Hace unos días el director de esta revista digital Expoflamenco, Manuel Bohórquez, publicó un artículo acerca de la intolerancia hacia los aficionados de gusto clásico, una descripción que más o menos se me puede aplicar en función de mi edad, aunque siempre procuro ser tolerante y abierta hacia las nuevas tendencias. Aun así, mantengo el escepticismo ante las obras promocionadas como “rompedoras”, “arriesgadas” y palabras similares que desprenden un tufo a “esto es nuevo, por lo tanto, más te vale no ofrecer resistencia”.

Pero mirusté, tengo más derecho que otros a protestar. Seré carroza todo lo que quieras, los años habilitan una perspectiva para navegar por el chapapote cultural del nuevo milenio. Me parece obvio que el flamenco del año 2023 se parece poco al de hace tan sólo 30 o 40 años. 

En los años 70, Paco de Lucía llegó para darnos a todos unas lecciones imprescindibles, su amigo Camarón hizo lo suyo con el cante, y pocos bailaores perdieron el tiempo con coreografías que la vanguardia tachaba de desfasadas. Tengo más derecho al pataleo porque he sacrificado más. Porque siendo muy joven, con todo un abanico de posibilidades a mi alcance, dejé mi país, mi cultura, mi familia, mi casa, mis amigos, ¡mi gato!, todo por lo que en aquel entonces se llamaba flamenco, este género que te tira y te recoge, te llena y luego te vacía, una y otra vez.

Llegué a España con diez años de experiencia de artista, habiendo sido cantaora del bailaor José Greco, un puesto que había sido ocupado pocos años antes por mi admirada Manolita de Jerez, entre otros. Pero nada más pisar la región sur de la piel de toro, ni que planeado, venía naciendo el futuro. Paco ya estaba coronado, y con sólo 23 años había anunciado sus intenciones en una entrevista: “Quiero mucho al flamenco, y creo que estoy capacitado para hacerlo evolucionar”. Cumplió su palabra. Con creces. Pero venían apretando los jóvenes Tomatito (1958) y Vicente Amigo (1967), los primeros y más destacados seguidores del sendero dispuesto por Paco. Duquende (1965), el primer camaronero, hacía primaria, y la gran Eva Yerbabuena (1970) estaba en la lista de espera para párvulos.

«El gusto por lo clásico o lo contemporáneo no es una “decisión” que se toma, sino un feeling que se instala en tu cabeza sin que te des cuenta. Difícilmente resistes, y la gran rueda de este sublime arte que todos queremos sigue girando hacia un horizonte desconocido»

Pensaba revolcarme en el flamenco más clásico, pero ya había nacido el futuro, y su maduración y reinado eran inevitables. Es lógico pensar que siguen naciendo artistas ahora mismo que de aquí a pocos años serán los abanderados del flamenco vanguardista de un futuro que defenderá su identidad, dejando a la actual en la cuneta de la nostalgia. Ahora la afición está revuelta con la joven Rosalía. “Revuelta” tanto en el mal sentido –algunos aficionados no aceptan sus maneras– como el buen sentido, porque vende un producto atractivo, con destellos flamencos. No todo va a ser blanco o negro.

Medio siglo después del bum inicial, los camaroneros siguen naciendo como flores silvestres en primavera, siendo Israel Fernández (1989), toledano de ascendencia andaluza, el más nuevo de la promoción. Su popularidad no hace más que crecer porque el joven cantaor ha podido desarrollar su propia personalidad dentro de la de Camarón, como las capas de una cebolla. De la misma manera, su guitarrista habitual Diego del Morao, ídolo de los jóvenes, nos escolta hacia un futuro que su padre, Moraíto, al que tanto añoramos, no ha podido alcanzar.

El baile está en manos de creadores intrépidos como Israel Galván o Rocío Molina, y la guitarra está casi irreconocible, a la vez que los tocaores siguen con las secuelas del “virus Paco”, como él mismo solía decir.

El gusto por lo clásico o lo contemporáneo no es una “decisión” que se toma, sino un feeling que se instala en tu cabeza sin que te des cuenta. Difícilmente resistes, y la gran rueda de este sublime arte que todos queremos sigue girando hacia un horizonte desconocido.