{"id":9239,"date":"2026-08-20T14:41:05","date_gmt":"2026-08-20T12:41:05","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=9239"},"modified":"2026-08-20T16:00:44","modified_gmt":"2026-08-20T14:00:44","slug":"la-leyenda-de-ricardo-pachon-en-diez-discos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-leyenda-de-ricardo-pachon-en-diez-discos\/","title":{"rendered":"La leyenda de Ricardo Pach\u00f3n, en diez discos","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Para quienes hemos olvidado ya casi nuestros a\u00f1os de juventud, recibir la noticia de la desaparici\u00f3n de muchos de nuestros referentes es algo que tristemente se va convirtiendo en m\u00e1s habitual. Recuerdo ya lejana la impactante noticia del fallecimiento de Carlos Berlanga<\/strong> o Camar\u00f3n<\/strong>, mucho antes de lo deseado, que me pill\u00f3 en el peor de los momentos, o el de David Bowie<\/strong> o Morente<\/strong>, sorprendentes ambos por no haber informado previamente a los medios de su enfermedad. Ejemplos que no son casuales, sino que sirven para explicar c\u00f3mo nuestra educaci\u00f3n musical no parti\u00f3 desde su ra\u00edz del flamenco, sino que el tiempo ha sido quien nos ha ido ense\u00f1ando a amar lo aut\u00f3ctono tanto o m\u00e1s que lo importado.<\/p>\n

Por eso la noticia de la p\u00e9rdida de Ricardo Pach\u00f3n<\/strong><\/a> nos ha resultado hoy especialmente dolorosa. Porque \u00e9l, y nadie m\u00e1s (quiz\u00e1s miento por la cercan\u00eda, en realidad lo justo ser\u00eda repartir agradecimientos con la inmensa figura de Enrique Morente), es el principal responsable de los primeros pasos que dimos hace a\u00f1os en este camino que, por suerte, siempre estar\u00e1 a medio recorrer. Y lo es mucho antes de, incluso, tener conciencia de qui\u00e9n era y cu\u00e1l era su valor en eso que primero se materializ\u00f3 y, despu\u00e9s, la prodigiosa mente de Mario Pacheco<\/strong> (responsable del sello Nuevos Medios) tuvo a buenas definir como Nuevo Flamenco<\/em> o el hacer del inefable Gonzalo Garc\u00eda Pelayo<\/strong>.<\/p>\n

Porque la figura de Ricardo estaba en nuestras casas, en los cr\u00e9ditos del \u00fanico disco \u2013ni tan siquiera el Camar\u00f3n de La leyenda del tiempo<\/em> lo conseguir\u00eda\u2013 de cante heterodoxo que mi padre, purista por la gracia de Mairena<\/strong>, permiti\u00f3 que entrase en casa: aquel Nuevo d\u00eda<\/em> de Lole y Manuel<\/strong> que ahora acompa\u00f1a mi discoteca y que nunca ha dejado ni dejar\u00e1 de sonar hasta que consiga que mi hijo sepa apreciarlo como mis padres me lo ense\u00f1aron a m\u00ed. O en la cinta de casete cutre de los Pata Negra<\/strong> que lleg\u00f3 a manos de Fede desde la guantera de un coche en uno de esas escapadas veraniegas a un camping de Matalasca\u00f1as, Barbate o Conil, el mismo pueblo donde Kiko Veneno<\/strong> trabajaba en su propio bar de copas y donde descubri\u00f3 al eterno Joselito<\/em>. Una cinta que inclu\u00eda la canci\u00f3n Los m\u00e1nagers<\/em>, que se convirti\u00f3 en himno de las fiestas de juventud y borracheras corianas entre los amigos y, cosas del destino o la casualidad (ambos igual de importantes), fue el propio Kiko quien, al interpretar este tema, nada habitual en su repertorio, hace poco m\u00e1s de un mes en el Cabildo flamenco de Archidona<\/a>, cerraba un c\u00edrculo de sincronicidades que hoy se nos aparece, tristemente, con m\u00e1s fuerza que nunca.<\/p>\n

Su legado es, por tanto, inmenso e intangible, y en el caso nuestro (y nos consta que de much\u00edsimos m\u00e1s) vital para comprender nuestro periplo desde lo transgresor a lo ortodoxo, que nos ha ense\u00f1ado a disfrutar de lo segundo sin apartar lo primero. As\u00ed que este peque\u00f1o homenaje, que hemos articulado en una selecci\u00f3n de diez obras nacidas de su cabeza<\/strong> (una como director cinematogr\u00e1fico, ocho producciones musicales, una \u00faltima como inspirador y, en todas, como rescatador de lo genial), sirve para dar las gracias a uno de los nombres m\u00e1s importantes de la m\u00fasica, flamenca o no, de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

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Vanguardia y pureza del flamenco<\/em> \/ Smash y Agujetas con Manolo Sanl\u00facar, 1978<\/b><\/h3>\n

Este extra\u00f1o recopilatorio que el sello Chapa Discos<\/strong> edit\u00f3 en 1978 conten\u00eda en una de sus caras las canciones que en 1971 el grupo sevillano Smash<\/strong> grab\u00f3 en la Costa Brava con Manuel Molina<\/strong>. Oriol Reg\u00e0s<\/strong> descubri\u00f3 a Smash gracias a unas maquetas de Ricardo Pach\u00f3n, inspirador de la fusi\u00f3n de los rockeros con el trianero, pero cont\u00f3 con la producci\u00f3n de Alain Milhaud<\/strong>, que no termin\u00f3 de entender d\u00f3nde se hab\u00eda metido.<\/p>\n

Contaba el propio Pach\u00f3n que en una ocasi\u00f3n Manuel, discutiendo sobre la metodolog\u00eda del grupo, le dijo que le iba a rajar y este sali\u00f3 corriendo por la playa y no se le volvi\u00f3 a ver por el estudio. En cualquier caso, las cinco canciones registradas son no solo la piedra fundacional de lo que vino despu\u00e9s, sino cinco joyas perfectamente reivindicables a d\u00eda de hoy, con el innegable tir\u00f3n comercial del Garrot\u00edn<\/em>, que se edit\u00f3 primero en single junto a los Tangos de Ketama<\/em>.<\/p>\n

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Nuevo d\u00eda \/<\/em>\u00a0Lole y Manuel, 1975<\/b><\/h3>\n

El sol, joven y fuerte,<\/em><\/p>\n

Ha venc\u00edo a la luna,<\/em><\/p>\n

Que se aleja impotente<\/em><\/p>\n

Del campo de batalla.<\/em><\/p>\n

En Nuevo d\u00eda<\/em> se alinearon cuatro planetas. La voz de Lole Montoya<\/strong>, la guitarra de Manuel Molina, la poes\u00eda de Juan Manuel Flores<\/strong> y la visi\u00f3n de Ricardo Pach\u00f3n. Y, si me apur\u00e1is, el arte de M\u00e1ximo Moreno<\/strong>, autor de una de las portadas m\u00e1s ic\u00f3nicas de la historia del flamenco. Por eso el resultado es el que conocemos. Un disco que abruma por una delicadeza que hiere como esa mirada que se clava como un pu\u00f1al. Y que duele como el zapateado que Carmen Alb\u00e9niz<\/strong> realiza sobre una tumba en la pel\u00edcula Manuela<\/em> de Garc\u00eda-Pelayo.<\/p>\n

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Veneno \/<\/em> Veneno, 1977<\/b><\/h3>\n

Ricardo Pach\u00f3n dec\u00eda que Veneno fue la conjunci\u00f3n de un anarquista te\u00f3rico como Kiko Veneno<\/strong> con dos gitanos que lo eran en su vida real (los hermanos Rafael<\/strong> y Raimundo Amador<\/strong>), lo que deriv\u00f3 en algo tan inspirado que sigue consider\u00e1ndose por muchos como el mejor disco espa\u00f1ol de la historia. En lo personal, me produce un v\u00e9rtigo inexplicable que, mientras yo jugaba en la calle al bote o a las chapas, a solo unos cientos de metros se estaba fraguando algo tan m\u00e1gico como Veneno. Y que me enterase de ello casi veinte a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

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\u00abEl legado de Ricardo Pach\u00f3n es inmenso e intangible. Y en nuestro caso, vital para comprender nuestro periplo desde lo transgresor a lo ortodoxo, que nos ha ense\u00f1ado a disfrutar de lo segundo sin apartar lo primero. De ah\u00ed este peque\u00f1o homenaje, que hemos articulado en una selecci\u00f3n de diez obras nacidas de su cabeza\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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La leyenda del tiempo \/<\/em> Camar\u00f3n, 1979<\/b><\/h3>\n

En la entrevista que Quico P\u00e9rez-Ventana<\/strong> le hizo a Ricardo Pach\u00f3n por el 35\u00ba aniversario del \u00e1lbum y que hoy ha compartido en redes<\/a>, este citaba a Bob Dylan<\/strong> y la revoluci\u00f3n que supuso el concierto del Newport Folk Festival<\/strong>, donde introdujo por primera vez una guitarra el\u00e9ctrica en el escenario de una actuaci\u00f3n folk. Los abucheos de entonces part\u00edan de los mismos que, salvando las distancias f\u00edsicas y temporales, devolv\u00edan a\u00f1os despu\u00e9s su copia de La leyenda del tiempo<\/em> en las tiendas porque aquello no era Camar\u00f3n. Sin embargo, hoy nadie duda de la importancia y el valor del disco, como suele ocurrir con lo verdaderamente avanzado y rompedor, e incluso ha sido objeto de reediciones remasterizadas y en vinilo de colores y chorrocientos gramos para los nuevos fans y los pocos que guardaron su copia entonces y ya la tienen rayada por el tiempo y las reproducciones.<\/p>\n

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Blues de la frontera<\/em> \/ Pata Negra, 1988<\/b><\/h3>\n

Recuerdo que nuestro amigo Jos\u00e9 Mari siempre nos insist\u00eda en que en Radio Aljarafe hab\u00edan elegido el Blues de la frontera<\/em> como el mejor disco espa\u00f1ol de la historia (o la d\u00e9cada, qui\u00e9n sabe) y que yo no pod\u00eda seguir obvi\u00e1ndolo. Me cost\u00f3, pero termin\u00e9 d\u00e1ndole la raz\u00f3n. Y, cuando lo tuve en casa, le\u00ed los cr\u00e9ditos y ah\u00ed aparec\u00eda, una vez m\u00e1s, el nombre de esa persona que poco a poco se iba colando en mi aprendizaje musical. Aqu\u00ed m\u00e1s bluesero que rockero, pero igual de trascendente.<\/p>\n

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Fantas\u00eda occidental<\/em> \/ Silvio y Sacramento, 1988<\/b><\/h3>\n

Nos vais a permitir esta excepci\u00f3n rockera en la lista, pero Silvio<\/strong>, aparte de un referente musical de toda una generaci\u00f3n de sevillanos, que comenz\u00f3 como bater\u00eda en los propios Smash, comentaba en una entrevista, con bastante sorna, que \u00e9l fue el inventor del flamenco rock, pero que lo dej\u00f3 para irse a vivir a Marbella con el dinero de su suegro, ya que se cas\u00f3 con una aristocr\u00e1tica brit\u00e1nica. Al final se le acab\u00f3 el chollo y volvi\u00f3 para convertirse en genio y figura del rock local, con este disco, producido por Ricardo, como su mejor carta de presentaci\u00f3n.<\/p>\n

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Soy gitano<\/em> \/ Camar\u00f3n, 1989<\/b><\/h3>\n

Para Soy gitano<\/em> se cont\u00f3 con el mayor presupuesto dedicado a la grabaci\u00f3n de un disco flamenco, que se remat\u00f3 en Londres, en los estudios Abbey Road<\/strong>, con The Royal Philarmonic Orchestra<\/strong>. Ricardo comentaba en una entrevista por entonces que las seguiriyas puras ya no se vend\u00edan y hubo que probar nuevas cosas, incluso las colaboraciones, en composici\u00f3n o cantando, de estrellas del pop como Juan Luis Guerra<\/strong> y Ana Bel\u00e9n<\/strong>. M\u00e1s de 100.000 copias le dieron la raz\u00f3n.<\/p>\n

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A tiempo<\/em> \/ Diego Carrasco, 1994<\/b><\/h3>\n

Diego Carrasco<\/strong> tiene una forma tan diferente de entender la m\u00fasica y el flamenco que, necesariamente, ten\u00eda que cruzar sus pasos con Ricardo Pach\u00f3n. Alguien que entendiera su sentido del humor y anarqu\u00eda musical. Y A tiempo<\/em> es el resultado de ello, donde igual se arranca por buler\u00edas sonando a Bach<\/strong> que te lleva al spoken word o al rap con ra\u00edces, pero que contaba con una figura que le impidiera que toda esa fuerza descontrolada se dispersara sin resultados. Y tanto que lo consiguieron.<\/p>\n

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Cobre viejo<\/em> \/ Chocolate, 2006<\/b><\/h3>\n

Cobre viejo<\/em>, publicado un a\u00f1o despu\u00e9s de la muerte de El Chocolate<\/strong>, es un magn\u00edfico ejemplo del trabajo documental de Ricardo Pach\u00f3n con Flamenco Vivo<\/strong>. En los diez cantes de este disco p\u00f3stumo solo hay autenticidad y pureza. Y tiene la particularidad de no limitarse al cante, acompa\u00f1ado a la guitarra por Diego Amaya<\/strong>, sino que intercala conversaciones e intercambios de opiniones entre los participantes a la grabaci\u00f3n, dejando un documento hist\u00f3rico de que se ha quedado fijado en el tiempo para nuestro disfrute.<\/p>\n

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Triana pura y pura \/<\/em>\u00a0Ricardo Pach\u00f3n, 2013<\/b><\/h3>\n

Este documental nace en la d\u00e9cada de los cincuenta, con la expulsi\u00f3n de la comunidad gitana del barrio de Triana. Y de esa abominaci\u00f3n surge, treinta a\u00f1os despu\u00e9s, una noche inolvidable en el Teatro Lope de Vega<\/strong>, donde ellos recuperan parte de lo perdido, su forma de entender la fiesta y la comunidad. Las im\u00e1genes de aquella noche, que permanec\u00edan en el archivo de Ricardo, sirven, adem\u00e1s de para recordar algo hist\u00f3rico, para denunciar que aquella no fue solamente una operaci\u00f3n urban\u00edstica o social, sino que conllev\u00f3 el resquebrajamiento y desmembraci\u00f3n de una de las fuentes creadoras de flamenco en Sevilla. Dentro del reconocimiento un\u00e1nime, el documental logr\u00f3 las nominaciones a los premios Goya y Grammy latinos, llevando el flamenco de Triana, y su reivindicaci\u00f3n social, al resto del mundo. \u2666<\/p>\n

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Texto: Manolo Dom\u00ednguez<\/strong> y Fede Calder\u00f3n<\/strong><\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

La noticia de la p\u00e9rdida de Ricardo Pach\u00f3n nos ha resultado hoy especialmente dolorosa. Porque \u00e9l, y nadie m\u00e1s, es el principal responsable de los primeros pasos que dimos hace a\u00f1os en este camino que, por suerte, siempre estar\u00e1 a medio recorrer. | Por Manolo Dom\u00ednguez y Fede Calder\u00f3n<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":9241,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"La noticia de la p\u00e9rdida del productor musical Ricardo Pach\u00f3n nos ha resultado especialmente dolorosa. Porque \u00e9l, y nadie m\u00e1s, es el principal responsable de los primeros pasos que dimos hace a\u00f1os en este camino que, por suerte, siempre estar\u00e1 a medio recorrer. | Por Manolo Dom\u00ednguez y Fede Calder\u00f3n","format":"standard","featured_image_fetch_priority_high":"1","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","main_content_tag":"div","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"73"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,73],"tags":[7869,7870,6894,7868,7864],"class_list":["post-9239","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-opinion","tag-mejores-discos-de-ricardo-pachon","tag-muerte-de-ricardo-pachon","tag-obituario","tag-productor-musical","tag-ricardo-pachon","pmpro-has-access"],"acf":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9239","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9239"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9239\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9286,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9239\/revisions\/9286"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9239"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9239"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9239"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}