Trianera, 42 años y en permanente proceso de búsqueda y transformación. Rosario Guerrero Hernández, La Tremendita, vuelve a la Bienal de Sevilla con un nuevo desafío en forma de disco, Menos es más. Un ejercicio de despojamiento en el que se ha acompañado de la dirección musical de Dani de Morón, y que llevará al Teatro Central de la capital hispalense este viernes, 11 de septiembre.
No hace mucho tiempo, programar a La Tremendita en la Bienal se consideraba una “apuesta de riesgo”. ¿Qué ha pasado para que por fin sea algo natural?
Al final todo tiene un recorrido y un camino, pero al principio siempre hay cosas que demostrar. Mi carrera, con una trayectoria de treinta años, ha sido algo muy orgánico; no ha habido nada a la ligera ni inconsciente. Se ha demostrado un trabajo de muchísimos años, de mucha lucha, sobre todo de mucho respeto, de riesgo y dedicación. Al final, las cosas siempre caen por su propio peso.
El nuevo disco se titula Menos es más. ¿De qué se ha despojado?
Cada día estoy más centrada en la esencia de las cosas y más ajena a los tiempos que vivimos, tan llenos de ruido, de prisas, de distracciones, de lo que se supone que uno tiene que dar o ser, de lo que la industria manda. A veces da igual el contenido, siempre que el envoltorio esté lleno de fuegos artificiales: parece más importante la chaqueta que te vayas a poner que lo que vayas a contar. Yo me he despojado de todo eso.
¿Y cómo se traduce en este trabajo?
Hace tres años empezamos a hacer este álbum. Soy de las pocas artistas que se permiten tres años para hacer un disco, asumiendo las consecuencias negativas y positivas de ello. Lo primero que me planteé fue qué quería contar, más allá de lo que la gente pudiera esperar de mí. Tenía que definir qué camino quería coger y, sobre todo, de qué manera me podía volver a sorprender a mí misma, sin autocopiarme ni responder a ninguna expectativa. Han sido tres años de huir de ese ruido del que hablaba antes, de decir mucho que no, de quitarme capas emocionales, psicológicas que el sistema te impone.
Las búsquedas musicales forman parte de su trabajo desde siempre. ¿Qué ha encontrado en estos tres años?
Con Tremenda: Principio y Origen, la guitarra estaba en la segunda parte del álbum, pero no como un trabajo en profundidad: simplemente en el disco de electrónica se desnudó el sonido y me acompañaron once guitarristas en los once temas. Hacía tiempo que no volvía a la guitarra y en este trabajo fue lo primero que hice, porque es una de mis grandes pasiones. A partir de ahí empecé a volver a la raíz. De hecho, el primer tema que sale es Tremendería, donde canta mi abuela. Yo estaba en el estudio a principios de la creación, loca perdida, porque no sabía si debía seguir con la cabeza rapada, si era Janis Joplin o si me gustaba la Niña de los Peines… Estaba desorientada porque te encasillan y te sitúan en un sitio y llega un momento en que pierdes la perspectiva de lo que eres. Me llegó un mensaje de mi tía con un vídeo de mi abuela cantando justo lo que hay en ese tema. Ahí encontré el norte y me dije: ni Janis Joplin, ni cabeza rapada, ni nada. A ti lo que te gusta es el cante, estás loca por irte con tu abuela a jugar un bingo y ponerte a cantar por bulerías.
De hecho, aparecen en el tema cantando a alimón, ¿no?
Sí, claro. Ella lo estaba cantando en su casa y cuando me llegó al estudio lo metí en la producción, me puse a trabajar sobre ello y salió de forma muy natural. Este disco tiene la frescura de la naturalidad de donde vengo, del flamenco, de lo esencial que surge de una frase o de una letra. Pasan cosas maravillosas desde un sitio muy orgánico. El disco busca no ir a la dificultad por el hecho de ir; si la dificultad está, es maravillosa, pero la sencillez y el cante desde un sitio natural también pueden ser muy interesantes. Por otro lado, me he centrado más en la composición y no tanto en millones de capas de arreglos. Hay una composición nueva y un palo de flamenco que llevaba mucho tiempo queriendo crear, que se llama Tremolera. Anteriormente había hecho adaptaciones de cantes, pero no me había centrado en un palo tal cual. En este caso hemos incluido el cante de la Tremolera, que es una creación propia realizada desde un sitio muy sencillo: a guitarra y voz, y fin. También hay investigaciones en el cante: hemos sacado una bambera de Triana muy diferente al estilo propio de la bambera, una petenera… Me he centrado mucho en la composición. Después le metimos arreglos por un tubo —con bajo, teclado y batería—, pero el último paso de este disco fue quitar capas y quedarnos con las esenciales. De hecho, la rumba MiLeLe estaba grabada con un bajo mío y lo quité; ha salido una rumba sin bajo. Podía tener muchísima más chicha, pero lo quité, lo desnudé.
«Me entristece y me duele ser una preocupación para los aficionados al flamenco, siendo yo una persona superaficionada, que se ha criado en esto, rodeada de flamencos y que jamás iría en contra del género. A mí también me preocupa lo que pasa hoy en día con la música y la industria: todo es de usar y tirar, todo va rápido, los singles salen de un jueves a otro, los propios artistas se autocopian, la IA está por medio… Los artistas independientes estamos levantando esto a base de pulso»
Ahí me imagino que Dani de Morón ha jugado un papel importante, no solo tocando, sino ayudándole con la producción, ¿no?
Sí, hemos estado los dos. Hemos hecho un trabajo increíble porque, aunque a mí me encanta producir, al final necesitas una mirada externa que te acompañe y aporte. Ocurre en cada disco, y con él ha sido increíble porque Dani está lleno de creatividad. Su guitarra me parece superinteresante y, sobre todo, tiene un lenguaje muy parecido al mío: ambos venimos de la raíz y de la tradición, somos muy aficionados, pero también necesitamos esa apertura de mente y compartimos esas inquietudes.
Vuelve a contar también con Juanfe Pérez, ¿verdad? Recuerdo que la primera vez que le vi con él pensé: «Dos bajos en el mismo escenario, ¿no son muchos bajos?». Luego en los conciertos vi que se entendían perfectamente y se enriquecía mucho el conjunto, pero no conocía antecedentes de ese formato en el flamenco. ¿Cómo es el diálogo con él?
La formación de dos bajos no es habitual en la música, pero cuando lo descubrimos nos fascinó. Lo normal es que haya un bajo eléctrico y una guitarra eléctrica, pero no dos bajos. Eso es lo que hace especial el formato: salirte de lo habitual para encontrar sitios que molan. Con Juanfe, que es un virtuoso, encuentras ese diálogo y nos dividimos muy bien el trabajo. Cuando yo estoy haciendo una línea, él está con texturas y con las “máquinas de PlayStation» que digo que tiene en los pies, creando un universo increíble. Y cuando él hace las líneas, yo estoy con otra cosa. Hay un trabajo muy a conciencia y de profundidad; no nos ponemos los dos a hacer líneas de bajo a molestarnos. Nos entendemos muy bien y eso ayuda a crear un sonido diferente.
Los aficionados siempre viven con el terror de que el flamenco se pierda, se desvirtúe o se adultere. ¿Cómo tranquilizaría a ese público? Si es que lo quiere tranquilizar…
A mí también me preocupa que el flamenco y la música en general cojan derroteros complicados, pero no creo que seamos los culpables quienes estamos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos haciendo música, siendo aficionados, teniendo responsabilidad y haciendo esto desde un cariño tremendo para que siga evolucionando. Creo que tiene más que ver con el sistema y la industria. El otro día lo pensaba: nosotros nos subimos a hacer un concierto de dos horas y todos estamos tocando y cantando, mientras que hoy en día se hace música donde a veces el que canta ni siquiera canta de verdad. Me entristece y me duele ser una preocupación para los aficionados al flamenco, siendo yo una persona superaficionada, que se ha criado en esto, rodeada de flamencos y que jamás iría en contra del género. A mí también me preocupa lo que pasa hoy en día con la música y la industria: todo es de usar y tirar, todo va rápido, los singles salen de un jueves a otro, los propios artistas se autocopian, la IA está por medio… Los artistas independientes estamos levantando esto a base de pulso, muchísimas horas y esfuerzo. Nosotros no somos la amenaza; hay todo un sistema que preocupa mucho más que la gente que nos dedicamos a esto día a día, tratando de no defraudar y tratando al flamenco desde el máximo respeto y cariño. Yo no doy puntada sin hilo ni sin saber dónde estoy, qué estoy haciendo o de qué estilo proviene cada frase.
Una cosa que me gusta mucho de sus conciertos es que es muy didáctica: antes de interpretar un tema explica el palo, la variante, el artífice… ¿Por qué no se hace más?
Creo que hay mucha inconsciencia y que muchas veces se hacen las cosas sin pensar. Yo trato de tener siempre mucha conciencia de lo que hago. Cuando estaba creando este estilo de cante nuevo, analicé por qué hacía cada frase. La Tremolera es una especie de farruca que viene de una chuflilla de Triana que grabó Juanito Valderrama; se inspiró ahí y ha mutado hasta este punto. A mí me interesa que el público sepa esto y me gusta compartirlo, porque lo he vivido como en un laboratorio científico. Tengo una parte muy tradicional en todo: soy tradicional comiendo y haciendo música, pero tengo apertura. Sin embargo, obro con conciencia. No digo «voy a meter un bajo porque me da la gana» o «vamos a reventar esto porque sí».
Su imagen siempre ha ido muy de la mano del proyecto y ha ido cambiando. ¿Qué imagen le acompaña en este disco?
Obviamente diferente, porque el cambio para mí siempre es real en cada disco. En su momento necesitaba un cambio radical en todos los aspectos, porque me encontraba así. Ahora no: me estoy dejando el pelo largo, rizado… Voy a ser madre en otoño y estoy completamente en otra etapa, soy una persona totalmente diferente.
«En mi disco hay un palo de flamenco que llevaba mucho tiempo queriendo crear, que se llama Tremolera. Es una creación propia realizada desde un sitio muy sencillo: a guitarra y voz, y fin. También hay investigaciones en el cante: hemos sacado una bambera de Triana muy diferente al estilo propio de la bambera, una petenera…»
Enhorabuena por adelantado…
Gracias. Emocionalmente eso tiene que ocurrir en cada trabajo, porque significa que has evolucionado, que has andado y que tienes cosas que contar. Para mí cada proyecto es una mutación real. De hecho, los discos no acaban cuando los cierro: cuando estrenemos Menos es más va a haber un par de temas que no existen en el disco grabado, porque Dani y yo hemos seguido trabajando después de cerrarlo. El disco para mí no marca solo un producto discográfico —algo que casi está obsoleto—, sino que marca una época y un tiempo.
Antes un disco era la fotografía de un momento de un grupo o músico. La nueva forma de dar a conocer los temas en plataformas hace que se pierda ese sentido, ¿no?
Se pierde lo que es la transición. Nosotros hemos estado todo este año rodando Tránsito, un espectáculo donde mostramos en escena el material que sacamos del disco pero que no funcionó o se transformó. Eso ya casi no pasa porque vas sacando temas los jueves y, cuando juntas diez, los sacas, da igual si tienen concepto o sentido. Se está perdiendo el propio discurso del artista.
Usted había trabajado con letras tradicionales y de poetas, esta vez asume la autoría. ¿Por qué?
Me encanta escribir y leer, soy una aficionada tremenda a la escritura. En este disco ha surgido que todo el material de letras y composición es mío. Iba haciendo los cantes y las letras y luego lo ponía en contacto con Dani para trabajar en los arreglos. También quiero nombrar a Manuel Reina, el batería del álbum, que ha tenido muchísimo que ver con los arreglos y con lo que ha ocurrido en el disco a nivel compositivo.
¿Quiénes son sus poetas o escritores de cabecera?
El que tengo en la mesita de noche diariamente es Pedro Salinas. Me encanta. Y luego voy cambiando: me gustan mucho Ángel González, José Ángel Valente…
Ha colaborado también con bailaores como Andrés Marín o Rocío Molina. ¿Volverá pronto a trabajar con la danza?
Es que los bailaores son muy pesados, dan mucho trabajo [risas]. Cuando entras en crear un discurso propio, eso te lleva muchísimo tiempo y necesitas estar en contacto constante con lo que haces. Con Andrés es como si fuera de mi familia; de hecho, hacemos la inauguración de la Bienal, que la dirige él, e iré a cantar. Colaborar con Andrés o con la danza nunca lo descarto, pero ¿dedicarme de lleno a estas alturas? Creo que no, porque la danza a nivel de obra exige muchísima dedicación y mi carrera también la requiere. Una cosa es colaborar en un momento puntual y otra dedicarme de lleno. Además, tengo una mentalidad muy de músico y de cante.
Me ha dicho lo que está leyendo, pero ¿qué está escuchando ahora mismo?
Si le digo la verdad, ahora mismo estoy escuchando Menos es más todo el rato. Estoy obsesionada con él. Cuando estoy a punto de estrenar algo, vacío mis oídos de cualquier contaminación para memorizar y preparar el directo. Estoy completamente emocionada y deseando que llegue el día del estreno. ♦
