Empezó a tocar la guitarra como un juego, y hoy es uno de los nombres ineludibles de la nueva generación tocaora, la que creció de lleno en pleno siglo XXI. David de Arahal, 26 años, brilló en la gala inaugural de la Bienal de Sevilla, también acompañando a Antonio Reyes, y todo indica que lo hará de nuevo la noche del viernes 2 de octubre –Teatro Central, 22:30 horas– junto a Sandra Carrasco en el estreno de su Poema de la libertad.
Algunos hemos escrito que esta estaba siendo la Bienal de David de Arahal. ¿La está viviendo así?
Bueno, al final es un festival que te produce mucho respeto, mucha responsabilidad. Y, lejos de que eso juegue en contra de uno, yo creo que eso se puede transformar en ilusión y motivación por estudiar. Por no repetirte un día detrás de otro, siempre está buscándose uno mismo. Estoy muy agradecido por tener tres citas en ese festival, y con formatos tan diferentes unos de otros, que también eso me hace desarrollarme en cada aspecto. Eso me gusta, más allá de que sea algo trascendente. Lo veo como una ocasión para poder contar en el momento en el que estoy.
Y, sin embargo, al menos desde fuera, se le ve siempre tranquilo, imperturbable. ¿La tormenta va por dentro?
Te mentiría si no reconociera que esa cosquillita está ahí. Pero, no sé, creo que el instrumentista tiene que tener siempre una cosa clara: al final se trata de cuidar del niño que llevamos siempre dentro. Me pregunto muchas veces: ¿por qué toco la guitarra? ¿Qué es lo que llevó a mi alma a tocar? Y al final me respondo que fue por puro enamoramiento de lo que escuchaba, de esa pasión. Si soy receloso de algo, es por que no llegue ningún factor técnico, ningún factor externo, a robarme esa pasión. Y después me lo tomo como la persona que tira con un arco, que no puede estar pensando ni en una mano ni en la otra, tiene que estar pensando en dónde pone la dirección de las flechas.
Hay gente de su generación tocando muy bien, unos velocísimos, otros con mucho sabor, con un carisma arrollador… ¿Cómo se hace uno un hueco entre tanto talento?
Pues no lo sé, pero al final lo que busco, y lo que me llena, es intentar, siempre desde la cautela y el respeto a esto, ser particular en lo que me proponga. Intentar tener mi propia personalidad. Y lo que más me llena en el arte es emocionar. Y si en un momento dado la circunstancia se da y ocurre, pues entonces me siento satisfecho.
¿Mira de reojo lo que se hacen otros? ¿Sigue a sus contemporáneos?
Sí, pues claro. Al final me gusta saber qué es lo que se está haciendo. Aunque bueno, tampoco te creas que escucho las cosas una y otra vez. Las analizo, las veo, pero no para que no se pierda tampoco lo que cada uno tiene. Es una cosa compleja. Al final sí, estás atento a todo lo que hay, pero tampoco quieres influenciarte sobremanera.
«Creo que el instrumentista tiene que tener siempre una cosa clara: al final se trata de cuidar del niño que llevamos siempre dentro. Me pregunto muchas veces: ¿por qué toco la guitarra? ¿Qué es lo que llevó a mi alma a tocar? Y al final me respondo que fue por puro enamoramiento de lo que escuchaba, de esa pasión»
¿Quién le interesa, por ejemplo?
Me pongo aquí a dar nombres y te nombraría a todo el panorama, porque yo creo que al final se aprende de todo el mundo. Porque hay quien me gusta por la cuestión técnica, como por ejemplo José Fermín, que tiene una facilidad increíble. Después me encanta la cabeza que tiene a la hora de la arquitectura, históricamente, Alejandro Hurtado. Me gusta también el gusto y la flamenquería de José del Tomate. Acompañando, en otro registro totalmente, me gusta el hijo de Antonio Reyes, Nono. Y eso si hablamos de la gente de mi edad, pero claro, después ves a Diego del Morao, a Dani de Morón, al maestro Rafael Riqueni, a Tomatito, Vicente Amigo… Y claro, esto es inacabable.
Algo que ha cambiado es que, como se ve, no le importa elogiar a sus compañeros. Antes costaba más trabajo, quizás por ese miedo de “a ver si van a llamar a este y a mí no”. Eso ha cambiado por suerte, ¿no?
Claro, y lo que te estoy comentando lo saben ellos, porque eso lo he dicho yo personalmente a cada uno de ellos.
Los mayores, ¿le han abierto camino? Me consta que Riqueni sí, pero, ¿los demás?
Sí, todos. Me acuerdo una vez, José Manuel Gamboa… Era yo un niño, tenía yo 13 añillos; una de las veces que vino aquí a Arahal, me dice: «Cuanto más grande el artista, mejor te va a tratar». Y es una frase que cada vez recuerdo más, porque entiendo que es así. Es curioso, pero a las personas que más he idolatrado, ya sea Manolo Sanlúcar, que me abrió las puertas de su casa, o Víctor Monge Serranito, Tomatito, en fin… Incluso Vicente, cuando saqué el primer disco, me dijo unas palabras muy bonitas. Le hice llegar el disco a su casa y son personas que uno las ve como ídolos desde que empieza uno a tocar, y te das cuenta de que son las personas, curiosamente, más cercanas.
Se dice ahora que la imagen también es importante. A mí me ha llamado siempre la atención que usted tiene su código visual, el chaleco, aunque he visto que ahora se ha pasado a los tirantes, su corbatín… El chaleco lo puso de moda en su día Paco de Lucía, pero, ¿lo demás?
Pues son cosas que me gustan, pero que no son ni mucho menos meditadas. Y la historia del corbatín es muy simpática, porque viene del Teatro Pavón de Madrid, la primera vez que hicimos Recordando a Marchena con Sandra Carrasco. Y yo estaba en los camerinos con un road manager genial que era Víctor Baxter, y él gasta, como los rockeros americanos, sus corbatines, pero con sus leones, con sus brillantitos, son muy peculiares. Y ya estaba a punto de salir con mi chalequillo y eso, y me dice David: «Qué guapo vas, pero te falta una cosita». Y se quitó el corbatín que tenía y me lo colocó. Y a partir de ahí creo que, desde entonces, siempre me lo he puesto. Me parece una cosa muy particular.
Están a punto de estrenar espectáculo. ¿Cómo es esta nueva reivindicación de Marchena?
Sí, bueno, podremos decir que es como una segunda parte de Recordando a Marchena, pero no tan cerrado en la figura de Marchena, sino con el punto de vista un poco más abierto. En ese sentido, revisamos también figuras contemporáneas en el tiempo, con él ahí, en la ópera flamenca, como Pepe Pinto, la Niña de los Peines, Palanca, un cantaor que nos vuelve locos a mí y a mi hermano, y hacemos un guiño. Pero tampoco nos hemos querido hacer una recreación histórica de las cosas, sino, con la información que podemos tener de ellos, aportar cosas al cante o a la música. Y la verdad que creo que hay muchísimo más de aportación y de creación en este espectáculo que, por ejemplo, en el de Recordando a Marchena. Y bueno, con muchas ganas de poder presentarlo y también con parte de investigación, en el sentido de ese fandango de Aznalcázar, que es La Pintera, que cantó El Pinto. Pues eso, rescatarlo, que después eso fue, digamos, el detonante de la bambera, que se relaciona con ella, la Niña de los Peines. Y te das cuenta de que eso lo había grabado varios años antes de Pinto y después, en el año 40, si no me equivoco, Pepe Marchena en la película Martingala. Y ese tipo de cosas, pues bueno, nos interesan esos datos y esas referencias para inspirarnos y crear esas cosas en torno a eso.
«Es curioso, pero a las personas que más he idolatrado, ya sea Manolo Sanlúcar, que me abrió las puertas de su casa, o Víctor Monge Serranito, Tomatito, en fin… Incluso Vicente, cuando saqué el primer disco, me dijo unas palabras muy bonitas. Le hice llegar el disco a su casa y son personas que uno las ve como ídolos desde que empieza uno a tocar, y te das cuenta de que son las personas, curiosamente, más cercanas»
El espectáculo Recordando a Marchena ha tenido muchísimo recorrido. ¿Qué papel ha tenido su tándem con Sandra Carrasco en su proyección como guitarrista?
La relación con ella no es como con otro cantaor. Al uso, digamos, que la comunicación se puede resumir en «dónde ponemos la cejilla y tirar para adelante», y con ella pues acabamos discutiendo por un acorde o por una frase. Y ahí recuerdo a Manolo Sanlúcar, que me dijo una vez: «David, no tiene mucho sentido muchas cosas que se están viendo en la actualidad», en el sentido de que se proponen extraordinarias falsetas para cantes y ahora, a la hora de acompañar, se siguen haciendo las mismas respuestas que en aquellos años. Es como que no hay una coherencia en lo que es el discurso completo: a ver qué nota está dando el cante, dónde se puede apoyar, dónde recae la sílaba. Eso me hizo mella y lo he ido trabajando. Y después, antes de trabajar con Sandra, compartí un poco con Lole. Ensayar con ella y estar en su casa y escuchar con ella y tocar con ella los temas que yo también he escuchado en mi casa desde niño, de Lole y Manuel, aquello me enseñó muchísimo. Porque me di cuenta de que ella no solo piensa en el cante, me tarareaba las falsetas, pensaba en la palma, en la base que tenía que hacer ella con la palma cuando iba cantando. Es decir, que está pendiente de todo lo que es la obra, no solo la música.
Y tocar para el baile, ¿qué le ha enseñado? Pienso, sobre todo, en su colaboración con el maestro Canales…
Ahí tengo también a un gran estandarte. Es de esas personas que todavía las veo y se me hace un nudo en la garganta del respeto que les tengo. Lo de Antonio me marcó muchísimo, me cambió. Con él estás en una intensidad muy alta y, de repente, tienes que tocar algo muy sutil y mantener ese equilibrio. Pues la verdad es que tocar para el baile es un oficio en sí y es una cosa que me gusta. Canales me decía unas frases muy bonitas antes y después de cada concierto. Me decía que hay que tener la mente fría y el corazón caliente. Lo decía con esa chispa que tiene él. Lo tengo siempre muy presente, y en concreto en este espectáculo de Poema de la Libertad lo tengo muy presente. Uno de los motivos por los que hemos llamado a Juan y Bernardo Parrilla es gracias a Antonio, en las creaciones que tenía con ellos en aquellos años. Estar haciendo cosas mías y tenerlos a ellos me parece un auténtico sueño.
¿Por dónde se encamina su carrera después de la Bienal?
Este año hemos estrenado un disco con Sandra, el estreno este de la Bienal, y curiosamente tengo casi un repertorio también en solitario ahí, que tengo ya tres o cuatro cosas grabadas. No con la idea de publicarlo mañana, ya encontraré el momento, pero hay cosillas que quizás a lo largo del año que viene iré desarrollando y terminando de grabar. El 17 de octubre tengo un concierto que me hace mucha ilusión en Los Palacios, donde me dan el premio de la Venencia Flamenca. Y el día 23, también en solitario, en Algeciras, en el Centro de Paco de Lucía. Y bueno, poquito a poco, ahí seguimos haciendo cosas.
Y siempre da bien el flamenco, ¿no? No se ve saliéndose de esa vereda.
Es cierto que me gusta la música, pero sí te digo que lo que me llena realmente es el flamenco. Nunca se sabe, igual podría hacer otra cosa, pero sería una cosa puntual. ♦
