La alcaldesa de Jerez, María José García-Pelayo, ha presentado junto al director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega, y el director de Fundarte, Carlos Granados, la 30ª edición del Festival de Jerez, que se celebrará del 20 de febrero al 7 de marzo de 2026. El acto ha contado, además, con la presencia de otros miembros del equipo de Gobierno municipal, representantes de entidades y empresas colaboradoras y artistas que forman parte de la programación.
El XXX Festival de Jerez tomará y transformará la ciudad en un gran escenario en el que flamenco y danza se darán la mano desde la libertad más absoluta. Treinta años después, el veterano festival se presenta al mundo como un espacio fértil y en evolución, capaz de tender puentes entre lo heredado y lo que está por venir. Lejos de detenerse en la nostalgia de las fechas conmemorativas, la edición celebra su recorrido como motor de renovación del flamenco y reafirma su voluntad de abrir caminos paralelos de diálogo con otras disciplinas artísticas, en un festival que abre los brazos a todo el que quiera acercarse y que aspira a ser más inclusivo. El reto, seguir contribuyendo a la expansión del universo creativo del flamenco y la danza española.
Tras destacar la calidad de este proyecto artístico, su dimensión internacional y cómo se ha convertido en plataforma de promoción de la ciudad, García-Pelayo ha señalado que esa fuerte conexión entre Jerez y su Festival crea un nexo de unión entre los ciudadanos más allá de la pertenencia a un territorio, puesto que tiene lugar a través “de la máxima expresión de nuestro arte”. En este sentido, ha indicado que la nueva edición del certamen reúne los suficientes atractivos para que “los disfruten los jerezanos”. Para García-Pelayo, entre el 20 de febrero y el 7 de marzo, “las calles de la ciudad se llenarán de mucho arte y de buena gastronomía”, dada la nominación de Jerez como Capital Española de la Gastronomía para 2026.
En su intervención, la alcaldesa ha resaltado el hecho de que 2025 “ha sido un año especial para el flamenco”. A este respecto, ha recordado que la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) de la zambomba de Jerez y Arcos cumple diez años. Que han transcurrido quince años desde la Declaración Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad del Flamenco por parte de la Unesco, además de los seiscientos años de la llegada de la comunidad gitana a España y el centenario del nacimiento de Antonio Gallardo.
Al hacer mención de estas fechas emblemáticas, ha señalado una muy especial: 2031, fecha en la que Jerez aspira a ser Capital Europea de la Cultura. Un proyecto que vendrá a demostrar la capacidad de “transformación social” de la cultura y, en especial, del flamenco.
“Nuestra obligación es seguir protegiendo, apoyando y fomentando algo que nos identifica”, ha manifestado Cristóbal Ortega, quien también ha recordado el décimo quinto aniversario de la Declaración de la Unesco. Sobre el Festival de Jerez, ha asegurado que es “el gran Festival de la danza del mundo” y que Jerez se convierte durante su celebración en “la capital mundial del flamenco”. En su opinión, un certamen de estas característica es “un aliciente más” para que la ciudad consiga ser Capital Europea de la Cultura en 2031.
Por su parte, Carlos Granados, director de la muestra, ha explicado que la 30ª edición del Festival de Jerez pone su mirada en la expresión libre del cuerpo a través de la danza y la imaginación, sin más limitaciones que las físicas. Una libertad, que en su opinión, es innata al flamenco. A su juicio, “estamos ante un arte que no es un legado que deba conservarse en una vitrina, sino que debe reflejar las inquietudes y servir de vehículo de expresión de la sociedad actual y la que está por venir”.
El director del certamen ha insistido en que, de alguna manera, la libertad siempre ha guiado a este arte singular. “El flamenco es de todos, de todo aquel que lo siente como propio”, al margen de su origen. Después de los treinta años transcurridos desde la primera edición, el certamen viene a reflejar “una sociedad en evolución” y una disciplina artística que se expande con gran fuerza hacia el futuro sin perder sus raíces.
“La cultura y las artes nos hacen mejores cuando incluyen y no excluyen”, ha comentado Carlos Granados. “Estamos ante un Festival libre, valiente, diverso, que abre las puertas, sin limpieza de sangre y donde todo el mundo tiene su sitio”.
«El Festival de Jerez es el gran Festival de la danza del mundo. Jerez se convierte durante su celebración en la capital mundial del flamenco. Un aliciente más para que la ciudad consiga ser Capital Europea de la Cultura en 2031» (Cristóbal Ortega)
Una amplia programación
Cuarenta y ocho espectáculos, con un mapa de quince estrenos (once absolutos, uno nacional y tres en Andalucía), y dos presentaciones de discos se desplegarán en espacios que forman parte ya de la geografía emocional del festival: desde el corazón neurálgico del Teatro Villamarta a la Sala Compañía, los Museos de la Atalaya y el Palacio de Villavicencio y al Centro Social Blas Infante con mejoras en sus infraestructuras.
Como novedad, y para facilitar la movilidad del público y fomentar la sostenibilidad, el Ayuntamiento habilitará lanzaderas especiales. El joven Teatro La Gotera de Lazotea, ubicado en el simbólico barrio de San Miguel, se estrena en 2026 como espacio para albergar un breve ciclo de piano flamenco. Las peñas flamencas volverán a ser el marco del tradicional Ciclo de Peñas, organizado por la Federación de Peñas Flamencas de Jerez. Diez propuestas permitirán abrir una privilegiada ventana a esa generación de jóvenes talentos que alimenta el futuro del flamenco.
Grandes espectáculos y propuestas de mediano y pequeño formato con nombres al frente como los de Manuela Carpio, Olga Pericet, Nino de los Reyes, Andrés Marín y Ana Morales, Salomé Ramírez, Farru o las compañías de Belén López y Julio Ruiz junto al Ballet Flamenco de Andalucía, la Compañía de Jesús Carmona o el Nuevo Ballet Español conviven de forma natural en una programación profundamente multidisciplinar que bebe en algunos montajes de la pintura, la escultura o el audiovisual.
En el cante y el toque, Mayte Martín, Arcángel, Lela Soto, Yerai Cortés, Santiago Lara o Ezequiel Benítez. La columna vertebral del XXX Festival de Jerez, la firme convicción de que el flamenco “desde su propia libertad permea y enriquece todo lo que toca permitiendo todo un universo infinito de libertad y de creación”. Así, a lo largo de dos semanas, la danza contemporánea, la escuela bolera, la danza barroca, las artes plásticas, el teatro, la palabra o el piano bailarán como se hace en Jerez: a compás. Fiel a la naturaleza mestiza y ecléctica del flamenco, la programación se alimenta del intercambio y de la trashumancia artística.
En este espíritu se inspira también el cartel de la edición, concebido por el ilustrador y diseñador gráfico Daniel Diosdado como síntesis visual de todo lo que el festival propone este año. Con esta imagen, con la que Diosdado pone broche final a una década de fructífera colaboración, la cita se presenta al mundo con una estética que respira la misma libertad para expresarse, para ser mezcla y pulsión creativa que vertebra su programación. Calles, peñas, museos y teatros volverán a latir al compás de un arte que nació de la fatiga de un pueblo que encontró en él un refugio en el que ser libres y que hoy es patrimonio colectivo.
En 2026, el Festival de Jerez renueva su compromiso con los valores que sostienen la cultura europea: la celebración de la diversidad y la inclusión, el encuentro entre generaciones, la convivencia intercultural, la libertad creativa y la idea de un patrimonio vivo, que se transforma sin perder su raíz. Estos principios dialogan de forma natural con la candidatura de Jerez a Capital Europea de la Cultura 2031, situando al flamenco como un puente entre memoria y futuro y como un lenguaje que une territorios y sensibilidades en un mismo horizonte compartido.
«A lo largo de dos semanas, la danza contemporánea, la escuela bolera, la danza barroca, las artes plásticas, el teatro, la palabra o el piano bailarán como se hace en Jerez: a compás»
El corazón en el que todo late, el Teatro Villamarta
Dos espectáculos marcarán identidad en el Teatro Villamarta: el 20 de febrero Manuela Carpio llevará a las tablas jerezanas el estreno absoluto de Raíces del alma. Esta figura esencial del baile jerezano inaugura la esperada edición con una obra que celebra el linaje, la memoria y la transmisión con la complicidad de Saray García, Miguel Lavi y Manuel de Tañé, las guitarras de José Gálvez y Juan Requena y la colaboración de artistas invitados como Tomasa ‘La Macanita’, José Valencia o Angelita Montoya. El 28 de febrero Mercedes Ruiz, Leonor Leal y Salomé Ramírez protagonizarán otro estreno absoluto con Jerez, con nombre de mujer, concebido como una gala especial de aniversario en la que tres creadoras dialogan sobre el presente del baile, las nuevas narrativas y corporalidades.
El día 21, el Nuevo Ballet Español tomará el testigo con Fronteras en el aire, con dirección artística y coreografía de Ángel Rojas y la colaboración especial de la bailarina Helena Martín y Alana Sinkëy en la voz. El domingo 22, Olga Pericet desembarca con su trabajo más intimista: La Materia. Un juego de desafíos y complementariedades tejido junto a Daniel Abreu, el segundo capítulo de la trilogía iniciada con La Leona y que culminará con La Invencible y que se inspira en las guitarras del mítico luthier del siglo XIX Antonio de Torres. El martes 24 de febrero, Estévez & Paños Compañía regala a la ciudad otro estreno absoluto: Doncellas (juerga permanente), fantasía coreográfica y escénica con música de Ramón Montoya, que se presenta como canto a la diversión y la juerga y con la que poner el foco en la obra musical de quien fue padre del toque moderno. Al día siguiente será el turno de Sara Calero, referente en la renovación de la danza española, con El Renacer, que transita entre escuela bolera, neoclásico y flamenco.
Ya el 26 de febrero, el foco estará en dos premios nacionales de danza unidos en un programa doble que explora la fisicalidad extrema, la improvisación y la ruptura de códigos: Andrés Marín & Ana Morales. Arraigados en prácticas sagradas y populares extraídas de la historia cultural de Andalucía, el baile y el cante flamencos que tejen ambos artistas en Matarife/Paraíso llevará al patio de butacas al corazón de sus obsesiones. El viernes 27, Sergio Bernal Dance Company invitará a mirarse en Rodin y en tres de sus esculturas clave como resorte inspirador de este ballet: Torse d’homme Louis XIV (la belleza física), El beso (el amor) y El pensador (la importancia del pensamiento).
Con su estreno en Andalucía, llegará el 1 de marzo la Compañía Belén López con Latidos. Esta virtuosa creadora –Premio Desplante del Festival de Flamenco de Las Minas en 2016, entre otros reconocimientos– une elegancia técnica y pulsión contemporánea. En este montaje interpela a los miedos más arraigados, conflicto interno encarnado por cuatro bailaores y bailaoras: la propia Belén López, Dani Caballero, Nerea Domínguez y Rapico.
El Ballet Flamenco de Andalucía dialogará el 3 de marzo con raíces, rito y modernidad a través de Tierra Bendita, que transita por los rincones más pintorescos y particulares de esta esquina del mundo. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco. Esta es una suite repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad.
Jesús Carmona y Título tentativo tomarán el simbólico teatro la noche del 4 de marzo en la que será su estreno andaluz. El virtuosismo y la dramaturgia física del Premio Nacional de Danza 2020 en una nueva experiencia que nace desde dentro para ser vivida desde fuera. ¿Puede un gesto contener siglos de historia? ¿Puede un cuerpo bailar en múltiples tiempos a la vez? Estas preguntas sustentan el nuevo proyecto de Carmona, atravesado por conceptos como la superposición cuántica y la plasticidad neurológica.
María Moreno y Magnificat toman como punto de arranque el jueves 5 de marzo la escena de La Visitación, extensamente representada a lo largo de los siglos en la iconografía y la cultura católica. María Moreno, quien teje una celebración a la vida, habla en flamenco. Esa es su lengua madre y el vehículo a través del que lleva a cabo sus investigaciones poéticas y escénicas.
El 6 de marzo le seguirá otro grande como José Maya y Color sin nombre, también estreno en Andalucía. Al compás de la pintura del artista Mark Rothko, en esta obra el gaditano experimenta con la danza, los trazos del artista suizo y las artes digitales, que se funden en fascinantes mundos imaginarios.
La Compañía Flamenca La Lupi bajará el telón del Teatro Villamarta el 7 de marzo con Lo Inédito, con dirección escénica y dramaturgia de Alberto Velasco. Un viaje de autodescubrimiento que plantea un nuevo manifiesto escénico estructurado en cuadros. La fuerza expresiva y el clasicismo renovado de la maestra malagueña estarán sobre el escenario.
Centro Social Blas Infante, expansión de los límites
El Centro Social Blas Infante se consolida en su segundo año consecutivo como plataforma y laboratorio de vanguardia. Y lo hará por derecho con La vuelta al sol de Nino de los Reyes (21 de febrero), una de las figuras más singulares del baile contemporáneo, con dirección artística compartida con Jesús Carmona.
La programación suma piezas que recorren el pulso más auténtico del flamenco y sus derivas contemporáneas. Es el caso de Concha Vargas e Inés Bacán, que con Lebrisah (23 de febrero) ofrecen un encuentro de gran pureza emocional entre dos iconos gitanos de Lebrija, con baile y cante de estirpe. La Compañía de Julio Ruiz (25 de febrero) despliega en La familia un cuento coreográfico donde danza, palabra, performance y flamenco exploran las dinámicas familiares.
Por su parte, la bailaora jerezana Carmen Herrera presenta Gherrera el jueves 26 como estreno absoluto. Una obra que condensa la elegancia y la fuerza de una de las figuras imprescindibles de la escuela local, que se define en su mejor momento de plenitud personal y artística. Con música de Manuel Valencia, cante de Pepe de Pura, José Mijita y Manuel de la Nina, palmas y compás de Carlos Grilo y percusión de Carlos Merino.
Carne de perro, de la Compañía Helena Martín, transita el 28 de febrero ese bosque oscuro desde un cuerpo perro hecho pedazos y agarrarse a la salvadora belleza, que consiste en acompañar, compartir y sostener el dolor del cuerpo del otro y convertirse en cuerpos perros guardianes que alivien el camino. En escena, Helena Martín y Pablo Peña.
También en estreno absoluto, el público se reencontrará el lunes 2 de marzo con David Coria. Babel. Work in progress es un proceso abierto donde se entrecruzan la danza española, el flamenco y el teatro físico. El compás riguroso de José Manuel Ramos ‘El Oruco’ sostiene Patrón (estreno absoluto para el miércoles 4 de marzo), pieza codirigida por Eva Yerbabuena y Rocío Molina, con esta última como artista invitada. La pieza presenta la palma como el vehículo conductor a través del cual se reconoce el arte flamenco, la compañera cómplice del cante, el baile y la guitarra, poseedora del saber, jugadora incansable del tiempo, la que provee de sentido y fuerza a sus diversas manifestaciones.
Por su parte, David Lagos y Leonor Leal presentan Martinicos le di a mi cuerpo, una obra atravesada por la literatura, el ritmo y el diálogo entre cante de raíz y danza contemporánea que se representará el viernes 6, en la antesala del cierre del XXX Festival.
Cierra el sábado 7 de marzo la propuesta de Centro Social Blas Infante Beatriz Morales con la emoción desnuda de Arte (estreno absoluto), una de las miradas jóvenes más inquietas del baile actual, que reafirma la fuerza emergente de una generación llamada a marcar nuevos caminos.
«Grandes figuras como Antonio Najarro, Eduardo Guerrero, Olga Pericet, María del Mar Moreno, Marco Flores o Mercedes de Córdoba harán que el área formativa vuelva a ser uno de los pilares centrales del festival, congregando a más de 1.100 cursillistas de múltiples nacionalidades y consolidando Jerez como capital internacional del aprendizaje flamenco»
Sala Compañía, riesgo y estrenos de jóvenes talentos
El estreno en España de Natural de Farru abrirá el mapa de montajes articulado para la Sala Compañía, refugio de jóvenes, talento y riesgo. Este regreso íntimo del bailaor sevillano está previsto para el domingo 22 de febrero. Junto a José Gálvez, Ezequiel Montoya, Lolo Fernández y el invitado Rafael de Utrera, Farru abre un espacio de complicidad con el público: un lugar donde lo natural, lo improvisado y lo profundo se abrazan.
Se suceden a partir de aquí cuatro estrenos absolutos. El 24 de febrero, los ganadores del Certamen Coreográfico de Madrid 2025, los vallisoletanos Diego Aguilar & Hugo Aguilar, eligen Jerez de la Frontera para la puesta de largo de Cuestión de tiempo. El espectáculo atraviesa el legado familiar, el peso y la luz de la tradición, la huella íntima de la infancia y la valentía de construir un camino propio. La obra habla así del tiempo como maestro, frontera y espacio de encuentro.
El viernes 27, la Sala Compañía albergará la primera representación de Paisaje flamenco andaluz con jonduras, de Irene Olivares, Premio de la Federación de Peñas Flamencas de Jerez 2025. Sutileza jonda y sensibilidad contemporánea cruzan esta obra firmada por Santiago Moreno, con la que se honra a todos los andaluces -hombres y mujeres- que cantaron sus miserias para no acabar convertidos en animales sin nombre ni futuro.
El primer domingo de festival, el 1 de marzo, Jerez será testigo de una reunión única: la de Sandra Carrasco, Andrés Barrios, David de Arahal y El Yiyo. Los Magníficos es una cita irrepetible con la grandeza del flamenco más actual, bajo la visión artística de Ángel Rojas, uno de los grandes referentes de la escena teatral flamenca. Cuatro artistas jóvenes excepcionales se unen en un espectáculo en el que el cante, el baile, la guitarra y el piano se elevan al máximo nivel.
El 3 de marzo, Salomé Ramírez sumará Palo cortao, que no es solo un vino, sino un destino torcido que, lejos de ser un fracaso, acaba revelando un hallazgo único y maravilloso. Esa metáfora inspira este espectáculo de la jerezana, cuyo talento y trayectoria fueron reconocidos este año con el prestigioso Premio Desplante.
Y el día 5 es el turno de José Montoya ‘Berenjeno’ y Manuel Heredia, y la presentación de Lealtad. Lo que un día fue un juego y una manera cotidiana de expresión, ahora se ha convertido en la profesión de ambos y en el punto de confluencia para este nuevo trabajo discográfico.
Villavicencio, la intimidad del cante nocturno en el Alcázar de Jerez
En el Alcázar de Jerez, Palacio de Villavicencio, la programación se adentra en un territorio íntimo, de escucha cercana y en el que la raíz se muestra sin artificios. En este íntimo e histórico marco, la joven cantaora sanluqueña Alba Bazán –reconocida con más de treinta premios nacionales– ofrece la noche del jueves 5 de marzo un recital jondo que reivindica la pureza, la hondura y la verdad del cante tradicional.
Al día siguiente tomará el relevo el jerezano Miguel Lavi. Y lo hará con un cante valiente, contemporáneo y profundamente ligado a la tradición gitana gracias a una voz que dialoga con el presente sin perder la memoria franca y limpia de su linaje.
Museos de la Atalaya: la noche, el cante y la guitarra
La programación de cante y guitarra de los Museos de la Atalaya reúne por su parte a algunas de las voces y manos más determinantes del panorama actual. Dos guitarristas imprescindibles del presente flamenco se congregarán en Jerez de la Frontera. Santiago Lara, que celebra sus 25 años de carrera con Solo guitarra (21 de febrero), un estreno absoluto donde se muestra desnudo, íntimo y sincero y en el que recorrerá distintos palos, revisitando repertorios clásicos y desplegando la claridad melódica y la personalidad musical que lo han convertido en un referente. El alicantino Yerai Cortés llega en el momento más decisivo de su trayectoria, tras el éxito internacional cosechado con La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés y un primer álbum homónimo que lo ha situado entre las voces más influyentes del toque contemporáneo. Su directo Guitarra Coral, con sold out en escenarios como Sónar, Montreux o Arlés, confirma el alcance de un lenguaje capaz de expandir la guitarra flamenca hacia territorios nuevos sin perder la raíz. La cita será el lunes 2 de marzo.
El cante se desplegará en Atalaya en múltiples direcciones. Arcángel y su Abecedario flamenco (22 de febrero) abrazan tradición y contemporaneidad. El onubense busca nuevos matices en su propuesta artística, rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días.
Lela Soto, una de las voces más poderosas de su generación, recala el día 27 con El fuego que llevo dentro. Publicado a comienzos de 2025, el disco es ya un fenómeno que ha trascendido el ámbito flamenco. Aunque nacida en Madrid, su cante es eminentemente jerezano, ya que representa la rama más joven de una de las sagas artísticas más importantes de todos los tiempos, aquella que nace en Paco La Luz y que pasa por El Gloria o La Pompi hasta desembocar en su abuelo Sordera, su padre Vicente y sus tíos Enrique. Sin perder de vista por supuesto la influencia de su madre, la bailaora Luisa Heredia, hermana del mítico Ray Heredia.
Ezequiel Benítez comparte el día 28 Lo que nadie ve, la presentación de un disco que ahonda en su particular manera de entender el cante jondo. Este es un grito sincero desde lo más profundo, un testimonio de que ¡detrás del arte hay mucho más que lo visible.
El rigor sereno y la sensibilidad extrema de Mayte Martín, una de las voces más prestigiosas del panorama actual, trae Flamenco Íntimo el domingo 1 de marzo. La cantaora catalana vuelve a ese lenguaje sagrado que define su relación con el flamenco, que pivota sobre una excelencia interpretativa y un respeto profundo por la memoria de los maestros.
La magia del piano flamenco y descalzo en el Barrio de San Miguel
Miriam Méndez La Princesa Descalza –piano, voz y baile– estrenará el lunes 23 de febrero la alianza del Festival con el Teatro La Gotera de Lazotea con el espectáculo De Jerez al cielo, una obra íntima y simbólica donde se funden flamenco, música clásica y dramaturgia. Pianista de formación clásica, experta en el repertorio de Johann Sebastián Bach, de sangre flamenca y pionera en el cruce entre ambos mundos siendo la primera mujer en grabar un disco de piano flamenco con Bach por Flamenco. Méndez ha sorprendido al panorama internacional colaborando con figuras como Michel Camilo, Bob Belden, Jerry González o Jorge Pardo. Su propuesta convierte el escenario en un viaje emocional que transita entre la espiritualidad y la hondura del compás.
Por último, el joven pianista mallorquín Antón Cortés llega el domingo 1 de marzo con su homenaje A Camarón y Paco de Lucía, en un diálogo entre sus propias composiciones y los temas de los maestros. Este artista autodidacta ha pasado de ser una promesa a ser reconocido como una gran figura del piano flamenco actual. Finalista en 2021 en el Concurso Internacional del Cante de las Minas, en 2023 recibió el Premio Nuevos Creadores del Instituto de Cultura Gitana y la Venecia Flamenca, el máximo galardón del Festival Flamenco de la Mistela.
Una edición más, y como parte del latido humano del festival, talleres, cursos y cursillistas tendrán un papel protagonista gracias a las 46 propuestas armadas en torno a diversas técnicas y estilos del baile, toque y cante, incluyendo este año un curso de flamenco inclusivo. Más del 95 por ciento de ellos, con la matrícula ya al completo. Grandes figuras como Antonio Najarro, Eduardo Guerrero, Olga Pericet, María del Mar Moreno, Marco Flores o Mercedes de Córdoba harán que el área formativa vuelva a ser uno de los pilares centrales del festival, congregando a más de 1.100 cursillistas de múltiples nacionalidades y consolidando Jerez como capital internacional del aprendizaje flamenco.
La venta de entradas para todos los espectáculos del XXX Festival de Jerez comienza el jueves 4 de diciembre. Por primera vez, el Festival incorpora el abono por días con un 25 por ciento de descuento sobre el precio de las localidades de los espectáculos diarios, ampliando así opciones para el público que asiste durante pocos días, buscando también su fidelización con una experiencia inmersiva de su visita al Festival. Estarán disponibles tanto en la taquilla física del Teatro Villamarta como en la página web www.festivaldejerez.es y www.tickentradas.com. ♦
