La fuerza y el embrujo del flamenco y la grandeza de la lírica continúan encontrándose en la capital hispalense en el marco del I Festival de Ópera de Sevilla. Tras su exitoso estreno absoluto el pasado día 26, Carmen, Ópera & Flamenco, coproducción de Teatro Flamenco Sevilla y Sevilla de Ópera, retoma el viernes 3 de octubre sus funciones durante el fin de semana hasta el día 12 de octubre en Teatro Flamenco Sevilla (C/ Cuna, 15). Las entradas están a la venta aquí, y en la taquilla del teatro.
Coincidiendo con el 150º aniversario del estreno de una de las óperas más conocidas del mundo y de la muerte de su compositor, Georges Bizet, poco tiempo después, Teatro Flamenco Sevilla y Sevilla de Ópera reinventan uno de los mitos universales de la cultura musical en este espectáculo único a través de un doble elenco que encarna a los tres personajes principales: Carmen, Don José y Escamillo. Así, cada rol está representado de manera paralela por un intérprete lírico y un artista flamenco, generando un diálogo escénico y musical que enriquece la narrativa y ofrece al público dos miradas complementarias de un mismo drama.
Bajo la dirección artística del bailaor José Galvañ, en Carmen, Ópera & Flamenco la precisión estructural y la majestuosidad de la ópera se encuentran con la improvisación, el duende y la libertad expresiva del flamenco. El resultado es un espectáculo en cuatro actos que respeta la esencia de la partitura de Bizet al tiempo que la expande hacia nuevos territorios sonoros y emocionales, creando una experiencia artística total que es, a la vez, un homenaje a la tradición y una mirada decidida hacia el futuro.
La fusión de la voz y el alma del flamenco
En Carmen, Ópera & Flamenco el escenario se convierte en un espejo donde se reflejan dos universos distintos pero profundamente conectados. La misma historia se cuenta con dos lenguajes: el lirismo depurado de la ópera y la visceralidad apasionada del flamenco.
Cada uno de los grandes personajes –Carmen, Don José y Escamillo– aparece duplicado, encarnado por un intérprete lírico y un artista flamenco. De este modo, la soprano Ana Cadaval y la bailaora Aitana Rousseau ofrecen dos visiones complementarias de Carmen: la voz poderosa que domina la escena y el cuerpo que expresa la libertad a través del movimiento. Lo mismo ocurre con Don José, desdoblado en el tenor Arturo Garralón y el bailaor Hugo Sánchez, o con Escamillo, a quien dan vida el barítono Andrés del Pino y el bailaor Adrián Domínguez.
Alrededor de ellos se entreteje un sólido conjunto de músicos y artistas que sostienen este diálogo artístico: el piano de Tommaso Cogato; los violines de Graci Del Saz, Celia Vicente y Nadia Carmona; el violoncello de Fernando Jurado; la guitarra de Álvaro Mora; la voz flamenca de Julia Acosta; y el baile de Marta Hermoso. Todos ellos conforman un elenco que no sólo reúne trayectorias brillantes, sino que también simboliza la unión de dos tradiciones musicales llamadas a encontrarse.
