En el flamenco hay artistas con una personalidad muy marcada, y otros que son casos únicos. Tomás de Perrate, el utrerano que regentaba una peluquería antes de recorrer el mundo con su cante, la revelación tardía que trajo al presente las esencias flamencas de su familia, pertenece sin duda a estos últimos. Ahora, protagoniza un largometraje documental del director Emilio Belmonte que, bajo el título Rito, acaba de ser estrenado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (Seff).
En Rito vemos al cantaor yendo y viniendo entre sus dos vidas: en su ambiente cotidiano, tanto laboral como familiar, y en su transformación escénica, cuando se convierte en uno de los artistas más inquietos del panorama jondo de hoy. Con este trabajo, Belmonte completa la trilogía flamenca que inició con Impulso (2017), dedicada a la bailaora Rocío Molina, y continuó con Trance (2021), sobre el saxofonista Jorge Pardo.
Esta última cinta fue el germen de Rito, según él mismo admite: “Todo empezó en aquel encuentro mágico que tuvimos durante el rodaje en una tetería de Lebrija, con Jorge Pardo y Rycardo Moreno. Allí fue donde nos conocimos personalmente Tomás y yo, aunque yo ya conocía su música: para mí, uno de los grandes discos del siglo XXI, antes de que Tomás nos diera otros tres o cuatro discos, fue Perraterías”.
En cuanto al enfoque de esta nueva obra, Belmonte explica que “cada película se tiene que adaptar a su fondo. La forma de la película tiene que adaptarse a la historia, y la historia de Tomás y su música también arroja luz sobre su vida. Date cuenta de que ha sido una experiencia de quince o veinte años de la vida de Tomás que condensamos en una forma cinematográfica de hora y media, como si estuviéramos en un tiempo continuo”.
Un reto que, no obstante, “ha sido fácil porque es una familia maravillosa, son gente maravillosa. Es un trabajo que se ha hecho muy poquito a poco, para llegar al día del rodaje y que todo el mundo tenga la disposición necesaria para hacernos ese pedazo de regalo que nos han hecho”.
«Cada película se tiene que adaptar a su fondo. La forma de la película tiene que adaptarse a la historia, y la historia de Tomás y su música también arroja luz sobre su vida. Ha sido una experiencia de quince o veinte años de la vida de Tomás que condensamos en una forma cinematográfica de hora y media, como si estuviéramos en un tiempo continuo»
Tomás, por su parte, asiente: “La experiencia de tener al equipo de rodaje en casa ha sido maravillosa. Hay incluso un desnudo integral mío, se han metido hasta en el cuarto de baño [risas]. Eso ya te demuestra el grado de complicidad que hemos alcanzado. Pero lo habríamos conseguido sin el empeño de Emilio, que se ha acercado muchas veces por Utrera, que nos ha visto muchas veces en París, cada vez que yo andaba por allí. En fin, es una relación de amistad que ha dado sus frutos. Mis hijas, mi mujer, todo el mundo ha estado muy desinhibido y hemos actuado con… Bueno, no hemos actuado: hemos estado con toda naturalidad”.
En la producción participan rostros conocidos como José María Velázquez-Gaztelu, Rosario La Tremendita, Paula Comitre, el propio Rycardo Moreno o los músicos de Za!, con los que Perrate interpreta distintas piezas. “Son compañeros de viaje con los que comparto, como sabes, la vida artística. Con Paula Comitre he trabajado mucho y sigo trabajando. Con Rosario también, porque las admiro y las quiero muchísimo. Con Rycardo Moreno he grabado y seguimos trabajando juntos. Y con Paco de Amparo me unen muchas cosas. De hecho, hicimos un recital en Utrera para la película. En el montaje solo aparecen un par de letras por seguiriyas, pero después, al escuchar el recital, nos dimos cuenta de que allí había un disco. Se publica dentro de dos días y también se llama Rito”.
En el filme hay también una mirada hacia la raíz: de dónde viene Tomás, cómo se mantiene apegado a sus orígenes y, al mismo tiempo, proyecta su mirada hacia el futuro. “La verdad es que yo veo mi carrera como una forma evolutiva, natural”, asevera. “El cante, digamos, es el ABC de mi forma de entender la vida. El flamenco es mi base, pero son evidentes las influencias musicales. Por ejemplo, la autoedición: en la película aparezco en el estudio editando mis músicas y haciendo otras cosas que ya forman parte de nuestro día a día. El trabajo de los artistas contemporáneos está ahí, influenciado por otras músicas y teniendo que adaptarse un poco a lo digital. Y bueno, cuando termine esta entrevista me voy para el estudio. El laboratorio siempre está caliente”.
Otra idea que transmite la película es la libertad creativa como bien supremo, la rebeldía necesaria para que nadie te diga lo que tienes que hacer y seguir el dictado del propio apetito. “Es mi única conquista. Con lo poquito que dura la vida… ¿Qué son, ciento veinte años? No creo que vaya a durar tanto. Si encima la desperdicio en cumplir las expectativas de los demás, pues vete tú a saber. Prefiero dedicarme a lo que sienta. Y lo que siento es lo que estoy haciendo”.
A su lado, Emilio Belmonte asiente: “La película también plantea eso: qué precio hay que pagar y qué valor hay que tener para ser libre”, comenta antes de terminar citando de corrido a Cervantes: ‘La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos. Con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre. Por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida’. Y ahí estamos, ¿no?”. ♦
