La guitarra flamenca de concierto será la gran protagonista de la XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Espacio Turina, que acogerá nueve recitales entre los días 11 y 27 de septiembre. Considerada una auténtica caja de música por la excepcional calidad de su acústica, este singular escenario situado en la calle Laraña reunirá a algunas de las figuras más destacadas del panorama actual de la guitarra flamenca, desde maestros ya consagrados hasta jóvenes intérpretes y prometedores debutantes que representan el presente y el futuro de un instrumento esencial en el arte jondo.
El director general de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Fernando Mañes, ha hecho hincapié en la idea de que «la Bienal es mucho más que una programación artística; es un proyecto de ciudad que, edición tras edición, implica a instituciones, entidades, creadores y ciudadanía en torno a una de nuestras principales señas de identidad cultural. Queremos que la Bienal se viva en los teatros y auditorios, pero también en las calles, en los espacios de encuentro y en la conversación cotidiana de Sevilla. Ese diálogo ya ha comenzado a través de iniciativas como las tertulias, la colaboración con entidades y empresas de la ciudad o el trabajo conjunto con numerosos agentes culturales que hacen posible que el flamenco llegue a públicos cada vez más diversos».
En este sentido, ha añadido que «los espacios municipales desempeñan un papel fundamental en esa estrategia y el Turina se ha consolidado como la casa de la música instrumental, de la música clásica, del jazz y, durante la Bienal, también de la guitarra flamenca de concierto, un género que encuentra en su extraordinaria acústica el marco idóneo para desplegar toda su riqueza sonora. Del mismo modo, la Real Fábrica de Artillería se ha convertido en el gran laboratorio para las propuestas más performáticas y experimentales. Esta especialización nos permite ofrecer una programación más sólida y, al mismo tiempo, poner en valor el patrimonio cultural de la ciudad a través de sus propios espacios».
De su lado, el director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a que “no hay otro acontecimiento en el mundo con más de una docena de citas dedicadas a la guitarra flamenca de concierto como única protagonista. Catorce, en total. Más, en realidad, si contamos también aquellas en las que este instrumento comparte protagonismo con otras disciplinas artísticas. Aunque el teatro de la Maestranza, Lope de Vega y Alameda, así como la iglesia de San Luis de los Franceses, concentran algunos conciertos, la mayor parte están en el espacio Turina, consolidado como el templo de la guitarra”.
Respecto a la programación, el director ha detallado que el Turina acogerá “estrenos, noches únicas y encuentros insólitos que nos permiten realizar una instantánea de la sonanta presente en nueve tardes: desde el diapasón al desnudo al toque en comunión con otros instrumentos. De la aspereza al lucimiento técnico. Jóvenes, maestros, debutantes. Unos que tocan de pie y otros sentados, en semicírculo, solos, y solas, con el calor del cante alrededor del cuadro o junto a segundas guitarras para desarmar todo un discurso vinculado al jazz. Sevilla, Morón, Utrera, Jerez, La Línea, Huelva, Málaga, Granada, Extremadura… La guitarra, en definitiva, en su lugar. La primera gran apuesta por la guitarra por parte de la Bienal sucedió en 1984, cuando Manolo Franco se hizo con el Giraldillo. Unas décadas después, una nueva generación abraza otros mástiles ante teatros llenos y horizontes estimulantes».
La programación del Espacio Turina se abrirá el 11 de septiembre con Antonio Rey, una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea. El guitarrista jerezano presentará en Sevilla ‘Historias de un flamenco’, el trabajo con el que obtuvo en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco. Heredero de una profunda tradición familiar y poseedor de un lenguaje propio que combina la raíz flamenca con sonoridades contemporáneas, Rey ofrecerá un concierto en el que tradición e innovación dialogan para mostrar la evolución de la guitarra flamenca en el siglo XXI. La cita supondrá, además, la presentación en la capital andaluza de un proyecto que trasciende el formato discográfico para convertirse en una auténtica experiencia escénica.
Solo una jornada después, el 12 de septiembre, será el turno de ‘La cuerda al aire’, el encuentro inédito en esta noche única entre Canito y Raúl Rodríguez, dos músicos de una misma generación que, pese a compartir admiración mutua y una profunda vinculación con las músicas de raíz, nunca habían coincidido sobre un escenario. Concebido como una celebración del diálogo y la creación compartida, el espectáculo reúne la guitarra y el tres flamenco en una búsqueda de lenguajes comunes que transita entre las composiciones propias y los ecos de la tradición. Así, más que un concierto, ‘La cuerda al aire’ propone una reflexión musical sobre la escucha, la complicidad y la capacidad del arte para construir espacios de encuentro frente al individualismo de nuestro tiempo.
«La guitarra flamenca de concierto será la gran protagonista de la XXIV edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla en el Espacio Turina, que acogerá nueve recitales entre los días 11 y 27 de septiembre. Considerada una auténtica caja de música por la excepcional calidad de su acústica, este singular escenario reunirá a algunas de las figuras más destacadas del panorama actual de la guitarra flamenca»
Las noches únicas de la Bienal tendrán su siguiente cita en el Espacio Turina el 13 de septiembre con ‘Guitarra desnuda’, la propuesta de José Fermín Fernández, que debuta en solitario en esta XXIV edición. En este recital, la guitarra flamenca se presenta en su expresión más esencial, sin artificios ni acompañamientos, a través de un recorrido por distintos palos tradicionales que reivindica la capacidad narrativa y emocional del instrumento. Concebido como un homenaje a los grandes maestros que consolidaron el concierto de guitarra flamenca solista, de Ramón Montoya a Paco de Lucía, el espectáculo reivindica la fuerza expresiva de un toque que, por sí mismo, es capaz de contar historias, transmitir emociones y sostener todo un universo sonoro.
El 18 de septiembre llegará al Espacio Turina ‘Requeneando’, el nuevo proyecto escénico de Juan Requena, que también asume por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio enla Bienal. En esta propuesta profundamente personal, el guitarrista malagueño da un paso al frente para reivindicar su voz como creador y solista tras una dilatada trayectoria junto a algunas de las principales figuras del cante y el baile flamenco. A través de composiciones propias y de un repertorio especialmente concebido para la ocasión, Requena invita al público a recorrer su universo artístico, un espacio donde conviven la raíz flamenca, la experiencia del acompañamiento y la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos. Acompañado por Los Makarines y con la colaboración especial de José Ángel Carmona, el concierto supone además un adelanto del universo creativo de ‘Cenachería’, su próximo trabajo discográfico.
La siguiente cita será el estreno absoluto de ‘Las Tres Marías’, el nuevo proyecto de María Marín, el 19 de septiembre. Guitarrista, compositora y cantante, la artista debuta en solitario en la Bienal para presentar una propuesta personal que transita con naturalidad entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea. A través de un universo sonoro propio, Marín establece un diálogo entre referentes aparentemente distantes para construir un lenguaje singular que desafía etiquetas y amplía los límites expresivos de la guitarra flamenca. El resultado es una obra de marcada personalidad que confirma una de las voces más originales e inquietas del panorama actual.
‘Manos que hablan’ reunirá el 20 de septiembre a dos músicos de trayectorias tan distintas como complementarias: Manuel de la Luz y Manuel Imán. El concierto propiciará el encuentro entre uno de los guitarristas flamencos más reconocidos de su generación, con una sólida carrera como concertista, compositor y acompañante de grandes figuras del cante y el baile, Manuel de la Luz; y una de las personalidades más singulares de la música andaluza contemporánea, referente histórico del rock andaluz y creador de un universo sonoro que transita entre múltiples géneros, Manuel Imán. La guitarra será el nexo de unión de una propuesta marcada por el diálogo entre experiencias, lenguajes y sensibilidades musicales, poniendo en valor la versatilidad y capacidad expresiva de un instrumento sin fronteras.
Diego del Morao protagonizará el 25 de septiembre una nueva noche única de la Bienal con ‘Más Morao’, una propuesta que sitúa al guitarrista jerezano en el centro de la escena para desplegar un lenguaje musical tan personal como reconocible. Heredero de una de las grandes sagas del flamenco y considerado una de las figuras esenciales de la guitarra contemporánea, Del Morao presenta un concierto en el que la profundidad del toque jerezano dialoga con una sensibilidad abierta a nuevos matices sonoros. Acompañado por músicos de su entorno artístico más cercano, el guitarrista construye un relato marcado por el compás, la emoción y la identidad, en el que resuenan con fuerza la tradición y el carácter inconfundible de Santiago, uno de los barrios fundamentales en la historia del flamenco.
Quien también se estrena en esta cita al frente de su propia propuesta artística es Juan Medina, que presentará el 26 de septiembre ‘Fugaz’, el proyecto que marca una nueva etapa en la trayectoria de este músico gaditano tras años de éxito bajo el nombre artístico de Juanito Makandé. Guitarrista autodidacta y compositor influido tanto por el flamenco como por el jazz, Medina reivindica en este trabajo su faceta instrumental a través de un repertorio propio en el que dialogan tradición y contemporaneidad. Sobre el escenario estará acompañado por Agujetas Chico al cante, Óscar Manzano a la guitarra y Poti Trujillo a la percusión, conformando un cuarteto que pone al servicio de la guitarra un sonido sólido y lleno de matices. El concierto confirma la evolución artística de Medina y su búsqueda de una voz propia dentro de la guitarra flamenca actual.
La programación del Espacio Turina se cerrará el 27 de septiembre con otra de las noches únicas de esta edición: ‘Cuadro’, la nueva propuesta de Dani de Morón. Considerado uno de los guitarristas más influyentes y personales del flamenco contemporáneo, el sevillano plantea un espectáculo que recupera la esencia del cuadro flamenco como espacio de encuentro, improvisación y creación compartida. Lejos del formato convencional de concierto, ‘Cuadro’ apuesta por la espontaneidad y el diálogo constante entre los artistas, convirtiendo el escenario en un organismo vivo donde el cante, el toque, el silencio y la emoción conviven en permanente tensión creativa. Una invitación a presenciar el flamenco en su estado más libre, imprevisible y auténtico, que De Morón llevará al escenario del Turina con el cante de Sergio El Colorao, Amparo Lagares e Ismael El Bola, el baile de Claudia La Debla y las palmas de Los Mellis. ♦
