Un año más, la localidad malagueña de Torrox acoge el programa de residencias de creación In Progress que, en su convocatoria 2026, contará con distintos proyectos seleccionados, encabezados por artistas flamencos como David Coria, Paula Comitre, Alfonso Losa, Sara Jiménez, Rajatabla y la pareja de bailaores Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra. Estos creadores contarán con este espacio de investigación, experimentación y acompañamiento artístico que tiene como objetivo ampliar los horizontes del flamenco, abriendo un diálogo entre distintas disciplinas y tradiciones culturales y que cuenta con el impulso de la Fundación Concienciarte, Flamenco Festival y el Ayuntamiento de Torrox, con el apoyo del INAEM (Ministerio de Cultura).
In Progress celebra así su cuarta edición situándose como referente en el impulso de nuevos lenguajes y procesos creativos dentro del flamenco, reuniendo a artistas consagrados y emergentes en un entorno propicio para la reflexión y la creación. Asimismo, el programa cuenta con la posibilidad de, en función de la naturaleza y los objetivos de la propuesta de proceso creativo, extender la residencia en una segunda fase a los teatros colaboradores de Flamenco Festival, entre los que se encuentran Sadler’s Wells (Londres), New York City Center (Nueva York) o Adrienne Arsht Center (Miami).
De esta manera, desde su puesta en marcha en 2021, Torrox ha sido punto de encuentro creativo de artistas, tanto de reconocido prestigio internacional como de nuevos valores del flamenco, dando lugar a la producción de espectáculos innovadores y multidisciplinares y colocando a la localidad y al flamenco en el centro del mapa internacional de este arte.
«Un año más, la localidad malagueña de Torrox acoge el programa de residencias de creación In Progress que, en su convocatoria 2026, contará con distintos proyectos seleccionados, encabezados por artistas flamencos como David Coria, Paula Comitre, Alfonso Losa, Sara Jiménez, Rajatabla y la pareja de bailaores Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra»
Explorando la innovación flamenca
El proyecto Babel. Torre viva, de la compañía de David Coria, se encuentra actualmente en proceso de creación en las residencias. La pieza plantea, desde la danza de raíz flamenca, una reflexión sobre el poder que divide, la utopía de la comunión y la belleza de la diferencia, tomando como punto de partida el mito de la Torre de Babel. A través de un lenguaje físico intenso y ritual, la obra convierte el cuerpo en un espacio de encuentro y tensión, reivindicando la construcción colectiva como un gesto profundamente humano, incluso en su fragilidad.
El equipo artístico reúne a destacados creadores de la escena contemporánea. Así, la idea original y dirección artística corren a cargo de David Coria, figura clave de la vanguardia flamenca actual, reconocido por su enfoque innovador y una trayectoria avalada por numerosos premios; la dramaturgia es de Alberto Conejero, una de las voces más influyentes del teatro contemporáneo en lengua española; y la dirección musical de David Lagos, referente del cante actual y colaborador habitual del coreógrafo.
Completan el equipo artístico de esta pieza, que se estrenará el 11 de junio dentro de la programación del Festival Montpellier Danse (Francia), Pablo Peña, responsable de la música original, compositor y productor vinculado a proyectos como Pony Bravo, además de creador de bandas sonoras y piezas escénicas, y Tíscar Espadas, encargada del vestuario, cuya trayectoria combina moda, creación conceptual y proyección internacional, siendo una de las diseñadoras emergentes más reconocidas del panorama actual.
En el marco de su residencia en In Progress, el lunes 13 David Coria actúa en el Centro Pompidou Málaga para presentar, junto a David Lagos, una muestra del proceso creativo desarrollado durante estos días bajo el título Otro.
La propuesta se concibe como un diálogo escénico en estado puro entre cuerpo y voz, donde ambos artistas despliegan una conversación directa entre movimiento y cante. Lejos de una lectura cerrada del flamenco, la pieza lo entiende como una materia viva en transformación, abierta a la investigación y al cruce de lenguajes. Así, ‘Otro’ se articula como un territorio de tensión y escucha mutua, en el que el cuerpo de Coria y la voz de Lagos construyen una dramaturgia compartida donde el silencio, el gesto y el quejío adquieren un valor estructural. El resultado es una experiencia escénica desnuda y directa, en la que tradición y contemporaneidad conviven en un mismo pulso creativo.
También pasará este año por las residencias de In Progress Velintonia, de Rajatabla Danza, una propuesta que rinde homenaje a la Generación del 27 a través del flamenco y la danza española estilizada, en diálogo con la poesía y la música contemporánea.
La pieza reinterpreta textos de autores y autoras como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín o María Zambrano, dando también protagonismo a las creadoras de Las sinsombrero. Siete intérpretes convierten los versos en materia escénica, generando un imaginario visual que transita entre lo folclórico, lo urbano y lo surrealista.
La dirección y coreografía corren a cargo de Esther Tablas, contando con Eduardo Leal como coreógrafo invitado y con la música original de Josete Ordóñez. El proyecto se plantea como una aproximación contemporánea al legado del 27, donde poesía, cuerpo y sonido se entrelazan en un lenguaje escénico común.
Otro de los proyectos seleccionados en esta cuarta edición es La compañía, de la coreógrafa Sara Jiménez. Una pieza escénica que explora la idea de “otredad” a través del cuerpo, el flamenco y la danza contemporánea. La obra se articula en torno a una compañía de teatro ambulante que funciona como metáfora de comunidad en tránsito, donde lo popular, lo absurdo y lo maravilloso conviven en un mismo imaginario escénico. A través de referentes del teatro de variedades, la mitología y la cultura popular, la pieza reflexiona sobre cómo se construye la identidad y qué mecanismos determinan lo “propio” y lo “ajeno”.
También el madrileño Alfonso Losa hará residencia en Torrox con Cuerpo de baile, una pieza que reflexiona sobre la relación entre el cuerpo individual y el cuerpo colectivo a través del flamenco contemporáneo. La obra parte de la tensión entre el cuerpo que baila, sometido al desgaste, el límite y la fragilidad; y el cuerpo de baile entendido como comunidad, cuestionando cómo se organiza el grupo frente a la vulnerabilidad del individuo. Desde esta dualidad, la pieza propone una mirada crítica sobre los sistemas de jerarquía y poder, defendiendo la escucha, el cuidado y la empatía como principios fundamentales de convivencia.
Inspirada en el flamenco como espacio de resistencia y memoria colectiva, la propuesta reivindica la capacidad del gesto individual para transformar lo común, y plantea una estructura escénica en la que intérpretes y músicos comparten espacio sin jerarquías, configurando un único organismo creativo en constante relación.
El quinto proyecto en residencia dentro de In Progress es Te atrevo, una creación de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra bajo la dirección de Manuel Liñán. Propone un territorio escénico en el que el acto de bailar se entiende como un gesto de aceptación y apertura. La pieza explora el encuentro entre dos cuerpos que negocian la distancia, el reconocimiento y la transformación mutua, entendiendo toda invitación como un riesgo compartido. A través del movimiento, el sonido y el silencio, la obra revela la arquitectura invisible del encuentro, haciendo visibles las tensiones y afinidades que surgen cuando un cuerpo propone y otro responde.
El sexto proyecto en residencia es Bien vale un Imperio, de Paula Comitre. Segunda entrega de una trilogía escénica dedicada a grandes figuras femeninas de la Edad de Plata que marcaron el desarrollo de la danza española y el flamenco contemporáneo.
La pieza toma como referencia a Pastora Imperio, revisitando su legado desde una mirada actual para reimaginar su influencia en la escena contemporánea. Tras Après vous, Madame, centrada en Antonia Mercé ‘La Argentinita’, este nuevo capítulo continúa la exploración de la memoria, la creación y la presencia femenina en la historia de la danza.
Con una mirada puesta en la proyección internacional y el impulso de nuevos polos creativos, In Progress sigue demostrando que el flamenco es un arte en constante evolución, capaz de transformar y conectar a públicos de todo el mundo a través de la innovación, el riesgo y la diversidad cultural.
En las convocatorias anteriores han participado más de 30 compañías, con figuras como Olga Pericet, Rocío Márquez & Bronquio, Sergio de Lope, Ana Morales, Alberto Sellés, Alfonso Losa y Patricia Guerrero, Compañía Manuel Liñán, Maui de Utrera, Estévez y Paños, Rosario Toledo, La Moneta, Macarena López, Florencia Oz, Mercedes de Córdoba, Rosario La Tremendita, Lucía la Piñona, Iván Orellana, Julio Ruiz, María Moreno, etcétera. ♦
