Aunque vivimos en la era probablemente más individualista de la historia de la Humanidad, con picos insólitos de egoísmo y narcisismo, el sentido de la comunidad todavía no se ha perdido en algunos ámbitos. No del todo, al menos. El flamenco es uno de ellos: la transmisión entre generaciones, el diálogo con el otro, el cuidado de los débiles, la compasión ante el dolor ajeno y la hospitalidad en el jolgorio son consustanciales a este arte. Desde esta premisa ha querido Alfonso Losa dar forma a su nuevo espectáculo, titulado Gesto mínimo, con el que se presentó este viernes en el escenario del Teatro Lope de Vega, ya en las postrimerías de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026.
El solo inicial del madrileño compendia sus credenciales como bailaor y coreógrafo: fuerza, velocidad, precisión, equilibrio, dominio absoluto del compás. Con él consigue arrancar los primeros oles y expresiones de asombro del patio de butacas, mientras una lámpara de luz amarillenta se eleva lentamente sobre el escenario. De pronto descubrimos que el artista no está solo sobre las tablas: otras tres figuras, dos femeninas y una masculina, deambulan a su alrededor. A partir del encuentro accidental, del gesto mínimo al que alude el título, va a desarrollarse la liturgia de lo colectivo.
Una escenografía sencillísima, con apenas cuatro cuerdas de color rojo ancladas en el techo y en el suelo sobre un fondo desnudo, van a compartimentar el espacio por el que irán entrando y saliendo los artistas. Unas líneas rojas que también destacan verticalmente en el vestuario de los bailarines, quizá insinuando hasta qué punto cada uno de nosotros podemos ser una marca, una frontera para los demás.
Lo que sigue desde ese momento es un despliegue apabullante de baile sin desmayo, con una enorme intensidad física sostenida durante una hora y media en la que nadie abandonó la escena, y un catálogo de movimientos inagotable. Junto a la potencia milimétrica y llena de detalles flamencos de Losa, sus compañeros encuentran no pocos momentos de lucimiento tanto en grupo como por separado: una Águeda Saavedra que apenas una semana atrás estrenaba en esta misma Bienal con Juan Tomás de la Molía, brilló de nuevo con su baile a un tiempo temperamental y contenido.
«Muchos son los momentos a destacar, desde la soleá de Tomás Pavón al taranto bailado con palillos por Yoel y Águeda, la deslumbrante farruca de Losa o las bulerías rematadas con pasos de jota. ¿Cómo no van a alucinar en el extranjero –me preguntaba en ese momento– ante tan perfecta conjunción de creatividad y memoria, de raíz y contemporaneidad? ¿Quién da más?»
Yoel Vargas, al que también veíamos hace unos días en la troupe de Estévez & Paños celebrando su Juerga infinita, asumió muy bien oficiar como contrapunto masculino de Losa, acompañando los pasos del maestro sin sacrificar su incuestionable personalidad. Y qué decir de la mexicana Karen Lugo, con su exhibición de técnica depuradísima y poliglotismo, ya que su cuerpo habla varios lenguajes dancísticos que, en esta ocasión, quedaban supeditados al discurso flamenco.
Aunque al principio los cuatro evolucionaron sobre una música pregrabada de ecos contemporáneos, a lo largo del montaje contarían con el sostén vocal de Antonio Núñez El Pulga, soberbio y conmovedor en todas sus interpretaciones, e Ismael El Bola, conocido fabricante al por mayor de miel cantaora, mientras que la guitarra de Francisco Vinuesa iría adquiriendo más y más peso conforme avanzaba el montaje.
Muchos son los momentos a destacar, desde la soleá de Tomás Pavón al taranto bailado con palillos por Yoel y Águeda, la deslumbrante farruca de Losa o las bulerías rematadas con pasos de jota. ¿Cómo no van a alucinar en el extranjero –me preguntaba en ese momento– ante tan perfecta conjunción de creatividad y memoria, de raíz y contemporaneidad? ¿Quién da más?
El Lope de Vega se llenó, como en las grandes ocasiones, de bailaores que no quisieron perderse el estreno, de Farruquito a El Choro y de Patricia Guerrero a La Piñona. Sin embargo, tengo la sensación de que, a pesar de la ovación final, no se produjo esta vez uno de esos clamores que hacen que la bombonera de la avenida del Perú se venga abajo, obligando a los artistas a saludar una y otra vez. Puede que después de un mes de Bienal el respetable acuse cierto cansancio, pero también es posible que Gesto mínimo sea, a pesar de su indudable pegada, un trabajo más reflexivo que efectista, más intelectual que emocional. En todo caso, como estreno que es, su andadura no ha hecho más que empezar.
Ficha artística
Gesto mínimo, de Alfonso Losa
XXIV Bienal de Sevilla
Teatro de la Maestranza
2 de octubre de 2026
Baile: Alfonso Losa
Baile: Karen Lugo
Baile: Águeda Saavedra
Baile: Yoel Vargas
Guitarra: Francisco Vinuesa
Cante: Antonio Núñez “El Pulga”
Cante: Ismael De la Rosa “El Bola”
