{"id":6956,"date":"2026-05-04T21:15:08","date_gmt":"2026-05-04T19:15:08","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=6956"},"modified":"2026-05-04T22:09:48","modified_gmt":"2026-05-04T20:09:48","slug":"teatro-alameda-juventud-memoria-y-salvajismo-en-la-bienal-de-sevilla","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/teatro-alameda-juventud-memoria-y-salvajismo-en-la-bienal-de-sevilla\/","title":{"rendered":"Teatro Alameda: juventud, memoria y salvajismo en la Bienal de Sevilla","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

La Bienal de Flamenco de Sevilla<\/a> vuelve a convertir el Teatro Alameda <\/strong>en uno de sus epicentros m\u00e1s vibrantes con una programaci\u00f3n de nueve espect\u00e1culos que, entre el cante, el toque y el baile, invitan al p\u00fablico a un recorrido sensorial y emocional planteando este espacio como un punto de encuentro para artistas y aficionados en el que la noche se articula en un viaje progresivo que transita desde la juventud hasta la celebraci\u00f3n m\u00e1s genuina, pasando por la memoria. Artistas como \u00c1ngeles Toledano, Jos\u00e9 del Tomate, Joselito Acedo, Pastora Galv\u00e1n, Capullo de Jerez, Juan y Bernardo Parrilla, y Carrete de M\u00e1laga, <\/strong>entre muchos otros, protagonizar\u00e1n estas veladas que forman parte de un todo con identidad propia.<\/p>\n

En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno<\/strong>, \u201cel Teatro Alameda vuelve a latir como uno de los espacios m\u00e1s vivos de la Bienal, un lugar donde el flamenco se encuentra consigo mismo desde miradas muy diversas: la juventud que empuja, la memoria que nos sostiene y esa celebraci\u00f3n libre y aut\u00e9ntica que forma parte de nuestra identidad. Esta programaci\u00f3n refleja el compromiso de la ciudad con un arte que no deja de evolucionar, que dialoga con nuevas generaciones sin perder su ra\u00edz, y que convierte a Sevilla en un referente cultural de primer nivel\u201d.<\/p>\n

Por su parte, el director de la Bienal, Luis Ybarra<\/strong>, ha descrito la programaci\u00f3n de este teatro como \u201cun revulsivo para los trasnoches, un punto de encuentro para el p\u00fablico y los artistas, por el espacio en el que se ubica y la atm\u00f3sfera que rezuma\u201d. Refiri\u00e9ndose a las propuestas, ha a\u00f1adido que \u201cle proponemos al aficionado un viaje dividido en tres fases. No se trata de que analice estos tres bloques, ni si quiera que los diferencie de manera consciente, sino que al acudir de manera asidua sienta que algo ocurre. Que todo tiene un principio y un final. Un desarrollo m\u00e1s perceptivo que narrativo\u201d.<\/p>\n

En este sentido, ha explicado, \u201cel primero de estos bloques es el deslumbramiento, la juventud: cante, baile y guitarra de tres artistas j\u00f3venes, pero ya consolidados: \u00c1ngeles Toledano en una noche \u00fanica, Macarena L\u00f3pez de estreno y Jos\u00e9 del Tomate. Para cerrar esta fase, viviremos una gala con los ganadores del Circuito Andaluz de J\u00f3venes Flamencos dirigida por Arc\u00e1ngel para que quienes se inician tengan una experiencia con lo profesional\u201d.<\/p>\n

La segunda etapa de este viaje, ha continuado, \u201cpasa por la memoria: Joselito Acedo como maestro de ceremonias de una Triana que se pierde y otra que llega, junto a Rafael Riqueni, Jos\u00e9 Acedo padre, Pastora Galv\u00e1n, Manolo Mar\u00edn, Jos\u00e9 L\u00e9rida, Ismael de la Rosa \u2018El Bola\u2019\u2026 Tras \u00e9l, Ezequiel Ben\u00edtez con esencias jerezanas, Pastora Galv\u00e1n en un estreno junto a las bater\u00edas para rememorar el rock que entr\u00f3 en la pen\u00ednsula en los 70 desde su forma racial de entender el baile y, por \u00faltimo, Manuel Cuevas y Miguel de Tena haciendo un repertorio, exclusivamente, de Manuel Vallejo en el centenario de su Llave de Oro\u201d.<\/p>\n

Y, para terminar, \u201cel final del periplo est\u00e1 orientado hacia lo salvaje, lo genuino de la fiesta, lo desenfadado. Tras varias semanas de Bienal disfrutaremos del Capullo de Jerez junto a Jos\u00e9 de los Camarones en Los flamencos no van a la barber\u00eda<\/em>, as\u00ed como de la ceremonia de la m\u00fasica instrumental de los Parrilla junto a Diego Carrasco y el gran Carrete de M\u00e1laga. La Alameda, m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, sigue siendo en este punto un espacio para el encuentro\u201d, ha concluido.<\/p>\n

La primera en subir al escenario del Teatro Alameda ser\u00e1 \u00c1ngeles Toledano<\/strong>, que el 12 de septiembre estrenar\u00e1 sobre sus tablas La misma sangre del cuerpo<\/strong><\/em>. La artista jiennense se ha consolidado como una de las voces m\u00e1s singulares del panorama actual gracias a un cante que, partiendo de la ra\u00edz m\u00e1s ortodoxa, se abre a una sensibilidad contempor\u00e1nea y profundamente personal. Con un estilo que combina la hondura tradicional con letras propias y una mirada renovadora sobre lo femenino, Toledano propone un universo sonoro en el que conviven emoci\u00f3n, riesgo y verdad, anticipando un espect\u00e1culo que ahondar\u00e1 en esa identidad art\u00edstica que conecta la herencia del flamenco con nuevas formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n

En este primer tramo del viaje, el dedicado a la juventud, tambi\u00e9n se embarca con su baile Macarena L\u00f3pez<\/strong> para estrenar, el 14 de septiembre Sobre todas las cosas<\/em>, <\/strong>donde la artista plantea un desaf\u00edo \u00edntimo y esc\u00e9nico: qu\u00e9 ocurre cuando el cuerpo deja de ser el \u00fanico sost\u00e9n. A partir de ah\u00ed, articula una pieza en la que voz, movimiento, silencio y presencia conviven para dar forma a un recorrido que transita entre lo cotidiano y lo sagrado, abordando cuestiones como la identidad, la espiritualidad o la memoria desde la iron\u00eda y la ternura. Con textos originales, m\u00fasica popular y un marcado pulso performativo, Sobre todas las cosas<\/em> se presenta como un acto de afirmaci\u00f3n y un ritual de liberaci\u00f3n en el que una mujer toma la palabra para nombrar aquello que durante mucho tiempo permaneci\u00f3 en silencio.<\/p>\n

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\u00abLa Bienal de Flamenco de Sevilla<\/a> vuelve a convertir el Teatro Alameda en uno de sus epicentros m\u00e1s vibrantes con una programaci\u00f3n de nueve espect\u00e1culos que, entre el cante, el toque y el baile, invitan al p\u00fablico a un recorrido sensorial y emocional. Un viaje progresivo que transita desde la juventud hasta la celebraci\u00f3n m\u00e1s genuina, pasando por la memoria\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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