Decía Antonio Muñoz Molina, hablando de don Antonio Machado, que ser conservador cobra un sentido positivo o negativo dependiendo de las cosas que uno quiera conservar. La idea me vuelve a la cabeza pensando en Antonia Mercé y Luque, La Argentina, una de las mayores creadoras de la danza en nuestro país de todos los tiempos, y a la que desde el flamenco se ha rendido merecido homenaje en múltiples ocasiones. En los últimos tiempos, la hemos visto reflejada en trabajos de Paula Comitre o Andrés Marín, entre otros, y me consta que hay artistas que han preferido posponer espectáculos inspirados en ella para no saturar demasiado el panorama.
Ahora, el Festival de Jerez ha tenido también un recuerdo para La Argentina de la mano de Antonio Najarro y su compañía. El Teatro Villamarta se llenaba para asistir a la representación de La Argentina en París, una propuesta integrada por dos aclamados ballets estrenados por ella en el Théâtre Fémina de París en 1928, que supusieron un hito en la historia de la danza.
El primero de ellos, El contrabandista, es obra del compositor Óscar Esplá sobre un argumento de Cipriano de Rivas Cherif, que al parecer encendió en Mérimée la mecha para empezar a escribir su Carmen. En la pieza, el popular bandolero José María El Tempranillo y la no menos célebre Eugenia de Montijo, condesa de Tebas, comparten un romance tan apasionado como improbable. Pero quién quiere anteponer la verosimilitud cuando la historia se nos presenta, como es el caso, con una coreografía vistosa y juguetona, desenfadada y llena de chispa, entre la gesticulación del cine mudo y ligereza de unos movimientos perfectamente ejecutados.
«La danza estilizada, que alboreó con aquellos ballets spagnols, la escuela bolera, el flamenco y la danza tradicional española, se baraja sobre las tablas en un montaje que no pretende subrayar la vertiente más vanguardista de La Argentina, que se pone de manifiesto por sí sola sin necesidad de mayor énfasis, sino reproducir, desde una sincera admiración, su formidable legado»
Por su parte, la partitura del ballet en un acto Sonatina viene firmada por Ernesto Halffter, y toma su inspiración del conocido poema homónimo de Rubén Darío, que el público lee sobreimpresionado en la pantalla. Partitura, dicho sea de paso, de notable complejidad, muy bien solventada desde el foso por el trío compuesto por Constanza Lechner al piano, Sergio Menem al violonchelo y el maestro José Luis Montón a la guitarra, como garante de la flamencura.
Sonatina es una fantasía orientalista muy del gusto del modernismo americano que abanderaba el poeta, exuberante y un poco edulcorado también, todo lo cual se traslada a la coreografía. Los cambios de imagen de la citada pantalla, un vestuario riquísimo y el buen hacer de los ocho bailarines que se alternan en escena, entre abanicos, castañuelas y distintos tocados, completan una puesta en escena sencillamente encantadora.
La danza estilizada, que alboreó con aquellos ballets spagnols, la escuela bolera, el flamenco y la danza tradicional española, se baraja sobre las tablas en un montaje que no pretende subrayar la vertiente más vanguardista de La Argentina, que se pone de manifiesto por sí sola sin necesidad de mayor énfasis, sino reproducir, desde una sincera admiración, su formidable legado. El público del Villamarta, que despidió al elenco con aplausos y vítores, también pareció entender que la mejor forma de ser conservador es sabiendo bien qué cosas debemos conservar. Y La Argentina es, sin duda, una de ellas.
Ficha artística
La Argentina en París, Compañía Antonio Najarro
XXIX Festival de Jerez
Teatro Villamarta
25 de febrero de 2025
Dirección artística y coreografía: Antonio Najarro
Dirección escénica: Carolina África
Compañía Antonio Najarro: Ethan Soriano, Celia Ñacle, Daniel Ramos, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, Lidia Gómez, Álvaro Brito y Álvaro Madrid
Guitarra: Jose Luis Montón
Violonchelo: Sergio Menem
Piano y cajón: Constanza Lechner
