La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra del 9 de septiembre al 3 de octubre con un total de 72 funciones repartidas por los principales espacios escénicos de la ciudad, vuelve a situar a la guitarra flamenca de concierto en el centro de su programación. Quince espectáculos, con el Espacio Turina como sede de referencia para el instrumento, convierten esta edición en una cita sin parangón para los aficionados al toque, reuniendo a algunas de sus figuras más destacadas, como Antonio Rey, Rafael Riqueni, Juan Manuel Cañizares, Diego del Morao, Dani de Morón, María Marín, Alejandro Hurtado o José Fermín Fernández, entre otros.
Y es que, como apunta la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, «la guitarra no es un simple acompañamiento en el flamenco, es el eje sobre el que giran el cante y el baile, el instrumento que traduce los sentimientos más profundos sin necesidad de palabras, y esto lo vamos a comprobar en esta edición de la Bienal en San Luis, en el Lope de Vega, en el Teatro Alameda… Pero volver a programar todo un ciclo, como es el caso del que podremos disfrutar nuevamente en el Espacio Turina, es todo un lujo».
Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra, ha apuntado que «se ha dicho mucho que somos el gran escaparate del cante y del baile. Y es cierto, pero no tanto que no hay otra cita en el mundo con tal protagonismo de la guitarra flamenca de concierto. Y la Bienal, en esta edición, vuelve a demostrarlo».
Y así será, comenzando por la programación que acogerá el Espacio Turina, ya consagrado como templo de la guitarra flamenca, con un total de nueve recitales que abrirá el 11 de septiembre Antonio Rey, una de las figuras imprescindibles de la guitarra flamenca contemporánea. El guitarrista jerezano presentará Historias de un flamenco, el trabajo con el que obtuvo en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco. Heredero de una profunda tradición familiar y poseedor de un lenguaje propio que combina la raíz flamenca con sonoridades contemporáneas, Rey ofrecerá un concierto en el que tradición e innovación dialogan para mostrar la evolución de la guitarra flamenca en el siglo XXI.
Solo una jornada después, el 12 de septiembre, subirá al escenario de la calle Laraña La cuerda al aire, una cita concebida como un diálogo musical entre Canito y Raúl Rodríguez, quienes compartirán escenario por primera vez para explorar, desde la guitarra y el tres flamenco, los vínculos entre la tradición y la creación contemporánea.
El 13 de septiembre, José Fermín Fernández debutará en solitario en la Bienal con Guitarra desnuda, un recital que reivindica la guitarra flamenca de concierto en su forma más esencial, recorriendo distintos palos del repertorio tradicional y rindiendo homenaje a los grandes maestros que consolidaron este formato. También presentará el espectáculo Juan Requena: Requena Ando (18 de septiembre), una propuesta construida a partir de composiciones propias que refleja su evolución como concertista tras una dilatada trayectoria junto a destacadas figuras del cante y el baile.
La programación en el Turina continuará con el estreno absoluto de Las Tres Marías (19 de septiembre), el nuevo proyecto de María Marín, guitarrista, compositora y cantante que propone un lenguaje propio en el que confluyen el flamenco, la música popular y la experimentación sonora. Un día después llegará Manos que hablan, el encuentro entre Manuel de la Luz y Manuel Imán, dos músicos de trayectorias muy distintas que encontrarán en la guitarra un espacio común para el diálogo entre el flamenco y otros lenguajes musicales.
«Se ha dicho mucho que somos el gran escaparate del cante y del baile. Y es cierto, pero no tanto que no hay otra cita en el mundo con tal protagonismo de la guitarra flamenca de concierto. Y la Bienal, en esta edición, vuelve a demostrarlo» (Luis Ybarra)
La recta final de la programación reunirá a algunas de las grandes figuras del toque contemporáneo. Diego del Morao presentará Más Morao (25 de septiembre), un concierto que reivindica la personalidad de una de las voces imprescindibles de la guitarra jerezana actual, mientras que Juan Medina llegará al frente de su propio proyecto, Fugaz (26 de septiembre), una propuesta que marca una nueva etapa artística para el músico gaditano, tras años de trayectoria como Juanito Makandé, y que pone el foco en su faceta como guitarrista y compositor.
El ciclo del Espacio Turina concluirá el 27 de septiembre con Cuadro, la nueva creación de Dani de Morón. El guitarrista sevillano recupera en este espectáculo la esencia del cuadro flamenco como espacio de improvisación, encuentro y creación colectiva, en una propuesta donde el cante, el baile y el toque dialogan con libertad para reivindicar el flamenco en su expresión más viva y espontánea.
Pero el universo sonoro de la guitarra se expandirá también por otros enclaves de la Bienal: desde el Teatro de la Maestranza y el Teatro Lope de Vega hasta la Iglesia de San Luis de los Franceses y el Teatro Alameda, confirmando la versatilidad de un instrumento capaz de habitar con la misma naturalidad el gran formato sinfónico como el recital íntimo y las propuestas más contemporáneas.
La del 19 de septiembre en el Teatro de la Maestranza será una noche única en la que el guitarrista y Premio Nacional de Música Juan Manuel Cañizares se unirá por primera vez a la ROSS para ofrecer su Cañizares sinfónico, recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el Concierto Al-Andalus, a la memoria de Paco de Lucía, y el Concierto Mediterráneo, dedicado a Joaquín Rodrigo. El espectáculo, que supone la primera ocasión en la que se interpretan en Sevilla, estará dirigido por el maestro Santiago Serrate y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino.
En las matinés del 19 y 20 de septiembre, Alejandro Hurtado trasladará su Devenir de la guitarra a la atmósfera patrimonial de San Luis de los Franceses en colaboración con la guitarra barroca de Enrike Solinís. A través de un recorrido que enlaza el flamenco, la música antigua y la tradición clásica, ambos intérpretes revelan las raíces de un instrumento cuya evolución se ha construido durante siglos. Hurtado reúne en este concierto interpretación, investigación y composición, mientras la colaboración de Solinís amplía la perspectiva sonora del programa.
La Bienal vuelve a su núcleo emocional –el Teatro Lope de Vega– en su XXIV edición con nueve espectáculos. Entre ellos, el estreno absoluto de Tunisia del maestro Rafael Riqueni y Tim Ries, un espectáculo que plantea para el 21 de septiembre una experiencia poética que propicia el diálogo entre dos músicos de universos sonoros aparentemente lejanos pero unidos por la improvisación, la búsqueda artística y la libertad musical. Referente absoluto de la guitarra flamenca contemporánea y poseedor de un lenguaje compositivo único, Riqueni compartirá escenario con Tim Ries, figura destacada del jazz internacional y colaborador habitual de artistas como The Rolling Stones, Stevie Wonder o Norah Jones.
El Teatro Alameda acogerá por su parte el 16 de septiembre Sonanta 3.0 de José del Tomate, quien parte de la tradición para adentrarse en territorios del presente. El artista, parte de una estirpe fundamental del flamenco (hijo de Tomatito y sobrino del legendario Niño Miguel), ha heredado como un idioma su relación con la guitarra. En Sonanta 3.0, emprende un proceso de deconstrucción de su propio legado: revisita la herencia recibida para cuestionarla y reconstruirla. El concierto arranca desde la esencia más desnuda del flamenco para, progresivamente, expandirse hacia nuevas texturas y atmósferas.
Este mismo espacio abrirá el periplo por la memoria el 22 de septiembre con Joselito Acedo y su Patio, en el que evoca los antiguos corrales de vecinos de Triana como lugares de convivencia, creación y transmisión del flamenco. Acompañado por artistas como Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo padre, el guitarrista trianero propone un viaje íntimo a ese microcosmos donde el idioma común es el flamenco. Este es un encuentro único entre generaciones y estéticas en el que la memoria del barrio se entrelaza con una mirada contemporánea y una puesta en escena de corte esencialista en la que el detalle, el silencio y el “decir” preciso construyen una identidad sonora que conecta pasado y presente. ♦
