{"id":7264,"date":"2026-05-19T19:19:17","date_gmt":"2026-05-19T17:19:17","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=7264"},"modified":"2026-05-19T19:19:17","modified_gmt":"2026-05-19T17:19:17","slug":"la-bienal-regresa-a-su-nucleo-emocional-el-teatro-lope-de-vega","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-bienal-regresa-a-su-nucleo-emocional-el-teatro-lope-de-vega\/","title":{"rendered":"La Bienal regresa a su n\u00facleo emocional, el Teatro Lope de Vega","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Tras un prolongado periodo de cierre motivado por las obras de restauraci\u00f3n, el Teatro Lope de Vega <\/strong>reabre sus puertas al p\u00fablico sevillano y vuelve a encontrarse con la Bienal en su XXIV edici\u00f3n, recuperando una vinculaci\u00f3n hist\u00f3rica que, durante d\u00e9cadas, lo ha consolidado como uno de los escenarios imprescindibles de esta cita y como marco de algunas de sus noches m\u00e1s memorables. En esta edici\u00f3n, el teatro acoger\u00e1 nueve espect\u00e1culos (cuatro estrenos absolutos y cinco propuestas \u00fanicas) que recorrer\u00e1n las distintas expresiones del flamenco, desde el cante y el baile hasta el toque y lo instrumental, de la mano de artistas como Dorantes, Arc\u00e1ngel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Mart\u00edn o Rafael Riqueni, entre otros muchos.<\/p>\n

Como ha se\u00f1alado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno<\/strong>, \u201cla reapertura del Teatro Lope de Vega de la mano de la Bienal supone recuperar uno de los grandes corazones culturales de Sevilla y devolver a la ciudadan\u00eda un espacio esencial para el encuentro con la cultura y las artes esc\u00e9nicas. Que este teatro vuelva a abrir sus puertas coincidiendo con la XXIV edici\u00f3n refuerza un v\u00ednculo hist\u00f3rico que forma parte de la memoria cultural de la ciudad y consolida al Lope como un espacio donde conviven la tradici\u00f3n y la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea<\/strong>. Reabrir este escenario es tambi\u00e9n una apuesta pol\u00edtica y cultural frente a la par\u00e1lisis y el olvido, porque apostar por la cultura p\u00fablica es fortalecer el tejido creativo y reafirmar a Sevilla como una de las grandes capitales culturales del sur de Europa\u201d.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se ha referido a este reencuentro el director de la Bienal, Luis Ybarra,<\/strong> que ha destacado que \u201cel Lope de Vega es el epicentro sentimental de la Bienal. El festival regresa ahora al espacio en el que vio la luz, donde tanto hemos celebrado y aprendido, donde hemos llorado, jaleado, despedido y reencontrado en un sinf\u00edn de noches en el recuerdo. La dualidad del car\u00e1cter patrimonial y epid\u00e9rmico del cante, el baile y la guitarra, as\u00ed como de la m\u00fasica instrumental, luce en este escenario como en ning\u00fan otro. En la disposici\u00f3n en herradura del Lope se abrazan p\u00fablico, artista y tiempo\u201d.<\/p>\n

Respecto a la programaci\u00f3n que se celebrar\u00e1 en este escenario hist\u00f3rico, el director ha se\u00f1alado que \u201ccomo en el resto de espacios, se ha concebido una inauguraci\u00f3n, una clausura y todo un desarrollo en el que paladear cuatro expresiones de esta cultura: el cante, el baile, el toque y lo instrumental<\/strong>. El ritmo de la venta de entradas, especialmente notable en este enclave, nos da buena cuenta de las ganas que hab\u00eda de volver al teatro. Si el flamenco abre puertas en el extranjero, qu\u00e9 no va a hacer con las del Lope\u201d.<\/p>\n

Asimismo, ha detallado sobre cada uno de los espect\u00e1culos: \u201cParece que David Dorantes construy\u00f3 una nueva forma de entender el piano hace varias d\u00e9cadas para abrir las puertas de este peque\u00f1o coliseo de lo jondo en unos meses. Algo similar ocurre con el arte ancestral de Aurora Vargas junto a Juana Amaya, que nacieron para cantar y bailar en ese instante preciso<\/strong>. Acudiremos a confesarnos ante la rotunda fragilidad de Riqueni en su di\u00e1logo con el jazzista Tim Ries al saxof\u00f3n; al estreno de Alfonso Losa, que se presenta con un cuerpo de baile para revisar algunos de los grandes hitos de la danza; y a David Coria en su delirio de Babel. Tambi\u00e9n haremos lo propio con el espect\u00e1culo de las sevillanas, el recital de un Antonio Reyes al calor de seis guitarristas como seis reses, la sensibilidad de Mayte Mart\u00edn al desnudo o el repertorio de un Arc\u00e1ngel que ha ido a beber coplillas del Pinto, Caracol o Adela de la Chaqueta para devolverlas de otro modo y todas juntas\u201d.<\/p>\n

La programaci\u00f3n del Teatro Lope de Vega arrancar\u00e1 el 12 de septiembre con el estreno absoluto de Fractal arcano<\/em><\/strong>, la nueva propuesta de Dorantes<\/strong>. El m\u00fasico lebrijano, considerado una figura esencial en la consolidaci\u00f3n del piano flamenco contempor\u00e1neo, presentar\u00e1 un formato construido desde la desnudez sonora y la esencia de su universo musical, en di\u00e1logo \u00fanicamente con las palmas. Lejos de formaciones m\u00e1s amplias, Dorantes apuesta en esta nueva creaci\u00f3n por una exploraci\u00f3n \u00edntima y depurada de su lenguaje art\u00edstico, profundamente arraigado en la tradici\u00f3n flamenca y abierto, al mismo tiempo, a nuevas b\u00fasquedas sonoras.<\/p>\n

El 17 de septiembre ser\u00e1 el turno de La copla del cante<\/em><\/strong>, de Arc\u00e1ngel<\/strong>. Una propuesta en la que el artista onubense revisita el estrecho v\u00ednculo hist\u00f3rico entre el flamenco y la copla a trav\u00e9s de un repertorio inspirado en figuras fundamentales del cante del siglo XX como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. Lejos de entender ambos g\u00e9neros como universos separados, Arc\u00e1ngel reivindica esa tradici\u00f3n de int\u00e9rpretes que llevaron la copla al territorio del cante jondo sin renunciar a la profundidad, la emoci\u00f3n ni la identidad flamenca. Vinculado a la Bienal desde sus inicios y considerado una de las grandes voces del flamenco contempor\u00e1neo, el cantaor propone un recorrido personal por ese repertorio fronterizo entre la canci\u00f3n y el flamenco, desde la admiraci\u00f3n y el respeto a una herencia musical que forma parte esencial de la memoria popular andaluza.<\/p>\n

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\u00abEn esta edici\u00f3n de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Lope de Vega acoger\u00e1 nueve espect\u00e1culos \u2013cuatro estrenos absolutos y cinco propuestas \u00fanicas\u2013 que recorrer\u00e1n las distintas expresiones del flamenco, desde el cante y el baile hasta el toque y lo instrumental, de la mano de artistas como Dorantes, Arc\u00e1ngel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Mart\u00edn o Rafael Riqueni\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\"Presentaci\u00f3n<\/a>
Presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. 19 mayo 2026. Foto: Laura Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n

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Un d\u00eda despu\u00e9s, el 18 de septiembre, llegar\u00e1 al Teatro Lope de Vega Seis cuerdas, seis<\/em><\/strong>, una noche \u00fanica protagonizada por Antonio Reyes<\/strong> y concebida como un di\u00e1logo entre el cante y la guitarra flamenca a trav\u00e9s de seis tocaores de referencia: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jim\u00e9nez, Jos\u00e9 del Tomate y Nono Reyes<\/strong>. Profundamente ligado a la sonanta, el cantaor chiclanero plantea un concierto \u00fanico en el que confrontar\u00e1 los matices de su voz con seis maneras distintas de entender y sentir la guitarra. Heredero de una larga tradici\u00f3n flamenca y reconocido como una de las voces m\u00e1s s\u00f3lidas y personales del cante actual, Antonio Reyes convierte este encuentro en una celebraci\u00f3n de la guitarra como espacio de emoci\u00f3n, acompa\u00f1amiento y di\u00e1logo art\u00edstico.<\/p>\n

El maestro de la guitarra Rafael Riqueni<\/strong> y el saxofonista estadounidense Tim Ries <\/strong>presentar\u00e1n el 21 de septiembre el estreno absoluto de Tunisia<\/strong><\/em>. Un proyecto concebido como un di\u00e1logo entre dos m\u00fasicos de universos sonoros aparentemente lejanos pero unidos por la improvisaci\u00f3n, la b\u00fasqueda art\u00edstica y la libertad musical. Referente absoluto de la guitarra flamenca contempor\u00e1nea y poseedor de un lenguaje compositivo \u00fanico, Riqueni compartir\u00e1 escenario con Tim Ries, figura destacada del jazz internacional y colaborador habitual de artistas como The Rolling Stones, Stevie Wonder o Norah Jones. El encuentro entre ambos artistas propone as\u00ed una conversaci\u00f3n abierta entre flamenco y jazz desde la sensibilidad, la experimentaci\u00f3n y el respeto mutuo a sus respectivas tradiciones musicales.<\/p>\n

A este d\u00fao seguir\u00e1, el 25 de septiembre, otro: el que forman la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya, <\/strong>que se encontrar\u00e1n sobre el escenario del Lope de Vega con Hazme con los ojos se\u00f1as<\/strong><\/em>. Un mano a mano construido desde la complicidad, la ra\u00edz y la verdad flamenca. La propuesta re\u00fane el cante profundo y desgarrado de Aurora Vargas, una de las voces m\u00e1s reconocibles y aut\u00e9nticas del g\u00e9nero, con el baile temperamental y poderoso de Juana Amaya, heredera de una forma de entender el flamenco desde la fuerza, el instinto y la emoci\u00f3n. A trav\u00e9s de un di\u00e1logo marcado por las miradas, los silencios y la conexi\u00f3n entre ambas artistas, el espect\u00e1culo explora ese lenguaje invisible que atraviesa el flamenco y convierte el escenario en un espacio de intimidad, memoria y duende.<\/p>\n

Las sevillanas ocupar\u00e1n el escenario del Teatro Lope de Vega la noche del 27 de septiembre con Fue tu querer<\/em><\/strong>, un espect\u00e1culo que reunir\u00e1 a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hern\u00e1ndez y Fran Fern\u00e1ndez<\/strong>, junto a los artistas invitados Manolo Mar\u00edn, Ana Mar\u00eda Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano<\/strong>. La propuesta mostrar\u00e1 sobre un mismo escenario distintas sensibilidades y trayectorias vinculadas al flamenco, la canci\u00f3n andaluza y las sevillanas, en una celebraci\u00f3n colectiva de uno de los g\u00e9neros m\u00e1s populares y representativos de la cultura musical sevillana. Desde voces profundamente arraigadas en la tradici\u00f3n flamenca hasta perfiles abiertos a otros lenguajes musicales, el espect\u00e1culo propone una mirada plural y contempor\u00e1nea sobre las sevillanas como espacio de encuentro, memoria y celebraci\u00f3n compartida.<\/p>\n

El 29 de septiembre, el bailaor y core\u00f3grafo David Coria<\/strong> lleva al Teatro Lope de Vega el estreno nacional de Babel. Torre Viva<\/em><\/strong>. Una propuesta de fuerte carga contempor\u00e1nea que toma el mito b\u00edblico de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comuni\u00f3n en el mundo actual. A trav\u00e9s de un lenguaje f\u00edsico intenso y profundamente ritual, Coria convierte el cuerpo en espacio de encuentro, resistencia y expresi\u00f3n colectiva frente a los muros y la fragmentaci\u00f3n de nuestro tiempo. Considerado una de las voces m\u00e1s singulares de la vanguardia flamenca del siglo XXI, el artista sevillano contin\u00faa desarrollando una trayectoria marcada por la innovaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, el compromiso social y una mirada abierta a nuevos c\u00f3digos esc\u00e9nicos.<\/p>\n

La cantaora Mayte Mart\u00edn<\/strong> presenta el 30 de septiembre sobre estas tablas Arqueolog\u00eda de lo puro<\/strong><\/em>, un recital concebido como una reivindicaci\u00f3n del flamenco antiguo y de las formas m\u00e1s esenciales del cante y la guitarra. Alejada de tendencias y concesiones contempor\u00e1neas, la artista catalana propone un recorrido por obras cl\u00e1sicas y repertorios menos transitados, preservando su profundidad est\u00e9tica y emocional desde el respeto absoluto a la tradici\u00f3n. Due\u00f1a de una trayectoria singular y considerada una de las voces m\u00e1s prestigiosas y personales del flamenco actual, Mayte Mart\u00edn ha construido un universo art\u00edstico marcado por la sensibilidad, el rigor musical y una mirada profundamente \u00edntima sobre el arte jondo.<\/p>\n

La programaci\u00f3n de la Bienal en el Lope de Vega se cierra el 2 de octubre con el estreno absoluto de Gesto m\u00ednimo<\/strong><\/em>, la nueva creaci\u00f3n del bailaor y core\u00f3grafo Alfonso Losa<\/strong>. Una obra que plantea una reflexi\u00f3n sobre el baile como espacio de convivencia, v\u00ednculo y construcci\u00f3n colectiva, situando en el centro la idea de \u201ccomunidad bailante\u201d y el cuerpo como lugar de encuentro con el otro. A partir de peque\u00f1os gestos coreogr\u00e1ficos cargados de emoci\u00f3n, el espect\u00e1culo explora c\u00f3mo el movimiento puede generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde la escena. Considerado uno de los grandes referentes actuales de la escuela madrile\u00f1a de danza flamenca, Alfonso Losa desarrolla en esta nueva pieza una mirada contempor\u00e1nea que dialoga con la tradici\u00f3n desde la investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, la escucha y la dimensi\u00f3n social del flamenco. \u2666<\/p>\n

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\"Presentaci\u00f3n<\/a>
Presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. 19 mayo 2026. Foto: Laura Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
\"Presentaci\u00f3n<\/a>
Presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. 19 mayo 2026. Foto: Laura Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
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Presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. 19 mayo 2026. Foto: Laura Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n
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Presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla en el Teatro Lope de Vega. 19 mayo 2026. Foto: Laura Le\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n

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El hist\u00f3rico teatro sevillano acoger\u00e1 estrenos absolutos de Dorantes, Rafael Riqueni y Tim Ries, David Coria y Alfonso Losa. Varias noches \u00fanicas, con Arc\u00e1ngel, Antonio Reyes, Aurora Vargas y Juana Amaya, Mayte Mart\u00edn y un espect\u00e1culo con las sevillanas como protagonistas.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":7267,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"El hist\u00f3rico teatro sevillano acoger\u00e1 estrenos absolutos de Dorantes, Rafael Riqueni y Tim Ries, David Coria y Alfonso Losa. Varias noches \u00fanicas, con Arc\u00e1ngel, Antonio Reyes, Aurora Vargas y Juana Amaya, Mayte Mart\u00edn y un espect\u00e1culo con las sevillanas como protagonistas."},"jnews_primary_category":{"id":"37"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[37,1049,38],"tags":[378,7486,65],"class_list":["post-7264","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-bienal","category-en-portada","tag-programacion","tag-teatro-lope-de-vega","tag-xxiv-bienal-de-flamenco-de-sevilla","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7264","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7264"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7264\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7273,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7264\/revisions\/7273"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7267"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7264"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7264"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7264"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}