No todas las bailaoras tienen su propia poética, pero Rafaela Carrasco es sin duda una de ellas. Basta que se abra el telón para identificar sus características escenografías, sus músicas reconocibles, los textos del imprescindible Álvaro Tato o, por supuesto, los rasgos distintivos de su baile. Todo eso compareció este jueves en el escenario privilegiado de Sadler’s Wells Theatre de Londres, en el marco de la 21ª edición del Flamenco Festival de la capital británica. La propuesta de la creadora para esta ocasión era su trabajo Creaviva, que venía bien rodado desde la pasada Bienal de Sevilla, donde lo disfrutamos por vez primera.
A diferencia de otros montajes suyos, donde se acompaña de un cuerpo de baile, aquí encontramos a una Rafaela sola ante el peligro, y no porque este tipo de espectáculos sean más portátiles, que también, sino porque la cosa va precisamente de eso, de la soledad. En este caso, la del creador –ya saben, el vértigo de la página o la partitura en blanco, el lienzo o el escenario por cubrir– y su invocación de las musas. De hecho, la pieza está estructurada en nueve movimientos, cada uno de los cuales corresponde a una de las musas de la antigüedad clásica, tan cara a la sevillana desde el exitoso Ariadna (al hilo del mito).
La soleá bailada en el centro de un corro, con esa luz que va a caer en las precisas manos de la bailaora, abre el repertorio seguida de unas bulerías en las que Rafaela demuestra que el vestido es una extensión de su cuerpo, y que ella viene a la ciudad del Támesis a bailar con todo. De hecho, durante los primeros cuarenta minutos no va a abandonar la escena ni para cambiarse, desplegando su abundante arsenal de recursos.
Gema Caballero, habitual de la escudería de Carrasco, entona una melodía que sabe a canción popular, tal vez infantil pero con una letra hermosísima, y va a entenderse de maravilla con el pandero cuadrado percutido por Pablo Martín Jones para desembocar en un ritmo de jota. Y no será el único pasaje en el que lo folklórico y lo litúrgico, por no decir lo sagrado, parezcan enredarse felizmente.
«Rafaela Carrasco, divinamente humana, se crea en cada nuevo trabajo y se cree. Se lo cree, y nos convierte a su fe. Y los oles, que también saben decirlos en la patria de Shakespeare y de Byron, le llueven desde los palcos y desde el patio de butacas»
Una voz en off pronuncia una retahíla de gratitudes (“Doy gracias a las madres… Doy gracias a los gatos…”) antes de que el baile de Rafaela se vuelva menos temperamental y percutivo, y más expresivo o dramático en la farruca, frente a frente con la sonanta de José Luis Medina. Aquí se pone de manifiesto que la coreografía de Creaviva está planteada con una geometría probablemente muy consciente, que empieza con un círculo, sigue con una línea recta, avanzando y retrocediendo con el guitarrista como referencia… Y vuelve a la línea, pero vertical, en el número en el que Rafaela se atreve a cantar con notable pellizco con un micro que pende del techo.
Cabe destacar, junto a los mencionados, el cante siempre sólido de Antonio Campos, perfectamente contrastado con el de Caballero, así como la guitarra de Jesús Torres, garantía para el baile, aunque las cuerdas no tuvieron esta vez el sonido más deseable. El montaje se desliza así hacia el colofón por cantiñas, con una Rafaela Carrasco muy inspirada con su bata de cola y luciendo la sonrisa más ancha de toda la noche, claro.
“Doy gracias a los dioses”, decía la voz en off antes citada, “por crearse y por creerse”. Rafaela Carrasco, divinamente humana, se crea en cada nuevo trabajo y se cree. Se lo cree, y nos convierte a su fe. Y los oles, que también saben decirlos en la patria de Shakespeare y de Byron, le llueven desde los palcos y desde el patio de butacas.
Ficha artística
Creaviva, de Rafaela Carrasco
21º Flamenco Festival de Londres
Sadler’s Wells Theatre
18 de junio de 2026.
Baile: Rafaela Carrasco
Cante: Gema Caballero y Antonio Campos
Guitarra: Jesús Torres y José Luis Medina
Percusión: Pablo Martín Jones
