Las bailaoras Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo abren su nueva creación al público el 1 de junio en Matadero Madrid, como parte de la primera Bienal Flamenco Madrid. Reflexiones sobre las Parcas, título provisional de una obra que comenzó a gestarse gracias al programa Canal Baila de los Teatros del Canal de Madrid, y que se estrenará en septiembre, es una propuesta que explora el poder simbólico de la tríada femenina a través del flamenco. El work in progress –quizás más acertadamente se le podría llamar ensayo abierto al público o primera muestra– se mostrará este domingo de forma gratuita, tan solo un día después de hacerlo en Londres, donde las artistas se encuentran actualmente ultimando los detalles de esta creación colectiva impulsadas por el Flamenco Festival de la capital británica.
La obra profundiza en los arquetipos de la Triple Diosa, las Tres Parcas y las Tres Gracias, y permite reflexionar a las creadoras sobre la interconexión de los ciclos de la vida desde la juventud hasta la vejez. Un proyecto que nace del deseo compartido de estas tres artistas de trabajar juntas después de casi diez años de amistad, y que cuenta con la música de Rocío Luna, Pablo Martín Jone e Isidora O’Ryan, así como la iluminación de David Picazo.
Hablamos por teléfono con Paula Comitre y Florencia Oz desde Londres unos días antes de la muestra, donde han pasado dos semanas intensas de creación tras una residencia en Torrox, para conocer más detalles de este proyecto que se estrena oficialmente en septiembre en el Teatro del Canal.
¿Cómo están siendo estos días de creación tan intensos?
Paula Comitre: Muy productivos y creativos. Hemos hecho una semana entera en Torrox y directamente desde allí hemos volado hasta Londres. En total van a ser como unos 14 días juntas, 24 horas pensando en el proyecto. Después de esta inmersión tan larga vamos a hacer las dos presentaciones públicas, el primero aquí en el Flamenco Festival de Londres y al día siguiente en el Matadero de la Bienal de Flamenco de Madrid.
No tenéis ni un día por medio, viajáis el mismo día que actuáis. ¿Cómo se lleva ese esfuerzo físico adicional?
P.C.: Sí, efectivamente nos ha pasado y no es lo mejor, pero bueno, va dentro del pack de este proceso intenso.
Después de 15 días de trabajo intenso, ¿en qué punto veis la obra? ¿Le veis ya luz o todavía necesita más desarrollo?
P.C.: Todavía necesita mucho desarrollo, por supuesto. Estamos en una fase donde ya hemos empezado a crear más imágenes e intentar seguir una dramaturgia, pero sigue estando en un momento muy inicial porque nos hemos querido dar también el espacio de investigar, de jugar, no simplemente buscar resultados. Ese es el punto positivo de los work in progress: que en una fase temprana del proyecto te permite jugar y mostrar ese juego también a nivel musical.
Florencia Oz: Estamos bastante contentas porque lo más complicado es ver esa esencia y esa identidad del proyecto. Llevamos desde febrero juntándonos porque somos artistas residentes de Teatro del Canal, y creemos que esa identidad y esa esencia de a qué huele este proyecto la hemos conseguido en este tiempo tan intenso.
«En Londres vamos a un teatro más tradicional, pero el público aquí está muy acostumbrado y entienden que no es una obra cerrada. No tengo claro que esto ocurra así en España, pero la ventaja de este caso es que no se cobra entrada y el espacio no es un teatro, eso creo que puede colocar al público ya de otra manera»
Este es un formato que no gusta a todos los artistas. ¿Cómo vivís el formato del work in progress? ¿Os gusta esta posibilidad de mostrar el proceso?
P.C.: Es verdad que este punto tiene como un doble filo. En Londres están muy acostumbrados a verlos a modo de ensayo abierto y de investigación, no lo siento tanto así en España. En Londres vamos a un teatro más tradicional, pero el público aquí está muy acostumbrado y entienden que no es una obra cerrada. No tengo claro que esto ocurra así en España, pero la ventaja de este caso es que no se cobra entrada y el espacio no es un teatro, eso creo que puede colocar al público ya de otra manera.
F.O.: En Madrid vamos a un espacio no convencional, una sala de Matadero que se va a construir para esta muestra. Estamos supercontentas y agradecidas de que nos brinden esa oportunidad de mostrar el proceso, pero es verdad que en España todavía queda esa conciencia de separar cuándo vas a ver un espectáculo y cuándo vas a ver un work in progress.
P.C.: De todas maneras, cuando quedan cuatro días te pones la presión como si fueras a estrenar, porque no tenemos esa conciencia todavía. Pensamos que debería señalarse más, hacerse más hincapié en que es un ensayo, para todos. Pero bueno, en general estamos tranquilas, porque estamos descubriendo sobre todo por dónde no queremos tirar, y eso ayuda mucho.
Hablemos del tema de la obra. ¿De qué van estas Reflexiones sobre las Parcas?
P.C.: Nosotras nos conocimos gracias a Rafaela Carrasco casi hace diez años, cuando hicimos el espectáculo Nacida Sombra. Fue una conexión inmediata. Desde ese momento siempre hemos sentido la necesidad de hacer algo las tres juntas, pero no habíamos encontrado el momento hasta ahora. Decidimos presentar un proyecto a Canal Baila, fue aceptado y esto nos está permitiendo desarrollarlo.
F.O.: Esto nace del impulso de la necesidad y de las ganas de crear juntas. Empezamos a ver qué podíamos hacer y nos llama mucho la atención esta figura de la tríada femenina, como en todas las civilizaciones aparecía la diosa femenina como tripartita, en tres partes. Llegamos a la mitología de las Parcas.
P.C.: Era inevitable llegar a esta mitología que son tres hermanas que cada una tiene una función, que cada una tiene una edad. Era muy fácil llegar a tres mujeres que además nos llevamos diez años, que eso también nos interesaba. Estas tres hermanas de la mitología romana, las Parcas, son las mismas que las Moiras en la mitología griega o las Nornas en la mitología nórdica.
¿Qué os interesa específicamente de estas figuras mitológicas?
P.C.: Son diosas que tejen el destino de las personas. Una es joven, una madura en edad de plenitud, y una que representa la vejez. En la mitología, la joven produce el hilo de la vida, se lo pasa a la parca que está en edad de plenitud, que es la que mide la vida que va a tener la gente, y la parca que representa la vejez es la que corta ese hilo. Nos gusta la imagen de ellas como hacedoras de vida, hacedoras, no solo como una imagen pasiva. Ellas son las que deciden el destino. Evidentemente están todas las reflexiones de la vida, de la muerte que esto trae, pero sobre todo nos gusta lo de generar vida, no ir a la parte oscura. La gente ya con el título se va inmediatamente a la muerte, entonces queremos darle esa vuelta.
F.O.: Hacer una reflexión de la vida, de esas tres etapas y de esas debilidades que te encuentras en cada etapa: en la juventud, la madurez y la vejez. Como no es todo tan literal y tan sencillo, sino que cada etapa tiene su complejidad y su contrariedad.
«Tenemos ganas de que hagáis este viaje con nosotras, porque al final va a ser un viaje. Es verdad que durante el proceso pasaremos mucho más en profundidad por cada etapa, por todo, pero la esencia de esas tres mujeres, de cómo se mueven, quiénes son, de dónde vienen, eso creemos que lo hemos encontrado»
Es muy interesante que primero estuviera el deseo de estar juntas y luego llegara el tema. ¿Qué os atraía de trabajar las unas con las otras?
F.O.: Yo siento admiración absoluta por ellas dos, además de mucho cariño. Básicamente las admiro y para mí es un regalo que me estoy dando a mí misma, compartir esto con ellas, porque las admiro tanto personal como artísticamente. Las encuentro a ambas mujeres muy creativas con una increíble capacidad de interpretar. Es un descubrimiento de esta creación en colectivo que yo hasta el momento no había experimentado. Descubrir esa faceta de ellas que no conocía y ver que todo sigue en equilibrio, que seguimos igual de amigas. Ver cómo esas facetas que no conocía y ver que todo va tan bien, suma admiración que ya había antes.
P.C.: Es como dice Flor. Es como un capricho que nos hemos querido dar en este momento. Llevamos mucho tiempo con mil cosas sin parar y era como «nuestra creación en colectivo, ¿cuándo va a ser?». Ya ha sido como «chicas, venga, este año». Estoy supercontenta de esa decisión porque creo que a mí personalmente me está enriqueciendo muchísimo.
Es una manera muy bonita de encarar el arte, pero además esto de hacer una creación colectiva, horizontal y abordando el asunto que aborda es también muy político, ¿no os parece? En un sentido que tiene que ver con la forma de estar en el mundo, de relacionarse…
P.C.: Totalmente, sí. Estamos las dos ahora mismo encantadas con esta expresión de darnos el regalo de trabajar así. No lo habíamos pensado así y sí, es como un enriquecimiento más a lo largo de la carrera como creadoras, una faceta por descubrir que nos está gustando.
¿Cómo estáis compaginando este proyecto con vuestros otros trabajos que mantenéis activos? Florencia estrenó en la Bienal de Sevilla En este día, en este mundo y mantiene Antípodas en gira. Y Paula Comitre también tiene varias obras vivas, entre otras la excepcional Après vous, madame…
F.O.: Estamos encajándolo. Vamos al ensayo las tres con los ordenadores mandando, produciendo, llega una de viaje, se va al día siguiente… Lo estamos encajando bastante bien porque podemos seguir haciendo nuestras propias propuestas.
Para terminar, ¿qué esperáis de este work in progress del domingo?
P.C.: Tenemos ganas de que hagáis este viaje con nosotras, porque al final va a ser un viaje. Es verdad que durante el proceso pasaremos mucho más en profundidad por cada etapa, por todo, pero la esencia de esas tres mujeres, de cómo se mueven, quiénes son, de dónde vienen, eso creemos que lo hemos encontrado.
→ ‘Reflexiones sobre las Parcas’ se presenta el domingo 1 de junio a las 19 h en Matadero Madrid (Nave 1) dentro de la programación de la Bienal de Flamenco de Madrid. Entrada gratuita hasta completar aforo.
