La joven cantaora jienense Ángeles Toledano presenta este sábado 12 de septiembre en el Teatro Alameda La misma sangre del cuerpo, su primer espectáculo propio en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Un estreno absoluto que prolonga el universo creativo de Sangre sucia, su primer álbum, y que toma su título precisamente de la canción que cierra el disco, nunca interpretada hasta ahora en directo.
Bajo la dirección escénica de Verónica Morales, la cantaora de Villanueva de la Reina plantea una creación femenina, colectiva y compartida, con el romance como hilo conductor y las voces como guía. Junto a Toledano participan las cantaoras Belén Vega, Sara Corea y Laura Reyes, el guitarrista Benito Bernal y cerca de una treintena de alumnas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (ESAD). El espectáculo, que llega al Alameda con las entradas agotadas, busca trasladar al escenario una reflexión sobre la identidad, la memoria y aquello que une a unas mujeres con otras.
Días antes del estreno, Ángeles Toledano compartió en la propia ESAD algunas de las claves de un proceso creativo que, según explicó, ha terminado transformando también su manera de entender el trabajo artístico. El propio director de la Bienal, Luis Ybarra, recordó antes de cederle la palabra que «es una artista sumamente talentosa que conoce de verdad la raíz, que se sigue formando en la raíz y que está llevando de manera natural y con talento la raíz a otros sitios».
# Primer montaje propio en la Bienal. «Me siento inmensamente agradecida de todo lo que está suponiendo este proceso. Realmente por lo que estamos aquí es por aprender a vivir los procesos, por darle importancia al proceso y a cómo se desarrolla. A lo que pasa dentro cuando estamos creando y cuando estamos en ese momento en el que todo está naciendo. La misma sangre del cuerpo nace del último tema de Sangre sucia, que nunca se ha hecho en directo porque nunca ha tenido cabida emocionalmente para mí en el directo. Y creo que era la razón por la que necesitaba un espectáculo propio para este tema. En La misma sangre del cuerpo estamos viviendo cosas increíbles que, a vista del espectador y a vista de lo que pueda pasar el día 12, no van a poder ser contadas, porque eso nos lo vamos a llevar ya para nosotras. Esto es una realidad».
# Las niñas de la ESAD. «A mí La misma sangre del cuerpo me ha cambiado mucho. Vivirlo con todas las niñas de la ESAD, con mis cantaoras preferidas del mundo, Belén Vega, Sara Corea, Laura Reyes…, está siendo todo un proceso de disfrute y de aprendizaje, de aprender de otras disciplinas. Ellas, como actrices, a nosotras, como cantaoras, nos están aportando un mundo que necesitamos también. Porque somos cantaoras a las que nos gusta interpretar lo que hacemos y nos gusta contar el cante. Para nosotras, como cantaoras, lo más importante de este mundo es el cante. Personalmente, es una de las cosas que más disfruto de este mundo. Pero también me gustan otras muchas disciplinas, otras muchas músicas. Me gusta el arte. Y por eso, en este proceso me apetecía mucho poder inspirarme y poder nutrirme de lo que me estoy nutriendo. Y que también las jóvenes actrices se puedan nutrir de nuestro mundo, que es el flamenco, y que no es ajeno ni es difícil».
# El corazón y la razón. «Está siendo un proceso muy bonito. Las actrices están sabiendo llevar a la escena las imágenes que quizás yo tengo en la cabeza, que le transmito a Vero, y Vero le da esa forma tan particular, tan genuina y tan bonita. Ninguna de las capas está por encima de otra, sino que todas nos estamos aportando riqueza y cosas valiosas, que nos enriquecen la una a la otra sin entorpecernos. Y esto me ha enseñado que es donde quiero estar. Aquí es donde quiero estar. La misma sangre del cuerpo, lo que se va a ver el día 12, es donde quiero estar. En esa forma de trabajar, en esa dirección, con esa gente, con este tipo de frecuencia. Y me emociona mucho. Va a ser muy emocionante. Cada vez que nos juntamos y llegamos al ensayo, nos vemos las caras y ya empezamos a emocionarnos. Eso es lo que significa para mí: corazón y un poco también de razón. Pero más corazón que razón».
«Después de mucho borrón, de mucho escribir, de mucho pensar, me he dado cuenta de que el flamenco para mí realmente está en el lenguaje. En cada gesto. Lo digo con conciencia de verdad. Con ese gesto, ya no solo en el cante, sino en la dicción de las palabras, en que se canta en el andaluz de la Baja Andalucía. Yo no soy de la Baja Andalucía, pero hablo su lenguaje. Lo entiendo y lo acepto. Y canto el flamenco como se canta en la Baja Andalucía»
# El batallón de los jóvenes. [Habla Verónica Morales] «La misma sangre del cuerpo es casi un himno. Y es un himno a la vulnerabilidad como fuerza, y a la fragilidad y a la sensibilidad. Ahora que están pasando tantas cosas, cuando nos unimos desde el cuidado, qué fuerza tan enorme tenemos las personas. Cuando ese cuidado y esa empatía nos acogen, cuánta fuerza, qué batallón tan grande podemos ser. Y mucho más que la violencia. Desde ese lado, desde ese lugar de imágenes, de referencias, de compañerismo, desde ahí hemos abordado La misma sangre. Uno va a los espectáculos de Ángeles Toledano y no solo es importante lo que está sucediendo en escena, sino lo que sucede en el patio de butacas. Vemos que el flamenco tiene muchas sensibilidades, muchos públicos, pero entre el público de Ángeles Toledano vemos muchísima gente muy joven yendo a los teatros a escuchar flamenco, que es lo que ella hace».
# El durante y el después. «No tengo ninguna expectativa de lo que pueda pasar ese día, porque estoy muy segura y muy orgullosa de todo lo que hemos hecho y del trabajo. Tengo el foco muy puesto en disfrutar del proceso y eso ya lo he hecho. El sábado estoy segurísima de que entre todas vamos a hacer algo muy bello. Lo que sí tengo claro que va a pasar después es que creo que a quien le llegue la obra de la manera en la que lo hemos hecho va a sentir que es algo necesario. Sí, estoy muy segura de eso. Yo necesitaba lugares así para trabajar y necesito esa confianza que me da el trabajar en una dirección, en un equipo tan increíble. Y eso creo que es lo que va a pasar. Que para mí se va a convertir en algo necesario. Y ojalá que más niñas u otras muchas personas que haya en el público lo puedan aprovechar para coger ese tipo de dirección. En verdad que allí lo que se va a ver realmente es muy teatral, es un espectáculo. Y vamos a cantar y vamos a hacer flamenco».
# Un whatsapp de Andrés Marín. «El cante es lo que me hace ir hacia delante. Y, obviamente, estar con Andrés Marín, que lo admiro tantísimo… A mí hace dos años, tres años, me parecía como la Esperanza Macarena, ¿sabes? Como una cosa intocable. Que ahora me hable por WhatsApp me parece de risa y me emociona muchísimo. Y eso es lo que me mantiene, lo que me va a mantener siempre en este mundo, que es lo que más me gusta. El flamenco, por encima de todas las cosas».
# Lo antiguo y lo rompedor. «Pues he reflexionado mucho sobre esta cuestión, porque es una pregunta muy frecuente que nos hacen a nosotras como cantaoras en la mayoría de las entrevistas. Necesito pararme realmente en esa pregunta y no dejarme llevar por el instinto. Y después de mucho borrón, de mucho escribir, de mucho pensar, me he dado cuenta de que el flamenco para mí realmente está en el lenguaje. En cada gesto. Esto se ha dicho mucho, pero yo lo digo con conciencia de verdad. Con ese gesto, ya no solo en el cante, sino en la dicción de las palabras, en que se canta en andaluz, de la Baja Andalucía. Yo no soy de la Baja Andalucía, pero hablo su lenguaje. Lo entiendo y lo acepto. Yo canto el flamenco como se canta en la Baja Andalucía». ♦
