A veces, la diferencia entre que pidan tu cabeza y que te aplaudan a rabiar es solo cuestión de tiempo. Puede que solo veinte años. Ese es el tiempo transcurrido desde el estreno de La Edad de Oro, el espectáculo que marcó un hito indiscutible en la trayectoria de Israel Galván. Es cierto que, con anterioridad, desde que fundó su compañía en 1998, había dado muestras de por dónde iría su camino en montajes como Los zapatos rojos, La metamorfosis o Galvánicas. Pero fue con este trabajo, que desde hace algún tiempo le lleva de aniversario por el mundo, con el que fijó definitivamente su personal manera de entender el baile, y de paso cuestionar cómo lo entendían los demás.
Hace unos meses escribí que probablemente el sevillano ya no está tan interesado en hacer espectáculos con los que irse de gira, como vender un concepto adaptable a múltiples formatos y necesidades. La reposición en cartel de La Edad de Oro no desmiente este vaticinio, ya que a lo largo del tiempo ha ido experimentando no pocos cambios de repertorio y formación. Lo que permanece es ese espíritu que hizo que Galván se abriera paso, por decirlo a la manera de su socio en la aventura Pedro G. Romero, entre dos mentiras que habían llegado a convivir en aquellos años finiseculares, el canon tradicional y el furor fusionero.
Este Galván de La Edad de Oro, eso sí, todavía se aviene a los palos establecidos y reconocibles del flamenco. Bajo un diseño de iluminación que habría merecido la aprobación de Caravaggio, el bailaor escoltado por la joven voz de María Marín y la sabia bajañí de Rafael Rodríguez El Cabeza va a ir desgranando un repertorio clásico donde caben la soleá, la seguiriya, los tientos y los tangos, alegrías, las sevillanas, un pasodoble o unas bulerías con oportunos ecos de La Paquera… Lo que no es para nada clásico –lo han adivinado– es Israel Galván.
Es cierto que lleva veinte años reproduciendo y perfeccionando ese discurso, y todavía es motivo de asombro el modo en que ha conseguido fijar un lenguaje dancístico propio. Ni siquiera importa que algunos elementos los haya tomado prestados de otros, porque ya dijo Eugenio D’Ors que en arte lo que no es copia es plagio: ya son cosas de Israel. Me refiero a las figuras cubistas, la peineta con los dedos, los golpes de bota en la silla, las poses toreras, el redoble en los dientes, la mano como una hoja que cae, el remate de cabeza a un balón invisible… Lo mejor es que, superdotado para el compás y entrenadísimo para la improvisación como está, no se recrea en ninguno de estos recursos, sino que los alterna a una velocidad pasmosa para que la atención del público no se permita un pestañeo.
«Si aceptamos que lo suyo es vanguardia, debemos subrayar que el humor forma parte esencial de ella, que es una vanguardia antisolemne. Puede disgustar a los ortodoxos, puede acusar un notable déficit de emoción, pero todo lo hará con una sonrisa»
Por otro lado, no deja de sorprender que el Villamarta no se llenara para la ocasión, y de hecho hubiera numerosas butacas vacías. ¿Ya han visto muchas veces a Galván, o es que Roma no paga a traidores? Lo seguro es que el público congregado era sensiblemente diferente al que ha ido asistiendo a esta edición del festival, quizá más joven o más inquieto, menos acorde con el perfil del aficionado stricto sensu.
Resultó interesante oír en un momento, desde el patio de butacas, una voz que decía: “¡Ole el que baila gitano y bien!”. ¿Era una ironía? En tal caso, habría pinchado en hueso, porque si algo caracteriza a Israel Galván es que parece siempre el primero dispuesto a reírse de todo, incluido de sí mismo. Si Daredevil era el hombre sin miedo, Galván es el hombre sin miedo al ridículo. Si aceptamos que lo suyo es vanguardia, debemos subrayar que el humor forma parte esencial de ella, que es una vanguardia antisolemne. Puede disgustar a los ortodoxos, puede acusar un notable déficit de emoción, pero todo lo hará con una sonrisa.
La misma sonrisa que se extendió por el auditorio cuando, como fin de fiesta, los artistas intercambiaron los papeles, María Marín a la guitarra, El Cabeza bailando al galvánico modo e Israel cantiñeándose por bulerías, con cara de preguntarse: “¿Os acordáis, hace veinte años…?”
Ficha artística
La Edad de Oro, de Israel Galván Company
XXIX Festival de Jerez
Teatro Villamarta
6 de marzo de 2025
Coreografía y baile: Israel Galván
Cante: María Marín
Guitarra: Rafael Rodríguez
