buscamos encontrar lo que nos conecta en los intersticios, el silencio y el movimiento. Èbe ofrece una experiencia contemplativa y sensorial compartida a través de diferentes ritmos que viven en nosotros y a nuestro alrededor.
Esta instalación coreográfica es el resultado de una colaboración artística con Patrick Saint-Denis (arte robótico y sonoro). Cuando conocí a este artista por primera vez, tenía un conjunto de tres acordeones robóticos que descubrí en su taller. Oírlos respirar tuvo un fuerte impacto en mí. Evocaba el sonido de las olas, el efecto hipnótico del océano, y quería explorar esta relación con el movimiento. Además, los motores adjuntos a cada nota de los acordeones, el sonido que hacían cuando se activaban revelaba el potencial para dialogar rítmicamente con las máquinas. Así que primero presentamos una versión de treinta minutos en 2018, y luego se creó una versión completa en 2021, con un nuevo equipo de colaboradores, incluyendo a Olivier Arseneault como intérprete en escena y cocreador. Èbe ahora tiene una versión teatral y una versión más corta que presentamos in situ, al aire libre y en espacios no teatrales, lo que brinda diferentes experiencias de la obra.
– ¿Cree que el flamenco debería ofrecer más experiencias contemplativas y sensoriales?
– Siento que el flamenco es una experiencia sensorial muy profunda en sí misma, no necesita nada más. Pero mi postura artística con Èbe es ofrecer una ventana a algunos de los aspectos del flamenco, a saber, la importancia de la respiración y cómo nos conectamos en el escenario a través del movimiento. Esto es una de las cosas que prefiero ver en un espectáculo de flamenco. Cómo los artistas en el escenario se conectan a través del movimiento y no solo del sonido, que es en lo que usualmente nos enfocamos. Me gusta ver cómo todos se «sintonizan» físicamente, incluso de manera inconsciente. En Èbe, estando en el escenario con esas presencias robóticas, exploro cómo esta idea de conexión a través del movimiento puede transponerse. También me gusta experimentar cómo tendemos a antropomorfizar naturalmente lo que nos rodea.
Otro aspecto de la experiencia sensorial que es Èbe es el hecho de que comparto este espacio con Olivier Arseneault. Al actuar, lo que nos interesa es la idea de que cualquier relación siempre está mediada por algo, al igual que los acordeones en la pieza. En la vida cotidiana, muchas cosas median nuestras relaciones humanas. Por ejemplo, los teléfonos móviles y las computadoras, pero también el hecho de que experimentamos la vida en nuestros propios cuerpos y sentidos separados. Incluso cuando nos sentimos muy cercanos a alguien, siempre hay algo que nos separa: nuestras diferentes experiencias pasadas, nuestras formas diferentes, nuestras sensibilidades específicas, todo esto participa en la perspectiva divergente que tenemos de la misma experiencia compartida. Este paradoja de experimentar la vida a través de nuestros seres físicos y espirituales, que tal vez no tengan los mismos límites, me fascina.
Finalmente, en cuanto a la importancia de la contemplación en Èbe, proviene de un deseo de desacelerar para sentir más. Como todos sabemos, el flamenco puede ser intenso y rápido, lo que lo convierte en una experiencia muy emocionante. Pero en mi trabajo, me gusta explorar los límites de lo que se puede sentir desde el lenguaje del flamenco cuando se desacelera, cuando se baila acostado en el suelo, o cuando se susurra casi. El flamenco puede ser una herramienta tan poderosa para sentirnos espiritualmente conectados. Por las diferentes relaciones con el tiempo que experimentamos en Èbe, es la ocasión para explorar cómo bailar flamenco puede ser una meditación.
«En la primavera de 2023 participé en el Festival de Jerez y fue una experiencia increíblemente nutritiva. Volver a España después de tantos años me hizo darme cuenta de que las raíces que había desarrollado por mi cuenta estaban muy vivas y seguían conectadas con este territorio. Conectar con la inmensa generosidad de los artistas y de la comunidad flamenca allí me hizo sentir de vuelta a casa»
– En su sitio web personal menciona que el flamenco despierta en usted un sentimiento de deseo. Un movimiento vivo entre la contracción y la expansión. ¿Puedes explicarnos esto?
– El flamenco es un lenguaje muy elástico. Siempre juega con las reglas, con el compás, con los otros músicos y bailaores. Esta elasticidad está muy viva y para mí es la experiencia del deseo, ir hacia algo buscando liberar, liberar toda la energía acumulada a la vez, luego empezar de nuevo, una y otra vez… La elasticidad es siempre un juego entre contracción y expansión, así que para mí el flamenco es profundamente un lenguaje de deseo. En mi camino artístico personal, tomé algunos descansos de estudiar flamenco tradicional en diferentes momentos: cuando estudié otras formas de danza, cuando hice mi tesis de maestría, cuando di a luz a mi hijo, cuando comencé a desarrollar mis propios proyectos personales. Y cada vez que volvía al flamenco tradicional, me daba cuenta de que mi amor por este lenguaje seguía vibrante. Así que estos momentos fuera también alimentaron mi relación de deseo con el flamenco. Otro aspecto importante del flamenco para mí es el hecho de que es un camino más que un objetivo a lograr. Cuando comencé a bailar, me di cuenta de que los bailaores que más me gustaban eran los mayores que ya no tenían nada que demostrar y una de las razones por las que elegí este camino fue porque «me dio tiempo»: en un mundo donde todo debe hacerse rápidamente, el flamenco me dio un camino para resistir, tiempo para convertirme.
– ¿Por qué cree que el baile flamenco cautiva a audiencias internacionales no necesariamente iniciadas en la comprensión de esta música?
– Creo que el flamenco brinda un espacio para expresar la complejidad que nos habita. Este lenguaje nos permite expresar una alegría exuberante tanto como violencia, dolor y tristeza, que son inherentes a nuestras vidas humanas. La complejidad de las emociones no solo está permitida sino valorada en el flamenco, y esto probablemente lo hace atractivo y liberador para tantas personas, como lo ha sido para mí. Al mismo tiempo, el lenguaje musical del flamenco es profundamente coherente y también muy grueso.
– En su opinión, ¿qué dirección debe marcar el baile flamenco en su conquista de audiencias amplias y globales?
– Como me gusta ver las cosas en un espectro, un continuo, siento que el flamenco como forma de arte debe sostener dos direcciones opuestas. Es esencial que algunos artistas continúen preservando y dominando el núcleo de su lenguaje tradicional, al igual que es esencial que otros estiren sus límites. Comprender esto ha sido una realización importante en mi camino artístico, ya que yo uso un lenguaje tradicional en el cual no fui criada. Durante muchos años luché con un sentimiento de impostura, temiendo faltar al respeto a una tradición que amaba, pero al mismo tiempo necesitando mucha libertad artística para crear. Luego me di cuenta de que el flamenco era un vasto territorio y que podía situarme en los márgenes, explorando cómo ampliar los límites de este territorio. Me di cuenta de que esto es tan útil como preservar el centro, porque así es como cualquier organismo sigue evolucionando. Siento que esta es la razón por la cual el flamenco es tan popular internacionalmente, porque algunos artistas preservan magistralmente el centro de su tradición, mientras que otros trabajan en abrir nuevas direcciones para él, y algunos artistas nos asombran al dominar ambas direcciones en sus propios cuerpos.
«Luché con un sentimiento de impostura, temiendo faltar al respeto a una tradición que amaba, pero al mismo tiempo necesitando mucha libertad artística para crear. Luego me di cuenta de que el flamenco era un vasto territorio y que podía situarme en los márgenes, explorando cómo ampliar los límites de este territorio. Sentí que esto es tan útil como preservar el centro, porque así es como cualquier organismo sigue evolucionando»
– ¿Qué le parece la proyección actual del arte flamenco en Canadá?
– Es un momento emocionante para el flamenco en Canadá. A lo largo de los años hemos visto a muchos artistas luchar por llevar este lenguaje a la escena contemporánea, haciendo que el público se dé cuenta de cómo puede ser una herramienta para expresar puntos de vista sobre nuestra sociedad actual. Tuve la oportunidad de estudiar y colaborar con Myriam Allard y Heidi Graja de La Otra Orilla, y tuvieron una fuerte influencia en mi decisión de asumir el flamenco como un territorio artístico cuando comencé a bailar. Su talento, rigor y visión artística indudablemente elevaron el flamenco en escenarios que antes eran inalcanzables. Rae Bowhay, una artista de Montreal, también tuvo un fuerte impacto en mí cuando comencé en el flamenco, ya que constantemente desafía y profundiza la comprensión de este lenguaje, llevándolo a lugares inesperados. También me conmueve mucho el trabajo artístico de Rosanna Terraciano, una bailaora de Calgary que asume una visión muy personal y sensible del flamenco. Me emociona ver a cada vez más artistas usarlo como un lenguaje contemporáneo, como Audrey Gaussiran, quien está creando su propio lenguaje específico en relación con los medios digitales. Muchos otros artistas mantienen viva la escena del flamenco en Canadá y ganan reconocimiento más allá de sus fronteras, lo cual es altamente inspirador.
– ¿Y la labor de Rosario Ancer –Rosario Flamenco– liderando este gran festival?
– Me siento honrada de tener la oportunidad de ser recibida por Rosario Ancer en el festival. Llevar un festival a cuestas durante más de treinta años, gestionar residencias creativas, enseñar, actuar, mientras también desarrolla su propia práctica, hace que esta artista sea un punto de referencia muy impresionante y esencial para el flamenco en Canadá. Según mi conocimiento, es el festival de flamenco más importante de nuestro país y ha dado visibilidad y reconocimiento a muchos artistas. Así que estoy ansiosa por conocerla, descubrir más de su trabajo y la comunidad que ha desarrollado en Vancouver.
– Su trayectoria artística multidisciplinaria incluye música, soplado de vidrio, artes digitales y una carrera como pintora. Definitivamente, los artistas flamencos son almas inquietas y sensibles.
– Sí, creo que el flamenco definitivamente atrae a personas intensas y buscadoras. Y, como dije antes, su complejidad y su exigencia lo convierten en un canal precioso para canalizar toda esa energía. Para mí, el flamenco es el lenguaje más fuerte para canalizar al músico, al artista visual, al bailarín y al ser humano que soy.
«Para mí el flamenco es un camino más que un objetivo a lograr. Cuando comencé a bailar, me di cuenta de que los bailaores que más me gustaban eran los mayores que ya no tenían nada que demostrar y una de las razones por las que elegí este camino fue porque me dio tiempo. En un mundo donde todo debe hacerse rápidamente, el flamenco me dio un camino para resistir, tiempo para convertirme»
– En su aprendizaje y evolución en la música flamenca, ¿alguna vez ha tenido contacto con España y sus artistas?
– Sí, tuve la oportunidad de estudiar varias veces en España en mis primeros años de práctica flamenca. Luego, mis proyectos me llevaron a otros países y el nacimiento de mi hijo hizo un poco más difícil viajar a España. Afortunadamente, tenemos una comunidad flamenca muy vibrante en Montreal y muchos artistas españoles vienen a dar talleres, lo que nos da la oportunidad de mantenernos conectados con esta práctica viva. El año pasado, en la primavera de 2023, tuve la oportunidad de participar en el Festival Flamenco de Jerez, y fue una experiencia increíblemente nutritiva. Volver a España después de tantos años me hizo darme cuenta de que las raíces que había desarrollado por mi cuenta, en mi práctica independiente, estaban muy vivas y seguían conectadas con este territorio. Conectar con la inmensa generosidad de los artistas y de la comunidad flamenca allí me hizo sentir de vuelta a casa. Como un lenguaje vivo y en evolución, creo que es esencial reconectarse cíclicamente con la cultura de donde proviene el flamenco. Esto nos permite profundizar nuestra comprensión, amor y respeto por esta forma de arte, así como restablecer nuestra sensación de anclaje en este territorio.
– ¿Le gustaría llevar su espectáculo a España?
– ¡Absolutamente, estaría más que honrada de tener esta oportunidad! Como artista que explora los márgenes de una forma de arte tan poderosa y culturalmente arraigada, siempre soy consciente de la delicada postura que necesito encontrar entre el respeto por una tradición en la que no fui criada y la libertad creativa que necesito. Así que, al igual que tengo curiosidad por ver lo que resonará con la comunidad flamenca de Vancouver, me encantaría ver cómo se percibiría Èbe en España y qué intercambios surgirían de este encuentro.
