Con lo difícil que está el mercado discográfico todavía quedan valientes necesarios que se echan el saco al hombro y deciden, tras dar rienda suelta a sus inquietudes, dejar constancia de que sus capacidades creativas y creadoras no sólo deben conocerse en el directo.
El cantaor granadino Antonio Campos (Tarragona, 1972) ha demostrado desde hace muchos años que no solo es cantaor. Es humilde consigo mismo, demasiado. Jamás se echa flores. Siempre habla maravillas de sus compañeros, de lo buenos que son, sin saber que él se encuentra en esa larga lista de grandes aficionados y cantaores que aportan un sello propio al flamenco.
No es novedad que tuviera algo entre manos, porque sus anteriores trabajos discográficos ya atisbaron que es más que un cantaor: es inquieto por natura, mente pensante incesante. Tan es así que no hace mucho dirigió una coral flamenca estupenda que presentó en el Auditorio Manuel de Falla de Granada con éxito de público y de crítica. En este enlace pueden leer la reseña que se le hizo en este portal.
Ahora nos viene con otro regalo. Esta vez en un formato que si bien ya podíamos pensar que es conocido por analogía musical, él ha dibujado sonoramente una nueva forma de entender y extender el añejo concepto de misa flamenca a través de un argumento que, tras hablar con él, cobra un sentido especial y si me apuran espiritual.
Acaba de salir al mercado su Monte sacratus, que se presenta en Granada el 12 de septiembre en la Colegiata de San Justo. Como bien nos ha contado para ExpoFlamenco, son los sentimientos que despertaron cuando era niño los cantaores Antonio Trinidad y José Carmona Chocolate de Graná cuando en eventos familiares resonaban ecos de la misa de Antonio Fernández Díaz Fosforito, lo que le inspiró para ahondar en una sonoridad diferente a aquellas.
Un repaso a la historia de las misas flamencas, y hay que insistir en que esto no es una misa sino un Concierto Sacro, verifica que estamos ante una idea original de Antonio que, si bien nos puede recordar a una misa, no lo es. Insistimos. Por eso es él mismo quien nos cuenta la personalidad de este proyecto.
Damos la bienvenida a Antonio Campos a nuestro espacio de entrevistas para que nos anticipe el disco.
La idea inicial parte de la apertura de la I Bienal de flamenco de Madrid, en la que entendí que podía presentar un proyecto novedoso que llevaba dentro desde hace tiempo. En mi proceso de vida me planteo muchas cosas, quién soy, a dónde voy, y hay una parte de mí que es espiritualidad y que está ahí de siempre. Mi último proceso vital me ha llevado a estudiar a los filósofos, principalmente a los estoicos. Ahora mismo, que yo sepa, no había un proyecto sacro similar a este y sentí que tenía que estar en esa Bienal. Nos planteamos en qué templo podía ser y como conocía la Iglesia de San Francisco el Grande pues lo realizamos allí. El resultado fue un concierto que me dio pie a pensar que había que dejarlo grabado y divulgarlo.
¿Entonces este proyecto parte de una propuesta a la Bienal y de ahí surge el disco o fue al revés, ya estaba la idea del disco y salió del directo de la Bienal?
Te cuento el origen. Todo esto parte del disco de Fosforito y su misa flamenca. También parte del cantaor José Carmona Chocolate de Graná. En mi infancia, José estuvo muy presente. Por la infancia tan buena que viví y gracias a mi abuelo, que era un caballo de Troya, quiso que aquellos años 80 mis tías tuvieran y celebraran bodas y misas cantadas. Él contrató en la época a un cámara que además llevaba las bobinas para grabar. Entonces las misas se las encargaban a Chocolate de Graná, que ya decía desde niño que yo iba a ser artista aún sin haber nada todavía. Yo solo tocaba la guitarra en casa. No sé si vería algo de mi afición y lo que me gustaba esto, así que en esos momentos de misas flamencas de mis tías yo escuchaba el Padre Nuestro cantado, Hosamna, Santo Santo, Señor ten piedad, etc.
Chocolate de Graná y Antonio el Trinidad hacían parte de ese repertorio de Fosforito. En la boda de mi tía metieron un yunque que tocaban Carrete y Gades de Santa Fe, y aquello se me metió en el sentido. Recuerdo que salía una cantaora a la que llamaban la Paquera de Santa fe, la madre del cantaor Joni Cortés, y aparecía Carrete tocando el yunque, y con esa infancia sentí la necesidad de rescatar eso. En definitiva, este disco es el directo que hicimos en Madrid.
«La reberv natural del templo crea una atmósfera que no se consigue con técnicos. Es tan espiritual que es sumamente agradable, de ahí que haya un valor añadido que es añadir la simbiosis con los estilos flamencos. Por eso este es un espectáculo que solo se puede hacer en iglesias. No tiene sentido sacarlo de ahí. Donde toma sentido es en un templo»
El proyecto nace de un recuerdo. ¿Lo diseñas entonces para la Bienal?
Así es. Todo comienza con la preparación para la Bienal. Gracias a Miguel Ángel Rojas esto salió adelante. Tuve varias conversaciones con él y concluimos que teníamos que hacerlo y decidimos el lugar. Tuvimos previamente un tiempo de ensayo y de búsqueda de conexión con el órgano para poder sacarle el jugo y el rendimiento que creía debía tener. Junto con el organista Antonio Linares ensayábamos en la iglesia, que es donde está este instrumento. Tuvimos una dificultad añadida. Como cada órgano se hace exclusivamente para cada iglesia, no hay un órgano igual, de ahí esa dificultad. Para Madrid, por ejemplo, Antonio Linares se tuvo que ir un día antes, tener un encuentro con el órgano, con su funcionalidad, con su sonido, con su acústica, etc. Cada órgano es un mundo diferente, por lo que cada actuación se afronta de una manera diferente.
Deduzco que tuvisteis muchos ensayos para cuadrar todo lo excepcional que supone aunar el sonido del órgano eclesiástico con la guitarra flamenca y la voz.
Hubo pocos ensayos por muchos motivos. Los hicimos en la Abadía del Sacromonte y ciertamente no fueron complejos para conseguir que un organista que no conoce los códigos del flamenco asuma esta forma de entender la música. Pero creo que lo hemos conseguido. Con Fermín lo miras un rato antes y te sale solo, porque es brutalmente bueno y tiene una enorme capacidad para entender cualquier concepto musical.
Claro, esa es otra arista. Detrás de cada cántico, había que asociarlo a un estilo del flamenco. Otra labor ingente y compleja.
El templo, la iglesia, el sonido del órgano, crean un atmósfera que es lo más bonito tanto del disco como de las galas que hagamos. La reberv natural del templo crea una atmósfera que no se consigue con técnicos. Es tan espiritual que es sumamente agradable, de ahí que haya un valor añadido que es añadir la simbiosis con los estilos flamencos. Por eso este es un espectáculo que solo se puede hacer en iglesias. No tiene sentido sacarlo de ahí. Donde toma sentido es en un templo. Y la segunda parte es esa elección de cantes que comentas.
En concreto, ¿qué nos vamos a encontrar en el disco?
Este disco en su momento se iba a llamar Sacratus, pero finalmente será Monte Sacratus por la vinculación al Sacromonte (Monte Sacro). El disco incluye martinetes, Señor ten piedad, El Santo, malagueña, seguirilla y granaína. Hago la malagueña de Enrique el Mellizo buscando también recordar ese cante gregoriano que parece que él buscaba en los templos. Y así formé poco a poco el repertorio. También hay composiciones mías que surgieron pensando en este mundo tan católico y eucarístico. En formato digital, que saldrá más adelante, sí se incluye una saeta y una minera de José Fermín Fernández.
Los que hemos tenido la oportunidad de haberlo escuchado ya en la actuación de la Bienal de Madrid damos constancia de que hay algo que no hemos conocido antes con respecto a la sonoridad. Conocemos misas flamencas muy anteriores, del Rerre de los Palacios, las de Fosforito (1966 y 1975), la de Enrique Morente, etc. pero en esta hay algo muy diferente que no hay en las demás. Cuéntanos las impresiones de quienes también han participado en aquella actuación.
Cuando lo hicimos en Madrid los técnicos nos dijeron que había que hacer algo con aquello, porque se grabó además en vídeo. Lo escuché y fue muy agradable. Como los flamencos estamos muy encasillados, cuando llega un sonido nuevo, agradable al paladar, con un tinte novedoso como este, tomé la decisión de sacar el disco. Sentí la necesidad de que la gente escuche a Fermín, de que conozca aún más su inteligencia, su magia, y de que vean cómo una reberv natural de 7,5 seg. la usó de manera formidable para crear algo mágico. La técnica que tiene Fermín, su impronta, etcétera, es que es tan inteligente que lo que para otros sería un handicap él lo añade a su discurso. En vez de apretar la guitarra, lo que hace es dar notas largas para que la reberv sea parte del concierto. Y el resultado es increíble.
«Yo no me considero un gran cantaor, lo tengo claro. No creo que tenga un gran instrumento. Pero soy una persona creativa y los proyectos que hago no son proyectos al uso. Al tener anhelo de búsqueda, me sale crear de forma natural sin intentar investigar sin sentido. Termino haciendo cosas que nacen de la inquietud, la creatividad y la motivación»
¿Este nuevo disco sale en formato cd o vinilo?
Hemos hecho una edición limitada en vinilo de 200 ejemplares. El disco se ha fabricado en blanco muy en consonancia con la música que hay dentro y la espiritualidad que siento va asociada a los cantes que hay en él irremediablemente. La portada es de Carmen Carmona, mi mujer, y representa con exactitud el mensaje que hay dentro.
Ya que tiene forma, resultado y sentido el disco, queda promocionarlo y que esté en el mayor número de espacios posibles.
Sí, claro. Voy a contar con María Larroca para las labores de representación y difusión. Es un trabajo que merece la pena que se conozca. No ya por mí, sino por el contenido, que considero es muy diferente a lo que se conoce hasta ahora. Tengo que decir que yo no me considero un gran cantaor, lo tengo claro. No creo que tenga un gran instrumento [le discuto esto entre risas], pero soy una persona creativa y los proyectos que hago no son proyectos al uso. Haciendo una lectura interior, soy consciente de la herramienta que me ha dado el universo y, al tener anhelo de búsqueda, me sale crear de forma natural sin intentar investigar sin sentido. Termino haciendo cosas que nacen de la inquietud, la creatividad y la motivación de la que al final nacen estos proyectos.
Pero una trayectoria tan extensa como la tuya te hace ser un gran cantaor por más que no te lo consideres. Los hechos desmontan tus palabras.
Yo tengo claro que el mejor instrumento no es siempre una gran voz, sino un buen proyecto asociado. Soy de los de hacer el camino y conseguir que nos llene, y tengo algo interno que me hace buscar y encontrar, pararme, detenerme, pensar. El resultado lo dice el público, pero no puedo enfrentarme a mis ganas de aportar y crear ni que me limiten por aspectos externos.
Lo cierto es que no va asociado ser más o menos cantaor con tener la inquietud de crear e innovar en el flamenco.
Sigo vivo y tengo la necesidad de seguir en este carrusel. Me nace de dentro y cuando tengo algo en mente intento materializarlo. Quiero que ese sea el mensaje a transmitir y que el público lo disfrute.
Os doy las gracias sinceras por este rato y confío en que guste al aficionado flamenco, porque hay algo diferente que necesito enseñar y que los aficionados conozcan. Les va a gustar. También tengo claro que este disco se lo debo entero a Fermín. Por mi voz, yo no hubiera sacado el disco, pero Fermín toca tan brutalmente bien que no podía no sacarlo estando él a mi lado.
Somos nosotros los que le damos las gracias a Antonio por este rato de charla y por contarnos un proyecto que se antoja especial por los motivos que nos ha expuesto. De hecho, nuestros lectores sabrán que Antonio también ha publicado además de otros trabajos discográficos, un libro de cuentos flamencos y otro junto a Jean-Francois Carcelén de poemas flamencos en el que participan artistas de la talla de José de la Tomasa, Antonio Canales, Farruquito y su hermano Farru, Eva Yerbabuena o Raúl Rodríguez, por citar algunos de una larga lista.
El disco Monte sacratus se presenta en Granada el 12 de septiembre en la Colegiata de San Justo y Pastor y ya tiene fechas cerradas en la capital. ♦
