Hay imágenes que en Fractus apenas duran el tiempo necesario para reconocerlas. Cuatro cuerpos se encuentran, forman una estructura y vuelven a separarse. Un movimiento regresa, cambia de intensidad o conduce a otro lugar. Nada termina de asentarse. Sobre esa condición cambiante construyen Manuela Nogales y Fernando Romero esta creación conjunta, que llega este viernes 23 de octubre, a las 20.00 horas, al Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde podrá verse por primera vez en Sevilla. La pieza tuvo su estreno absoluto en septiembre de 2025 en los Teatros del Canal de Madrid, tras haber sido seleccionada para las residencias de creación del Centro Coreográfico Canal. Las entradas se pueden comprar aquí.
En escena están Fernando Romero, Lucía Vázquez, Alejandra Ruiz de Alda y Julia Domínguez, cuatro intérpretes que participan de una coreografía atenta a las particularidades técnicas y físicas de cada cuerpo. La obra se mueve entre momentos de encuentro y dispersión, acumulaciones y quiebres, tensión y descarga. Lo que acaba de construirse puede desaparecer un instante después para dejar sitio a otra posibilidad.
Fractus nace precisamente de esa búsqueda. Frente a la estabilidad, Nogales y Romero se interesan por aquello que ocurre cuando una forma pierde su equilibrio: qué estados aparecen en ese desplazamiento y cómo responde el cuerpo fuera de una estructura estable. La naturaleza sirve como referencia para pensar esos cambios, desde los procesos de crecimiento y acumulación hasta el momento en que la presión provoca una ruptura.
Construir, romper, volver a empezar
La transformación atraviesa toda la pieza. Los intérpretes permanecen en escena y las secuencias colectivas se forman y deshacen ante el público. Movimiento y sonido avanzan mediante recurrencias, variaciones y pequeñas alteraciones que van modificando aquello que se percibe. La composición se aleja de una estructura lineal y propone fragmentos e imágenes abiertas que dejan espacio a la percepción y la imaginación del espectador.
La música de Steve Reich, Philip Glass y Owen Clayton forma parte de una composición en la que sonido y movimiento trabajan también desde la recurrencia y la variación. Guillermo Suero firma la iluminación y el espacio escénico y Manu-Kost, el vestuario, dentro de una puesta en escena donde los distintos elementos participan de una misma construcción y no funcionan únicamente como acompañamiento de la danza. La producción corresponde a Camille Cartier y la gestión administrativa está a cargo de Gestora de Nuevos Proyectos Culturales S.L. Cuenta con la colaboración de la Casa de la Cultura de Valencina de la Concepción, donde ambas compañías están vinculadas a residencias artísticas.
Las propias imágenes de la creación muestran esa voluntad de trabajar con una escena en permanente mutación. El espacio blanco recibe cuerpos, sombras y formas de luz; las figuras aparecen aisladas o reunidas y la iluminación altera la percepción de un mismo lugar. La composición visual prolonga así una idea que atraviesa Fractus: una forma nunca tiene por qué ser definitiva.
«Frente a la estabilidad, Nogales y Romero se interesan por aquello que ocurre cuando una forma pierde su equilibrio: qué estados aparecen en ese desplazamiento y cómo responde el cuerpo fuera de una estructura estable. La naturaleza sirve como referencia para pensar esos cambios»
Más de dos décadas de colaboración
La pieza vuelve a reunir dos trayectorias que llevan cruzándose desde el año 2000. Manuela Nogales y Fernando Romero han compartido durante más de veinticinco años proyectos y procesos de creación desde territorios distintos de la danza, una relación artística que recientemente volvió a ser reconocida por Summa, trabajo por el que recibieron el Premio Espectáculo de Danza y Premio Coreografía junto a Lucía Vázquez en los Premios Escenarios de Sevilla 2024.
Para Nogales, Fractus se incorpora a una trayectoria de más de cuatro décadas marcada por la investigación coreográfica y la docencia. Pionera de la danza contemporánea en Andalucía, comenzó su recorrido creativo en 1988 y fundó Manuela Nogales Danza en 1994. Desde entonces ha firmado más de cincuenta obras, tanto para su propia compañía como para otras formaciones e instituciones, y su trabajo ha estado presente en festivales y espacios nacionales e internacionales. Paralelamente, su labor pedagógica ha acompañado la formación de varias generaciones de profesionales de la danza en Andalucía.
Académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Nogales recibió el Premio PAD de Honor en 2024 y el Premio Lorca de Honor en 2025, este último como reconocimiento a una trayectoria vinculada a la creación, la experimentación y la transmisión de la danza contemporánea.
Fernando Romero aporta a esa conversación una extensa trayectoria como intérprete y coreógrafo dentro de la danza española y el flamenco. En 2011 fue reconocido con el prestigioso Benois de la Danse como intérprete masculino y ha sido invitado como figura en numerosos festivales, óperas y teatros internacionales. Ha formado parte del Ballet Nacional de España como adjunto de dirección, coreógrafo, maestro de flamenco y artista invitado en diferentes etapas, además de ser asistente de dirección, ayudante de coreografía, repetidor, bailaor solista y coreógrafo de la Compañía de Danza Andaluza.
Cuenta también con premios de Coreografía e Intérprete Sobresaliente en los Certámenes de Flamenco de Jerez y de Madrid, los premios Vicente Escudero y Paco Laberinto del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y Premios Escenarios de Sevilla.
Fernando Romero, en su extensa trayectoria, ha coreografiado para numerosos artistas de reconocido prestigio como José Antonio, Mª Jesús Pagés, Isabel Bayón, Jesús Carmona, Javier Latorre, Rosario Toledo, Alicia Márquez o Leonor Leal, entre otros.
Desde 2001 desarrolla también su faceta de compositor para danza bajo el nombre de Lehónidas Boskovec, estrechamente vinculada durante estos años a las producciones de Manuela Nogales Danza. Ha recibido el Premio de Composición Musical en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid y el Premio de Autoría Musical en los Premios Lorca 2023 por Noche transfigurada. ♦
