Qué fácil parece afrontar un espectáculo flamenco, en este caso, de baile, buscando en la profundidad del sentido y del ser cómo dibujar, diseñar y dar luz a una reivindicación histórica sobre la importancia real de la mujer en el flamenco. Decenas de propuestas han ahondado con inteligencia y buena aptitud a lo largo de la historia para ensalzar algo que, a priori, debería ser lo normal. La mujer en el flamenco ha sido fruto de su sociedad, de su cultura, de su tradición y de la idiosincrasia de cada época. Por eso, es injusto caer en el anacronismo a la hora de decirle al público que el flamenco sin la mujer no sería lo mismo.
En estas ha estado la bailaora granadina Eva Esquivel, que estrenó en el Teatro Isabel La Católica (Granada) Ellas, una obra ideada más allá del ensalzamiento vano de la mujer en un escenario. Porque para conseguir un totum, hay que revisar todas las aristas, dejarse de superficialidades y no quedarse en la epidermis. Eva ha investigado el universo femenino más allá de la simpleza estética. Ha profundizado en exponer con acierto, a través del baile y del cante, a todas aquellas que fueron figuras, a todas aquellas que demostraron que su necesidad era la de una vindicación que está en el ADN de la cultura flamenca.
Tan es así que no recuerdo haber visto un repertorio «en femenino» tan bien construido, no sólo en la elección de piezas musicales sino en el contenido de estas. De ahí que Ellas haya sido un viaje en el tiempo y en la memoria de los altares de la mujer como diosa flamenca.
Ellas, mujeres, latido primero de la vida, centro invisible y eterno donde todo comienza y también raíz jonda del flamenco… Peínate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, que con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa […] Así se abría el telón, con la voz en off de la protagonista. De fondo, imágenes de La Niña de los Peines, Tía Anica la Piriñaca, Adela Cubas, La Cuenca y unas cuantas más para decirnos por dónde iban a ir los tiros. De rojo y con mantón se expresó Eva recorriendo el escenario de lado a lado, con la atenta mirada de las cantaoras Alicia Morales, Fita Heredia y Aroa Palomo por tangos. De entre las mil bellezas de la noche, la sabia elección de las letras y los estilos de los cantes, consolidaron lo que fue un homenaje sin precedentes ni ambages a muchas de las creadoras del género. De ahí que no solo tuviéramos que detenernos en admirar cómo Eva se transformaba en maestras del baile. El cante también fue protagonista. Desde la Repompa a Carmelilla del Monte, o a Pastora en tangos, La Peñaranda por malagueñas, fandangos de Lucena y fandangos de África Vázquez, cantadas por el triunvirato Aroa-Fita-Alicia, o a tantas y tantas otras que mencionaré. La nota de color la puso Luis Mariano, excelso tocaor que supo llevarlas en volandas toda la velada sin hacerse notar pero dirigiendo con las seis cuerdas el espectáculo. Magistral, como siempre.
«Fue flamenca por derecho, demostrando que es hija artística de la gran Mariquilla, que allí estaba rota de jaleos desde el patio de butacas, porque lo merecía. Reposada, alterada, enérgica, divertida y seria a la vez en la escobilla, curtida en los pies y definida en el braceo»
De Pastora Pavón recordaron su petenera con una Eva monumental, de negro luto, de muerte, de petenera con bata de cola doliéndose en cada braceo, escueto, sentido y dibujado por la tragedia, transmitir tanto con tan poco, la sencillez hecha baile. Apenas sin transición llegaron a la bambera como remate. Y de ahí al complejo mundo de la soleá hecha soledad. Vimos asomar tímidamente a La Serneta demasiado atemperada en la voz de Fita, a La Andonda rescatada por Paca Aguilera, y aunque se coló Pinea y Frijones, fueron porque estaban en la estela de Pastora. Y sí, hay que mencionar los estilos porque fueron uno de los pilares que transitaron en la órbita de Ellas. Por eso, también pudimos escuchar la taranta de La Antequerana rescatada de la versión que Carmen Linares grabó en su antológica Antología. Eva fue flamenca, ortodoxa, sin resquicios de modernidad porque paradójicamente fue moderna al rescatar a Carmen Amaya, con su pantalón negro y talega dorada, alternándola con Trinidad Huertas la Cuenca a quien recordó en lo torero, en lo masculino y lo vertical. Eva intensificó la feminidad de lo masculino como propuesta escénica que destacó por su originalidad y fuerza expresiva. Su interpretación logró captar la atención desde el primer momento gracias a la combinación de elementos tradicionalmente asociados al mundo taurino con la sensibilidad y de lo femenino. Este contraste generó una estampa poderosa que rompió con estereotipos y aporto una dimensión y carga simbólica muy interesante. Y para rematar, apareció María Borrico, con su macho. ¡Qué paradoja!
La voz en off, de nuevo, nos recordó cómo la mujer se escondía detrás del hombre aún a pesar de sus genialidades para crear, poetizar, escribir y sentirse empoderada. Por ello, la voz nos contó cómo María Lejárraga fue relegada al ostracismo en El Amor Brujo. Menos mal que las cantaoras ‘robaron’ la guitarra a Luis Mariano y Alicia entonó las sevillanas Mi novio es cartujano, guitarra en mano, cual Adela Cubas para venirse arriba y darse el gusto de cantar por bulerías. Gargantas triunfales, las del recuerdo a La Paquera, La Perla, o la trianera Carmen.
Antes de terminar sonó en off La Argentinita con el piano de García Lorca, Los cuatro muleros, Anda Jaleo y Los Galapaguitos.
No pudo no bailar por alegrías Eva. El baile en femenino por excelencia. Mención a la Juanaca de Málaga, Rosario la del Colorao o La Mejorana. Pero órdago de Eva, porque con un traje de volantes, pomposo y en tonos entre rosado y anaranjado voló y navegó por las olas y la bahía de Cádiz. De punta a punta del escenario. Fue flamenca por derecho, demostrando que es hija artística de la gran Mariquilla, que allí estaba rota de jaleos desde el patio de butacas, porque lo merecía. Reposada, alterada, enérgica, divertida y seria a la vez en la escobilla, curtida en los pies y definida en el braceo.
Todo tuvo sentido cuando todo versa sobre la mujer, es la patrona del cante y del baile. La que manda la que ejercita el músculo para salir de la opresión histórica y decir alto y claro: soy mujer, soy flamenca.
Ficha artística
Ellas, de Eva Esquivel
Teatro Isabel la Católica, Granada
26 de marzo de 2026
Baile: Eva Esquivel
Guitarra: Luis Mariano
Cante: Alicia Morales, Fita Heredia, Aroa Palomo
