Suena el clave, avanza Pedro desde el atrio cantando una saeta que resuena primitiva, como si saliera de las catacumbas de los primeros tiempos ocultos. Se detiene justo debajo de la cúpula de la iglesia donde su arquitecto, Leonardo de Figueroa, quiso enlazar las dos partes que componen la Biblia –antiguo y nuevo testamento–. Todo lo que vamos a escuchar estará exquisitamente escogido. Cada uno de los cantes tendrá una significación espiritual, para cada uno la suya, que no se trata solo de religión ni de asistir a misa. Esta será una ceremonia que cada uno de los presentes vivirá a su manera, a su forma. Cómo no pensar en momentos especiales rodeado de este entorno. Si no le afecta a uno esa apabullante ornamentación que envuelve la música de esta ceremonia, no ha merecido el privilegiado acceso a este templo de salomón que durante dos días ha sido la Iglesia de San Luis de los Franceses.
Pedro Heredia Reyes El Granaíno, nacido en Granada en el seno de una familia gitana, pero crecido como cantaor en Sevilla, es una de las voces más reconocidas del santoral flamenco actual, que aporta esa voz única con ecos antiguos a cueva, yunque y bronce que tanto emociona al pueblo flamenco.
Continúa el culto con el padrenuestro transfigurado en una malagueña frágil en la que las notas de Antonio Patrocinio Hijo aportan la sutileza necesaria para no romper ese frágil hilo de voz desde la que el celebrante nos cantará. Ese hilo de voz será el hilo de oro con el que se ira confeccionando el pan que da título al recital y que seguimos, como devotos, durante esta escasa hora que estaremos entre el trance y la vigilia. Esa voz de cobre y estaño tartésico que va insuflando las letras y los giros, los quiebros necesarios y precisos. Porque un leve quejío o respiración que se salga de ese trazo invisible podría romper el rezo cantado que no queremos que se detenga nunca. Esa es la gran virtud de nuestro oficiante y esa es la salmodia que nos va uniendo a todos en un in crescendo de emoción constante.
«Esa voz de cobre y estaño tartésico que va insuflando las letras y los giros, los quiebros necesarios y precisos. Porque un leve quejío o respiración que se salga de ese trazo invisible podría romper el rezo cantado que no queremos que se detenga nunca. Esa es la gran virtud de nuestro oficiante y esa es la salmodia que nos va uniendo a todos en un in crescendo de emoción constante»
Los abandolaos finales nos sacan del trance, pero la viola de Rosa Escobar y la guitarra de Antonio calman de nuevo los ímpetus para que Pedro nos coja de la mano en una mariana gloriosa, continuada en un mismo rezo en las formas de unas sagradas soleá y granaína. Tras un pequeño receso en el que Daniel Oyarzábal nos acompaña al clave llega la catarsis personal del que os narra. Por encima de las corrientes de Enrique Morente empieza a sonar en la viola a la que acompañan el resto de los instrumentos y cuando la voz del Granaíno entona ese texto adaptado por Enrique de un poema de San Juan de La Cruz, ya sé que será difícil no reaccionar porque son estos momentos para los que uno se mete mil horas de escucha, para que el calor suba hacia la garganta y uno no sepa si ponerse cantar, tirarse al suelo o, lo mas fácil, dejar caer unas lágrimas: Yo me metía en su fuego / sabiendo que me abrasaba / en mí por ti me moría / por ti resucitaba / que la memoria de ti / daba vida y la quitaba.
Vinieron en bloque, treinta años atrás cuando yo comenzaba en esto del flamenco y Enrique era uno de mis guías espirituales. Y debió ser algo parecido a una comunión, porque si mirabas a un lado u otro había más gente llorando y esto ya no iba a parar. Se habían abierto los cielos, pero las aguas bajaban mansas en la forma de la vidalita que Pedro dedicó a su autor allí presente, Enrique Casellas.
Y para culminar y ya matarnos y resucitarnos del todo, el réquiem que Vicente Amigo dedicó a Paco de Lucía: Será la Tierra / serán los soles / mares y luna quienes te añoren. / Será el flamenco / quien con más fuerza / te eche de menos y a ti te llore. Más lágrimas y más sonrisas, cada uno las suyas. Pedro lo dedicó a sus hermanos de sonanta, Pepe Habichuela y Miguel Salado. Para adentro, cada uno de nosotros pensó en sus ausentes o presentes, sus recuerdos o sus anhelos, cada uno en su interior, cada uno luchando con sus propias emociones desatadas pero contenidas ante la presencia de lo divino y lo humano en su máxima expresión barroca.
Nos cuesta salir de la ensoñación, nos miramos sin conocernos, pero sabiendo que hemos sido unos pocos privilegiados los que hemos podido asistir a esta liturgia del cante y el flamenco que, sin duda, recordaremos por los siglos de los siglos.
Ficha artística
Pan de oro, de Pedro El Granaíno
XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla
Iglesia de San Luis de los Franceses
13 de septiembre de 2026
Cante: Pedro El Granaíno
Clave: Daniel Oyarzábal
Viola: Rosa Escobar
Guitarra: Patrocinio Hijo
