Qué difícil es ser andaluz y flamenco no sintiéndose en ocasiones atrapados, en mayor o menor medida, por el flamenco sacro que representa el cante por saetas. Desde que tengo uso de razón jonda, en momentos de subidas o bajadas en la fe, siempre he encontrado en este cante una letra, una expresión, un torbellino de ideas para y por el que expresar lo que uno lleva dentro, bien sea desde lo poquito que a título personal se pueda aportar o desde la voz, la melodía o el lamento sincero que otros puedan hacerlo.
Como en casi nada en mi vida, no me gustan los alardes y golpes de pecho. La jondura, el pellizco, el sentir tiene que venir de dentro de quien expresa y punzar el alma de quien recibe. La única visión debe ser la de una piel y un vello erizado o la de una lágrima de emoción. En este contexto que os cuento, y ambos presentados por nuestra compañera la periodista Carmen Arjona Pabón, dos flamencos con personalidades diferentes nos han contado su verdad exaltando la saeta. Dos verdades singulares llenas de la realidad del momento que les ha tocado vivir. Visto así podríamos definirlo como verdades compartidas.
José Antonio Castilla llevó a la Tertulia Cultural Flamenca de Las Colonias, del tradicional barrio del mismo nombre de la ciudad de Huelva, su experiencia y su elegancia hecha verbo. Nos habló desde la sapiencia y sabiduría que atesora. Subido en ese púlpito de humanismo desde el que mira la vida. Desde esos sentimientos que afloran tras una larga experiencia como conocedor y amante de lo cofrade, de lo flamenco y de la intimad donde la soledad y el silencio se transforman en verso. Nos llevó a la Huelva de antaño, en la que sus mayores ocupaban la cátedra de la saeta onubense. No en vano, Manuel y Dolores Gómez –Carnicerito de Huelva y Dolores La Pera–, tío abuelo el primero, y abuela paterna la segunda, fueron y son reconocidos cantaores de esta geografía. Nos habló de aquellos que removieron su sentir y nos cogió de la mano para meternos en su particular clepsidra para retrotraernos y devolvernos a vivencias pretéritas y momentos actuales. Recordó a quienes no están con nosotros y fue llamando al cante, ante la mirada de la imagen de la Virgen de los Dolores, a Manuel Ortiz, Trinidad Navarro y Jesús Naranjo, como si de improvisadas saetas en improvisados balcones se tratara. Manuel Ortiz –Manuel de Monte– nos regaló la saeta por martinete y su posterior lamento de engrandecimiento a la madre dolorosa. Trinidad Navarro nos removió por dentro en la variante por siguiriya. Y este que suscribe lo intentó en letras de Moreno Galván y Ortiz Nuevo.
Y caminando en el tiempo y en el espacio, nuestro compañero Kiko Valle subió al atril de la Peña Femenina de Huelva, presidido en esta ocasión por dos obras plásticas del artista onubense Miguel Verdejo: el Cristo de la Fe y la Virgen de la Caridad, ambos de la Hermandad de la Fe del barrio de Viaplana.
«Definió Kiko Valle a la saeta como ‘esas cinco letras como cinco espadas que conforman el dardo certero y punzante o ese rezo de espeluzno’. El exaltador se aferra al madero de su momento vital, en el que rebusca su fe en la talega de sus recuerdos. Se proclama amante de la saeta cortita y al pecho»
Tomando prestadas palabras de Carmen Arjona, «hay veces que necesitamos que sujeto y predicado nos dejen ver la realidad que nuestra razón nos oculta. El oleo del verbo de Kiko Valle, orador y crítico valiente y osado, apeló a lo flamenco y a sus sentimientos para engarzar su verdad, la verdad del momento que vive, a la realidad de la tribuna donde se encontraba». Definió Kiko a la saeta como «esas cinco letras como cinco espadas que conforman el dardo certero y punzante o ese rezo de espeluzno». El exaltador se aferra al madero de su momento vital, en el que rebusca su fe en la talega de sus recuerdos. Se proclama amante de la saeta cortita y al pecho.
Kiko Valle nos fue desgranando su experiencia entre palabra y tercios cortitos de saetas en su voz, y nos rememoró aquella primera saeta que hiciera pública: Madre mía de la Amargura / tienes la cara divina. / Es tanta tu hermosura / que no quiebra tu pena / ni el llanto te desfigura.
Me emocionó este utrerano alabando a cantaores de Huelva, como Manuela Sánchez, Eduardo Garrocho, Paco Garrido, Rafael Jurado o Dolores la Pera, y cofradías señeras de esta ciudad, tales como la Esperanza, los judíos, o el Nazareno, entre otras.
Kiko paró el tiempo en cada una de los momentos donde las saeteras en un ambiente íntimo alzaron su voz, describiendo el sudor frío de Cristo, según Trinidad Navarro, alabando a la Virgen en la melodía de Mari Ángeles Cerrejón y Rocío de los Santos, el martinete de Rubén Franco y la enorme saeta de Helga Molina: Que no le pongan claveles / al Cristo de la Fe / Que no le pongan claveles / dentro de su corazón / hechos de sangre los tiene.
Cuando el cante lleva y expresa verdad poco más puede pedirse. Lo mismo ocurre cuando esa verdad, la de cada uno, la de cada cual, sale en forma de palabra para traernos los sentimientos y la visión personal de momentos y realidades íntimas. José Antonio y Kiko, Kiko y José Antonio, engarzaron sus palabras para hacernos crujir por dentro, para convertir la saeta en verso. Para llamar al cante y para que el cante viniera dejando el regusto de vivencias, lamentos y rezos.
Ficha artística
Exaltaciones de la Saeta
José Antonio Castilla y Kiko Valle
Tertulia Cultural Flamenca de las Colonias y Peña Femenina de Huelva
Cuaresma 2026
Cante: Trinidad Navarro, Manuel Ortiz, Jesús Naranjo, Helga Molina, Mari Ángeles Cerrejón, Rocío de los Santos y Rubén Franco
