Desde el baile esencial y desnudo hasta los amplios cuerpos de baile, desde la tradici\u00f3n de la bata de cola hasta la incorporaci\u00f3n de nuevos c\u00f3digos esc\u00e9nicos, la programaci\u00f3n de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla traza entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre un\u00a0recorrido por pasado, presente y futuro de una expresi\u00f3n art\u00edstica en permanente transformaci\u00f3n.\u00a0Como protagonistas, m\u00e1s de un centenar de bailaores.<\/p>\n
Una extensa n\u00f3mina de artistas encabezada por\u00a0Sara Baras, Israel Galv\u00e1n, Andr\u00e9s Mar\u00edn, Olga Pericet, Ana Morales, Manuel Li\u00f1\u00e1n, Farruquito, David Coria, Alfonso Losa, Pastora Galv\u00e1n, Isabel Bay\u00f3n, Juana Amaya, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, Mar\u00eda Moreno, Macarena L\u00f3pez, Sara Jim\u00e9nez, Juan Tom\u00e1s de la Mol\u00eda o \u00c1gueda Saavedra\u00a0desplegar\u00e1 en teatros, espacios patrimoniales y enclaves singulares de Sevilla las m\u00faltiples formas de entender el flamenco. Como ha se\u00f1alado la\u00a0delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno<\/strong>, \u201csi Sevilla habla al mundo en clave flamenca, lo hace a trav\u00e9s de la Bienal, que no solo es tradici\u00f3n. Es la casa de los artistas que se atreven a crear algo nuevo y el lugar donde el p\u00fablico viene a emocionarse con el cante, el toque y el baile, porque una de nuestras misiones es dejar que el talento flamenco de nuestra tierra siga abriendo fronteras\u201d. \u201cLa n\u00f3mina de artistas en la disciplina de baile \u2013una de las m\u00e1s creativas\u2013 es tan extensa en esta edici\u00f3n que estamos convencidos de que todos ellos derrochar\u00e1n ingenio en cada una de sus propuestas. Por eso, esperamos con impaciencia los estrenos de Sara Baras, Farruquito, Olga Pericet, David Coria, Alfonso Losa o Israel Galv\u00e1n, entre otros muchos\u201d, ha a\u00f1adido Moreno.<\/p>\n Por su parte, su director, Luis Ybarra<\/strong>, ha destacado que \u201cen apenas unos trazos, la presencia del baile en la Bienal nos permite contar el pasado, el presente y el futuro de esta expresi\u00f3n art\u00edstica. Desde lo m\u00e1s esencial a lo contempor\u00e1neo, desde las figuras emergentes a los ya consolidados, desde los que no cuentan con m\u00e1s atributos que su propio baile hasta los que lo trascienden con nuevos lenguajes, entendemos la envergadura de esta danza\u201d. \u201cUn ritual que ocurre desde la armon\u00eda y el silencio, con batas de cola y sin ellas, en calles, teatros, espacios singulares. Con formatos que citan a un solo artista en escena y tambi\u00e9n a trav\u00e9s de montajes que concitan a caudalosos cuerpos de baile. En su tradici\u00f3n encontramos vanguardia, y viceversa\u201d, ha continuado Ybarra.<\/p>\n La danza comenzar\u00e1 a tomar la ciudad el\u00a010 de septiembre<\/strong>\u00a0en la\u00a0Plaza de Toros de la Real Maestranza<\/strong> con\u00a0El mundo por montera<\/strong><\/em>, el magno espect\u00e1culo de esta XXIV edici\u00f3n, dirigido art\u00edsticamente por\u00a0Andr\u00e9s Mar\u00edn y <\/strong>Luis Ybarra. El\u00a0Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda<\/strong>, con Patricia Guerrero.\u00a0<\/strong>Concebido como una mirada actual al apogeo de la \u00d3pera Flamenca, no busca reproducir la est\u00e9tica de los a\u00f1os veinte, sino recuperar la energ\u00eda expansiva de aquella generaci\u00f3n y revisitarla desde la contemporaneidad. As\u00ed, el baile celebrar\u00e1 al cante en el centenario de dos hitos: la Llave de Oro de Manuel Vallejo y la publicaci\u00f3n de la rumba Catalina<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n \u00abDesde el baile esencial y desnudo hasta los amplios cuerpos de baile, desde la tradici\u00f3n de la bata de cola hasta la incorporaci\u00f3n de nuevos c\u00f3digos esc\u00e9nicos, la programaci\u00f3n de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla traza entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre un recorrido por pasado, presente y futuro de una expresi\u00f3n art\u00edstica en permanente transformaci\u00f3n\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El\u00a0Teatro de la Maestranza<\/strong>\u00a0acoger\u00e1 algunas de las grandes citas, comenzando por el esperado regreso de\u00a0Sara Baras\u00a0<\/strong>catorce a\u00f1os despu\u00e9s. La artista inaugurar\u00e1 el festival y la temporada esc\u00e9nica sevillana los d\u00edas\u00a011, 12 y 13 de septiembre\u00a0<\/strong>con el estreno absoluto de Infinita<\/strong><\/em>. Creada exclusivamente para la Bienal, la obra se asienta sobre la fuerza simb\u00f3lica de Andaluc\u00eda a trav\u00e9s de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de sus ocho provincias.<\/p>\n El\u00a022 de septiembre, Manuel Li\u00f1\u00e1n<\/strong> regresar\u00e1 al p\u00fablico sevillano con\u00a0Bailaor@<\/strong><\/em>, acompa\u00f1ado por varios artistas invitados en el que celebra su identidad personal y art\u00edstica. El recital de baile se plantea como un acto de reconocimiento y aceptaci\u00f3n, fruto de a\u00f1os dedicados a construir un lugar propio desde el que bailar con plenitud.<\/p>\n Israel Galv\u00e1n <\/strong>presentar\u00e1 el 26 de septiembre <\/strong>el estreno absoluto de Bolero de blanco y negro<\/em>, <\/strong>creaci\u00f3n en la que rendir\u00e1 homenaje a Maurice Ravel a trav\u00e9s de su c\u00e9lebre composici\u00f3n y de otros boleros vinculados a figuras como Moncho y Juan Jos\u00e9 Amador. Galv\u00e1n despoja al g\u00e9nero de su imaginario ornamental para dejarlo en un espacio austero, sostenido por el susurro, el cuerpo y una maquinaria r\u00edtmica en constante movimiento.<\/p>\n Dos d\u00edas despu\u00e9s,\u00a0Farruquito<\/strong>\u00a0llegar\u00e1 al mismo escenario con Ser\u00e1s Farruquito<\/strong><\/em>, una biograf\u00eda emocional narrada desde el comp\u00e1s y materiales in\u00e9ditos. El sevillano propone un recorrido en cinco actos por la herencia, el aprendizaje, la consagraci\u00f3n, la resiliencia y el legado, conectando su historia familiar con el futuro representado por su hijo, Juan El Moreno.<\/p>\n El baile estar\u00e1 igualmente presente en A canela y clavo<\/em><\/strong>, el 24 de septiembre, <\/strong>con\u00a0Pepe Torres y Nazaret Reyes<\/strong>, junto a Esperanza Fern\u00e1ndez, Duquende y Jos\u00e9 Valencia<\/strong>. Ya en la clausura de la Bienal, el\u00a03 de octubre<\/strong>,\u00a0Rafaela Carrasco<\/strong>\u00a0acompa\u00f1ar\u00e1 a Carmen Linares, Marina Heredia y Mar\u00eda Terremoto<\/strong> en Perlas a Millares<\/em>.<\/strong><\/p>\n El\u00a0Teatro Central\u00a0<\/strong>concentrar\u00e1 algunas de las propuestas que representan con mayor claridad el baile flamenco en permanente estado de b\u00fasqueda y riesgo. El\u00a013 de septiembre, Jos\u00e9 Maya\u00a0<\/strong>presentar\u00e1 el\u00a0estreno nacional de Lejano<\/em>,<\/strong>\u00a0una obra despojada de artificios que explora la memoria como esencia de la identidad. El bailaor se mostrar\u00e1 tambi\u00e9n como cantor para emprender un viaje \u00edntimo en el que la danza y el cante funcionan como v\u00ednculos con los paisajes interiores y aquello que permanece m\u00e1s all\u00e1 del tiempo.<\/p>\n El\u00a015 de septiembre, Isabel Bay\u00f3n<\/strong> llevar\u00e1 al escenario\u00a0Ep\u00edlogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes<\/strong><\/em>, noche \u00fanica con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y Jos\u00e9 Luis Ortiz Nuevo, y con la colaboraci\u00f3n al baile de la propia Bay\u00f3n.<\/p>\n Olga Pericet <\/strong>estrenar\u00e1 el 21 de septiembre Perspectivas sobre un baile sonoro<\/em>, <\/strong>una nueva creaci\u00f3n que parte de su celebrado proyecto Baile Sonoro<\/em> para revisitar tres d\u00e9cadas y media de trayectoria. Acompa\u00f1ada por Jos\u00e9 Manuel Le\u00f3n, Mercedes Cort\u00e9s y Miguel Lavi.<\/p>\n La apuesta por el futuro del baile tendr\u00e1 uno de sus momentos fundamentales el\u00a023 de septiembre <\/strong>con el estreno absoluto de Te atrevo<\/em><\/strong>, protagonizado por Juan Tom\u00e1s de la Mol\u00eda y \u00c1gueda Saavedra<\/strong>\u00a0bajo la direcci\u00f3n de Manuel Li\u00f1\u00e1n. Dos de los nombres con mayor proyecci\u00f3n de la escena actual debutar\u00e1n en solitario en la Bienal con una pieza que confronta y re\u00fane sus respectivas personalidades art\u00edsticas.<\/p>\n Andr\u00e9s Mar\u00edn <\/strong>estrenar\u00e1 por su parte Desierto <\/em><\/strong>el 25 de septiembre. <\/strong>Inspirada en la memoria po\u00e9tica de la Alameda de H\u00e9rcules y en los ecos de un periodo decisivo para la historia del flamenco, la obra reflexiona sobre la ausencia y la huella que permanece en los lugares y en las personas.<\/p>\n El\u00a027 de septiembre <\/strong>llegar\u00e1 Doncellas (juerga permanente)<\/em><\/strong>, de Est\u00e9vez\/Pa\u00f1os y Compa\u00f1\u00eda,<\/strong>\u00a0la fantas\u00eda coreogr\u00e1fica inspirada en el legado musical de Ram\u00f3n Montoya y en la que conviven el baile flamenco ortodoxo, sus vertientes experimentales, la danza espa\u00f1ola y la contempor\u00e1nea.<\/p>\n Sara Jim\u00e9nez,<\/strong> otro de los nombres que debutan en solitario en esta Bienal,\u00a0estrenar\u00e1 el 29 de septiembre La compa\u00f1\u00eda<\/em>. <\/strong>Inspirada en el universo de las troupes ambulantes, la artista construye junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tom\u00e1s de Perrate, Teresa Hern\u00e1ndez y Ra\u00fal Cantizano una f\u00e1bula sobre la diferencia y el papel del artista en la sociedad.<\/p>\n <\/p>\n \u00abEn apenas unos trazos, la presencia del baile en la Bienal nos permite contar el pasado, el presente y el futuro de esta expresi\u00f3n art\u00edstica. Desde lo m\u00e1s esencial a lo contempor\u00e1neo, desde las figuras emergentes a los ya consolidados, desde los que no cuentan con m\u00e1s atributos que su propio baile hasta los que lo trascienden con nuevos lenguajes, entendemos la envergadura de esta danza\u00bb (Luis Ybarra)<\/em><\/p><\/blockquote>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El\u00a025 de septiembre<\/strong>,\u00a0el Teatro Lope de Vega <\/strong>acoger\u00e1 Hazme con los ojos se\u00f1as<\/em>,<\/strong>\u00a0un mano a mano construido desde la complicidad, la ra\u00edz y la verdad flamenca. La voz profunda de\u00a0Aurora Vargas<\/strong>\u00a0dialogar\u00e1 con el baile temperamental y poderoso de\u00a0Juana Amaya\u00a0<\/strong>a trav\u00e9s de ese lenguaje invisible que convierte el flamenco en un territorio de intimidad y emoci\u00f3n.<\/p>\n David Coria <\/strong>llegar\u00e1 el 29 de septiembre <\/strong>con el estreno nacional de Babel. Torre Viva<\/em>,<\/strong>\u00a0una creaci\u00f3n de fuerte carga contempor\u00e1nea que parte del mito de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comuni\u00f3n en el mundo actual.<\/p>\n La programaci\u00f3n del teatro concluir\u00e1 el\u00a02 de octubre <\/strong>con el estreno absoluto de Gesto m\u00ednimo<\/em>, <\/strong>de\u00a0Alfonso Losa,\u00a0<\/strong>con la idea de \u201ccomunidad bailante\u201d en el centro y el cuerpo como espacio de convivencia y v\u00ednculo. A partir de peque\u00f1os gestos cargados de emoci\u00f3n, Losa reflexiona sobre la capacidad del movimiento para generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde el escenario.<\/p>\n <\/p>\n La Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda<\/strong> se incorpora como espacio para la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y la experimentaci\u00f3n. All\u00ed,\u00a0Ana Morales <\/strong>estrenar\u00e1 los d\u00edas 13 y 14 de septiembre Rapsodia. Fantas\u00eda subterr\u00e1nea<\/em>, <\/strong>una obra conectada con los pasadizos hist\u00f3ricos situados bajo la ciudad. Con la direcci\u00f3n musical del Ni\u00f1o de Elche, la guitarra de Manolo Franco y el saxof\u00f3n y las electr\u00f3nicas de Jos\u00e9 Vendetti, la bailaora propone un viaje \u00f3rfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII.<\/p>\n Mar\u00eda Moreno<\/strong>\u00a0conversar\u00e1 el d\u00eda\u00a023 de septiembre\u00a0<\/strong>con el jazz y el contrabajo en Trilog\u00eda. Al baile<\/em><\/strong>, de Pablo Mart\u00edn Caminero<\/strong>, \u00faltima entrega en la que el m\u00fasico expande sus composiciones mediante el movimiento.<\/p>\n El\u00a0Teatro Alameda\u00a0<\/strong>se convertir\u00e1 por su parte en punto de encuentro entre la juventud, la memoria y las formas m\u00e1s libres del flamenco.\u00a0Macarena L\u00f3pez <\/strong>estrenar\u00e1 el 14 de septiembre Sobre todas las cosas<\/em>,<\/strong>\u00a0identidad, espiritualidad y memoria desde la iron\u00eda y la ternura.<\/p>\n La juventud tendr\u00e1 tambi\u00e9n su espacio el\u00a020 de septiembre\u00a0<\/strong>en la\u00a0Gala del Circuito Andaluz de J\u00f3venes Flamencos,<\/strong>\u00a0que mostrar\u00e1 el trabajo de los cuatro artistas seleccionados en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos.<\/p>\n Pastora Galv\u00e1n <\/strong>estrenar\u00e1 el 26 de septiembre Tribusssh! <\/em><\/strong>Heredera de una de las sagas m\u00e1s influyentes del baile sevillano y poseedora de un lenguaje propio construido desde la ra\u00edz del baile femenino tradicional, el comp\u00e1s rotundo, la madurez y la personalidad esc\u00e9nica.<\/p>\n Patio<\/em><\/strong>, de Joselito Acedo, con Manolo Mar\u00edn y Pastora Galv\u00e1n (22 de septiembre, Teatro Alameda); Uvitas negras<\/em> (18 de septiembre, Hotel Triana)<\/strong>, que supondr\u00e1 el regreso de\u00a0Juan Manuel \u2018El Mistela\u2019<\/strong> a los escenarios sevillanos, o\u00a0Herencia<\/em> de Juan Parrilla y Bernardo Parrilla<\/strong>\u00a0con Diego Carrasco y\u00a0Carrete de M\u00e1laga<\/strong>\u00a0(1 de octubre, Teatro Alameda)<\/strong>\u00a0nos hablar\u00e1n asimismo de otros universos en los que el baile se entrelaza con el cante y el toque.<\/p>\n La Bienal se abre as\u00ed a mostrar el baile que contiene \u201cla b\u00fasqueda del equilibrio, el riesgo, la \u00e9tica, la est\u00e9tica, la abstracci\u00f3n, el movimiento como motor de la narrativa o la emoci\u00f3n de contener el tiempo en un gesto\u201d. \u201cTodo a trav\u00e9s de m\u00e1s de un centenar de bailaores y bailaoras que llenar\u00e1n los escenarios de la ciudad. Sevilla baila abierta, esencial y con los mil colores de cada una de estas propuestas<\/strong>\u201d, ha concluido Luis Ybarra. \u2666<\/p>\n <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":" Los estrenos de Sara Baras, Israel Galv\u00e1n, Ana Morales, Olga Pericet, Andr\u00e9s Mar\u00edn, David Coria, Alfonso Losa y Pastora Galv\u00e1n conviven con las nuevas propuestas de Manuel Li\u00f1\u00e1n o Farruquito y con el debut en solitario de j\u00f3venes como Juan Tom\u00e1s de la Mol\u00eda, \u00c1gueda Saavedra o Sara Jim\u00e9nez.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":9220,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"Los estrenos de Sara Baras, Israel Galv\u00e1n, Ana Morales, Olga Pericet, Andr\u00e9s Mar\u00edn, David Coria, Alfonso Losa y Pastora Galv\u00e1n conviven con las nuevas propuestas de Manuel Li\u00f1\u00e1n o Farruquito y con el debut en solitario de j\u00f3venes como Juan Tom\u00e1s de la Mol\u00eda, \u00c1gueda Saavedra o Sara Jim\u00e9nez.","format":"standard","featured_image_fetch_priority_high":"1","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","main_content_tag":"div","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"37"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[37,7822,38],"tags":[84,60,65],"class_list":["post-9156","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-bienal-2026","category-en-portada","tag-bailaor-flamenco","tag-festival-flamenco","tag-xxiv-bienal-de-flamenco-de-sevilla","pmpro-has-access"],"acf":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9156","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9156"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9156\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9219,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9156\/revisions\/9219"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9156"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9156"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9156"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}El gran formato y las figuras consagradas<\/strong><\/h3>\n
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