El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, informa sobre la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra del 9 de septiembre al 3 de octubre, hará visible un nuevo paso en la trayectoria de más de una veintena de artistas que presentarán por primera vez un espectáculo propio en su programación. En una edición formada por 72 funciones, 52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y seis matinés únicas, la Bienal vuelve a mirar también hacia esos recorridos que sostienen y renuevan el flamenco desde la creación, la interpretación y la investigación artística.
En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha señalado que “la Bienal de Flamenco de Sevilla no solo es el mayor escaparate mundial del flamenco, sino también el lugar donde nacen las grandes trayectorias del futuro. Apostar por quienes presentan por primera vez un espectáculo con nombre propio es apostar por la renovación, el talento y la fortaleza de un arte que forma parte de nuestra identidad y de nuestro patrimonio cultural”.
«Esta XXIV edición vuelve a demostrar que Sevilla es la gran capital mundial del flamenco, una ciudad capaz de reunir a las figuras consagradas y, al mismo tiempo, abrir las puertas a una nueva generación de artistas que aportan creatividad, personalidad y nuevas miradas desde el respeto a la tradición. Esa combinación entre excelencia, legado e innovación es uno de los grandes valores de nuestra Bienal”, ha abundado Moreno.
Asimismo, la edil de Turismo y Cultura ha manifestado que “desde el Gobierno de José Luis Sanz seguimos impulsando una Bienal ambiciosa, que mira al futuro sin perder sus raíces y que convierte a Sevilla en un referente cultural internacional. Cada uno de estos debuts representa una oportunidad para el flamenco, para nuestros artistas y también para una ciudad que hace de la cultura uno de los principales motores de desarrollo, proyección internacional y atracción de un turismo de calidad”.
En palabras del director del certamen, Luis Ybarra, “dicen que la Bienal tiene multitud de hijos, artistas que crecieron a su lado, que desarrollaron sus carreras íntimamente ligados a este gran escaparate. Lo cierto es que, pasado el tiempo, la Bienal no solo tiene hijos, sino también nietos, biznietos y una amalgama de generaciones que tiene el festival como punto de encuentro. Como punto de partida, también”.
De la misma manera, Ybarra añade que “algunos de los artistas y compañías debutantes los hemos visto con anterioridad, formando parte de galas, cantando al baile o dentro de otros cuerpos de baile, pero no con el protagonismo con el que ahora se presentan. El éxito de ellos es el éxito de todos. Y en su mano está el impacto más notable que puede alcanzar la Bienal: el artístico. No podremos valorarlo en unos meses, ni siquiera en pocos años”. Por eso, finaliza, “me gusta pensar que en unas décadas, cuando echemos la vista atrás, veamos los aciertos que tuvimos. Son apuestas, no promesas. Realidades al alza con mucho más por andar que ya andado. Al porvenir nos encomendamos”.
Así, además de los ganadores del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos del Instituto Andaluz del Flamenco, que protagonizarán el 20 de septiembre la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos, la XXIV Bienal de Flamenco reunirá a un total de 21 artistas que presentarán por primera vez un espectáculo con nombre propio. Algunos ya han pasado por los escenarios de la Bienal como parte de otras producciones o acompañando a grandes figuras, pero en esta edición darán un paso al frente para asumir el protagonismo de sus propias propuestas o liderar los espectáculos en los que participan.
«Dicen que la Bienal tiene multitud de hijos, artistas que crecieron a su lado, que desarrollaron sus carreras íntimamente ligados a este gran escaparate. Lo cierto es que, pasado el tiempo, la Bienal no solo tiene hijos, sino también nietos, biznietos y una amalgama de generaciones que tiene el festival como punto de encuentro. Como punto de partida, también» (Luis Ybarra)
Ocho voces, distintas generaciones y formas de entender el cante
Comenzando este recorrido por el cante, son ocho las voces debutantes, todas muy diferentes entre sí, que reflejan la riqueza y diversidad del flamenco actual. La cantaora jienense Ángeles Toledano será la primera de este grupo de artistas en subir a los escenarios de la Bienal. Lo hará el 12 de septiembre en el Teatro Alameda con el estreno absoluto de La misma sangre del cuerpo. Una propuesta que toma como punto de partida el universo creativo de Sangre sucia, su primer álbum, para construir un espectáculo de marcado carácter femenino, colectivo y profundamente flamenco, bajo la dirección escénica de Verónica Morales. Además, dos días antes participará en la gala El mundo por montera, en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.
El relevo lo tomará Juanelo de Los Palacios el 18 de septiembre en el Hotel Triana, donde encabezará el espectáculo 75 aniversario de la Peña El Pozo de las Penas: Uvitas negras. Heredero de la saga de los Orta y reconocido por un cante sobrio y de raíz, el artista palaciego lidera una propuesta concebida como homenaje a la histórica peña flamenca y a la memoria de Uvitas, figura esencial del cante de Los Palacios y Villafranca. Y, unos días después, también se incorpora con espectáculo propio Encarna Anillo. Con Camino de flores, la cantaora gaditana cerrará el ciclo de matinés en la Iglesia San Luis de los Franceses con un recital concebido como un viaje emocional en el que el cante revela los paisajes más íntimos de la experiencia humana.
El 27 de septiembre será también una fecha señalada para Juan de Mairena, Lidia Hernández y Macarena de la Torre, que presentarán por primera vez una propuesta con nombre propio en la programación de la Bienal. Los tres encabezarán, junto a otros artistas, Fue tu querer, un espectáculo dirigido por Enrique Casellas que reivindica las sevillanas como un espacio de encuentro entre distintas sensibilidades, donde tradición, memoria y celebración dialogan desde la pluralidad de voces que conforman el flamenco y la cultura musical andaluza.
El 30 de septiembre, José de los Camarones llegará al Teatro Alameda con Los flamencos no van a la barbería. Una propuesta que encabeza junto a Capullo de Jerez y que supone su primera participación en la Bienal al frente de un espectáculo propio. Y, para terminar el apartado del cante, Rocío Luna llegará al Teatro de la Maestranza con Perlas a millares (30 aniversario de Antología de la mujer en el cante), compartiendo escenario con Carmen Linares, una de las grandes maestras del flamenco. Cantaora de Fuente Palmera (Córdoba), formada entre la tradición y el estudio académico, Rocío Luna atesora una trayectoria marcada por importantes reconocimientos, entre ellos la Lámpara Minera del Concurso Internacional del Cante de las Minas en 2023.
El pulso renovado de la guitarra flamenca
El granadino José Fermín Fernández será uno de los guitarristas que asuman por primera vez un espacio propio dentro de la programación de la Bienal con Guitarra desnuda, el 13 de septiembre en el Espacio Turina. Avalado por hitos como la obtención en 2019 del Bordón Minero y el Premio Nacional de Córdoba en un mismo año, ha desarrollado un lenguaje propio como concertista, en el que tradición, sensibilidad y profundidad sonora conviven para situar la guitarra en el centro del discurso flamenco. En ese mismo escenario debutará también María Marín, el 19 de septiembre, con Las tres Marías. Guitarrista, cantaora y cantante, la artista utrerana reúne una sólida formación académica con el aprendizaje vivido junto a los grandes referentes de su tierra. Tras una amplia trayectoria acompañando al baile y colaborando con artistas como Israel Galván o Pastora Galván, llega a la Bienal con un trabajo íntimo en el que recupera sus raíces y las memorias que han construido su universo artístico.
El 20 de septiembre será el turno de Alejandro Hurtado, que presentará Devenir de la guitarra en San Luis de los Franceses. Formado entre la tradición clásica y flamenca, el guitarrista alicantino se ha consolidado como uno de los intérpretes más destacados de su generación y, en esta propuesta reivindica la guitarra flamenca como instrumento capaz de expresar por sí mismo todo un universo sonoro.
El saxofonista, compositor y arreglista estadounidense Tim Ries se sumará a esta mirada instrumental el 21 de septiembre en el Teatro Lope de Vega con Tunisia. Una propuesta que compartirá junto al guitarrista Rafael Riqueni. Con una trayectoria que le ha llevado a colaborar con figuras del jazz, el rock y las músicas de raíz, además de formar parte del universo sonoro de The Rolling Stones durante más de una década, Ries llega a la Bienal para explorar el diálogo entre distintos lenguajes musicales a través de un encuentro con una de las voces más personales de la guitarra flamenca actual.
También por primera vez al frente de una propuesta propia en la Bienal, Juan Parrilla y Bernardo Parrilla llegarán al Teatro Alameda el 1 de octubre con Herencia, un espectáculo que compartirán junto a Diego Carrasco y Carrete de Málaga. Integrantes de una de las familias fundamentales del flamenco jerezano, los hermanos Parrilla han construido una trayectoria marcada por la transmisión de un legado artístico que abarca la guitarra, la flauta y el violín.
«La Bienal de Flamenco de Sevilla no solo es el mayor escaparate mundial del flamenco, sino también el lugar donde nacen las grandes trayectorias del futuro. Apostar por quienes presentan por primera vez un espectáculo con nombre propio es apostar por la renovación, el talento y la fortaleza de un arte que forma parte de nuestra identidad y de nuestro patrimonio cultural» (Angie Moreno)
Siete formas de habitar el baile flamenco
El baile también suma nuevos nombres en esta edición de la Bienal con Hugo y Diego Aguilar, que presentarán por primera vez una propuesta propia dentro de la programación de la cita. Los hermanos llevarán Cuestión de tiempo al Monasterio de San Jerónimo el 4 de septiembre, dentro de Flamenco a pie de calle, una iniciativa de Otras perlas que acerca el arte jondo a distintos espacios de la ciudad. En este mismo ciclo, Bernardo Miranda asumirá por primera vez un espacio como solista en la Bienal el 6 de septiembre, con una actuación en el Museo de Artes y Costumbres Populares en el marco del espectáculo homenaje a Fosforito.
Claudia La Debla será otra de las artistas que participarán con nombre propio en la XXIV Bienal, con presencia en dos de las propuestas de la programación. El 10 de septiembre formará parte de El mundo por montera, la gran gala que acogerá la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, junto al Ballet Flamenco de Andalucía, y el 27 de septiembre compartirá escenario con Dani de Morón en Cuadro, en el Espacio Turina. Una doble cita que muestra la versatilidad de una bailaora que transita entre la creación colectiva y el diálogo íntimo con la guitarra flamenca.
Macarena López será otra de las artistas que presenten por primera vez una creación propia en la Bienal. El 14 de septiembre llegará al Teatro Alameda con Sobre todas las cosas, un estreno absoluto en el que la bailaora y creadora sevillana explora la identidad, la memoria y la relación entre cuerpo, voz y presencia escénica. Con un lenguaje que transita entre el flamenco y la creación contemporánea, López propone un viaje íntimo en el que afloran también aquellas experiencias, emociones y silencios que durante mucho tiempo permanecieron fuera de foco.
En esta misma línea de creaciones que nacen desde la mirada personal de sus intérpretes, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra presentarán una propuesta propia en la Bienal el 23 de septiembre en el Teatro Central con Te atrevo. Un estreno absoluto que explora el encuentro entre dos cuerpos como espacio de diálogo, riesgo y transformación. Dos artistas de trayectorias consolidadas que construyen una pieza sobre la invitación, la escucha y esas conexiones invisibles que surgen en el acto de bailar.
El recorrido por los artistas que, en el apartado del baile, presentan por primera vez una creación propia concluirá con Sara Jiménez, que estrenará La compañía el 29 de septiembre en el Teatro Central. La bailaora y creadora granadina, con una trayectoria vinculada al flamenco, la danza contemporánea y la creación escénica, propone una pieza inspirada en las compañías ambulantes para reflexionar sobre la identidad, la diferencia y el lugar del artista. Junto a un elenco de intérpretes, Jiménez construye un universo entre lo flamenco, lo teatral y lo popular, donde aquello que se sitúa en los márgenes encuentra también un espacio para ser mirado y reconocido. ♦
