Podría decirse que Juan Fernández Montoya, Farruquito, ha crecido con una cámara delante. Desde su más temprana infancia, lo mismo ante grabadoras domésticas que siguiendo las directrices de cineastas como Carlos Saura, el bailaor sevillano ha acumulado, acaso sin darse cuenta, miles de horas de metraje. Sin embargo, hasta ahora no había afrontado el reto de contar su vida y la de su familia en una película, y eso es lo que hace en Serás Farruquito, el largometraje documental que se ha proyectado estos días en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
“Ha sido muy difícil y muy duro, pero al mismo tiempo también ha sido muy bonito, porque se ha hecho con todo el cariño y desde el corazón y desde la verdad”, asevera el artista. “No hemos contado nada que la gente no sepa de nuestra filosofía ni de nuestra forma de vida, pero después los detalles que hemos contado sí son interesantes y son muy emocionantes”.
Farruquito incide en que este retrato íntimo y de familia no solo viene servido con palabras, “sino que tenemos la suerte de tener un archivo inédito, increíble, no solamente de lo que hemos rescatado de la BBC, de Televisión Española, de Canal Plus, incluso de archivos que yo mismo había grabado con mi propia cámara y que hemos digitalizado para ponerlos en la película. Nada más por eso, creo que merece la pena verlo”.
Los directores Santi Aguado y Reuben Atlas recuerdan para expoflamenco cómo empezó todo. “El proyecto tiene una génesis un poco curiosa”, explica el primero. “Ami Minars, que es la directora ejecutiva americana del documental, es experta en flamenco y productora de flamenco, y tenía una relación muy cercana con La Farruca, a quien había llevado a Nueva York muchas veces, de modo que estaba muy interesada en producir un documental sobre Farruquito. Así trajo a bordo a Reuben Atlas, quien, cuando conoció al bailaor, se dio cuenta de que era una figura muy especial, con una historia increíble detrás, y arrancaron por su cuenta. Hasta que, en un momento determinado, se dieron cuenta de que necesitaban un socio en España, porque casi todo al final se iba a acabar grabando aquí”.
«Cuando indagas en la vida de Farruquito te das cuenta de que tiene una vida fascinante. No solamente la suya, sino de toda su familia, que es una de las dinastías flamencas más importantes de la historia. No éramos conscientes tampoco de la estatura artística que tenía Farruco. Ahí un poco se nos abrió totalmente la narrativa»
“Reuben me llamó, teníamos una buena relación desde mucho tiempo atrás. Hace unos diez años dirigió un documental sobre otra familia de músicos llamada Brothers Hypnotic, de los cuales yo también había hecho un videoclip, así que ya estábamos un poco unidos por una cierta sensibilidad musical. Tuvimos una reunión con Farruquito los tres, y nos dimos cuenta de que estábamos muy alineados, de que teníamos la misma visión, y yo obviamente quise abordar el proyecto desde el inicio, porque sabía que había una gran historia detrás del personaje”.
En la sinopsis del filme se habla de auge, caída y redención, lo que significa que no se ha dejado de tocar ningún momento delicado en la biografía del bailaor: ni la temprana pérdida de su padre, ni la muerte de su abuelo y mentor, ni el desgraciado accidente que le llevó a la cárcel… “Sí, nosotros lo que tuvimos claro desde el principio, después de muchas conversaciones con Farruquito, es que primero no queríamos hacer una película sobre aquel evento, porque a nuestro juicio habría sido una película mucho peor y menos interesante. Pero también éramos conscientes de que era un capítulo importante en la vida de Juan que tampoco podíamos obviar. Entonces lo que acordamos los tres es que fuera algo notable dentro de la película, pero un capítulo entre muchos otros”.
“Nunca en la vida voy a poder naturalizar lo que ocurrió, porque una pena es una pena y un dolor siempre va a ser un dolor”, confiesa el bailaor. “Es verdad que con el tiempo uno puede hablar de la pena y del dolor, no por el hecho en sí de hablar de ello, sino porque uno no puede contar solo dos colores de su vida, tiene que contar todos los colores, los que más te gustan y los que menos. Es lo que hemos hecho, con el respeto siempre. No se puede hacer de otra manera, ¿cómo cuentas tu vida si no pasas por cada uno de los capítulos, al menos los más relevantes o los que más te han marcado? El más duro siempre es el tema del accidente, evidentemente, porque todo el mundo tiene una pérdida familiar, aunque para mí fueron muy duras las dos pérdidas que yo tuve, la de mi abuelo y la de mi padre, yo creo que me va a costar hablar de ello toda la vida, porque es algo que no entra nunca en los planes de uno. Entonces el guion coge ese camino y uno solo puede decir: que Dios me acompañe y ya está”.
Al margen de este luctuoso hecho, lo directores consideran que “cuando indagas en la vida de Farruquito te das cuenta de que tiene una vida fascinante. No solamente la suya, sino de toda su familia, que es una de las dinastías flamencas más importantes de la historia. Por ejemplo, no éramos conscientes tampoco de la estatura artística que tenía Farruco. Ahí un poco se nos abrió totalmente la narrativa”.
Según Atlas, “no fue hasta que vi las películas de Saura y realmente entendí el respeto que exigía en una escena y la necesidad de estar en una escena y por qué es importante que lo entendiera todo, o al menos ese pequeño aspecto de ello. Pero, sabes, es una de las formas de arte más únicas que he experimentado. Juan nos prestó una gran parte de su archivo personal, pero luego nuestra compañera Sofía Tirado encontró unas joyas de Farruco que fueron un verdadero regalo. Y ver a Juan en su tiempo, verlo crecer como artista en el archivo, es increíble. Podríamos haber hecho una serie dedicándole un capítulo a cada miembro de su familia”.
«En la sinopsis del filme se habla de auge, caída y redención, lo que significa que no se ha dejado de tocar ningún momento delicado en la biografía del bailaor: ni la temprana pérdida de su padre, ni la muerte de su abuelo y mentor, ni el desgraciado accidente que le llevó a la cárcel…»
Como nota curiosa, el equipo encontró una grabación de la BBC que ninguno de ellos conocía, “unas imágenes de Farruco cuando era muy joven, con un plano cenital sobre un pueblo andaluz precioso. Y Farruquito, cuando vio esas imágenes, se quedó totalmente obnubilado porque jamás las había visto. Incluso para él ha sido un proceso de descubrimiento de material que ni él mismo conocía y que se quedó totalmente a cuadros”.
El resto de los materiales incluye filmaciones como la primera vez que actúa con su hijo en un Teatro de La Latina, o su primer espectáculo en solitario, en Jerez de la Frontera. También rodearon en Utrera, en homenaje a su padre, El Moreno. “Intentamos estar en los momentos adecuados, en ese espacio de tiempo en el que hemos estado grabando con él, que ha sido dos años, años y medio”, comentan.
Para Santi Aguado, el retrato final es de “alguien de quien todo el mundo me dice que es un genio. Yo no soy un experto en flamenco, yo no te sé decir si es un genio, pero sí que he visto, primero, de mucha genialidad, que me han, diría, subyugado en algunos momentos. Y lo segundo que es importante recalcar, creo, es que es un currante como pocas veces he visto. Es alguien que lleva metiéndole unas horas al baile que no te puedes imaginar desde que era muy pequeño. Es una persona que está totalmente dedicada a su arte y eso también en parte explica su genialidad”.
Por último, cuando se le pregunta al artista qué espera que Serás Farruquito aporte a su carrera, responde al instante: “Es que yo no he hecho esta película para que aporte nada a mi carrera. Yo he hecho esta película para que aporte algo a mi corazón”. ♦
