{"id":6802,"date":"2026-04-29T15:53:02","date_gmt":"2026-04-29T13:53:02","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=6802"},"modified":"2026-04-29T15:53:02","modified_gmt":"2026-04-29T13:53:02","slug":"la-fabrica-de-artilleria-se-abre-a-la-bienal-de-sevilla-con-los-estrenos-de-ana-morales-y-pablo-martin-caminero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-fabrica-de-artilleria-se-abre-a-la-bienal-de-sevilla-con-los-estrenos-de-ana-morales-y-pablo-martin-caminero\/","title":{"rendered":"La F\u00e1brica de Artiller\u00eda se abre a la Bienal de Sevilla con los estrenos de Ana Morales y Pablo Mart\u00edn Caminero","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p class=\"p1\">Tras albergar el Ciclo Amalgama, la <a href=\"https:\/\/icas.sevilla.org\/espacios\/real-fabrica-de-artilleria\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda<\/a> (Sevilla) se suma a los espacios de la <a href=\"https:\/\/www.labienal.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">XXIV Bienal de Flamenco<\/a> para acoger los estrenos absolutos de varios de los espect\u00e1culos que conforman su programaci\u00f3n. El edificio, una de las construcciones patrimoniales m\u00e1s imponentes y singulares de la ciudad, ser\u00e1 escenario de las creaciones que presentar\u00e1n <strong>Ana Morales<\/strong> los d\u00edas 13 y 14 de septiembre, <strong><em>Rapsodia. Fantas\u00eda subterr\u00e1nea<\/em><\/strong>, y <strong>Pablo Mart\u00edn Caminero<\/strong>, que los d\u00edas 22, 23 y 24 de septiembre pondr\u00e1 en escena <strong><em>Trilog\u00eda<\/em><\/strong>, una propuesta que enmarca tres piezas en torno al cante, el toque y el baile.<\/p>\n<p class=\"p1\">La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, <strong>Angie Moreno<\/strong>, ha destacado la incorporaci\u00f3n de la Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda a la programaci\u00f3n de la Bienal como \u201cun paso natural en el proceso de consolidaci\u00f3n de este espacio como uno de los grandes polos culturales de la ciudad\u201d. En este sentido, ha recordado que \u201ctras la excelente acogida del <strong>Ciclo Amalgama<\/strong>, vuelve a abrirse a este arte universal, reforzando su papel como lugar para la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea y el di\u00e1logo entre tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n<p class=\"p1\">Asimismo, ha subrayado que \u201cla Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda est\u00e1 demostrando que es mucho m\u00e1s que un espacio patrimonial recuperado: es un lugar vivo, en el que la cultura est\u00e1 echando ra\u00edces y generando comunidad\u201d. \u201cNos lo trasladan los propios vecinos de San Bernardo y Nervi\u00f3n, que ya sienten este enclave como algo propio y se acercan preguntando por la programaci\u00f3n diaria. Ese v\u00ednculo con el entorno es, sin duda, uno de los mayores logros de este proyecto\u201d.<\/p>\n<p class=\"p1\">Por \u00faltimo, ha se\u00f1alado que \u201cla presencia de la Bienal en este espacio no solo ampl\u00eda los escenarios del festival, sino que tambi\u00e9n permite explorar nuevos formatos y experiencias en un entorno \u00fanico, capaz de acoger propuestas de gran envergadura y, al mismo tiempo, impulsar la experimentaci\u00f3n art\u00edstica\u201d.<\/p>\n<p class=\"p1\">Por su parte, el director de la Bienal, <strong>Luis Ybarra<\/strong>, se ha referido a que \u201cestamos ante una de las grandes novedades de esta edici\u00f3n. Un espacio con vocaci\u00f3n de vanguardia y creaci\u00f3n que se incorpora al circuito art\u00edstico no solo de la Bienal, sino tambi\u00e9n de la ciudad\u201d. En ese sentido, ha a\u00f1adido que \u201cadem\u00e1s de una intensa actividad paralela que anunciaremos en su momento, Artiller\u00eda re\u00fane una serie de piezas danc\u00edsticas e instrumentales pensadas desde ese lugar. Por un lado, un estreno de Ana Morales, Premio Nacional de Danza, a la que le fue viniendo de manera natural una obra que se deb\u00eda contar desde el subsuelo y, por supuesto, desde Sevilla, ya que la obra parte de unos pasadizos del siglo XVI para adentrarnos en otro lugar. Por otro lado, disfrutaremos por primera vez en tres d\u00edas consecutivos de la trilog\u00eda de Pablo Mart\u00edn Caminero en formato de tr\u00edo. Primero, <em>Al toque<\/em>, donde piezas sublimes como <em>Alc\u00e1zar de Sevilla<\/em> o <em>Nacencia<\/em> de <strong>Manolo Sanl\u00facar<\/strong> cobran un tono jazz\u00edstico y jondo en el contrabajo. Por otro, <em>Al baile<\/em>, un estreno que cuenta con la complicidad de <strong>Mar\u00eda Moreno<\/strong>. Y, por \u00faltimo, <em>Al Cante<\/em>, donde el tr\u00edo del vitoriano se junta con el eco desgarrador de <strong>David Carpio<\/strong>, desde Jerez, para hacer diabluras\u201d. \u201cCreo que es una gran oportunidad para Sevilla poder ver a un m\u00fasico excelso, que no se programa demasiado en Andaluc\u00eda, en estas tres estampas que son ca\u00f1ones de artiller\u00eda\u201d, ha concluido.<\/p>\n<p class=\"p1\"><em>Rapsodia. Fantas\u00eda subterr\u00e1nea<\/em>, la nueva creaci\u00f3n de Ana Morales, se articula como un viaje \u00f3rfico que desciende a la Sevilla de los siglos XVI y XVII a trav\u00e9s de la forma libre de la rapsodia y cuenta con la direcci\u00f3n musical de <strong>Ni\u00f1o de Elche<\/strong>, la guitarra flamenca de <strong>Manolo Franco<\/strong> y el saxof\u00f3n y electr\u00f3nicas de <strong>Jos\u00e9 Vendetti<\/strong>. En la pieza, el hallazgo de un pasadizo subterr\u00e1neo abre la puerta a otro tiempo, un espacio laber\u00edntico donde la p\u00e9rdida se convierte en detonante de la fantas\u00eda y en motor de la acci\u00f3n esc\u00e9nica. En ese tr\u00e1nsito, textos de San Juan de la Cruz y m\u00fasicas del Renacimiento sevillano se entrelazan con sonoridades que evocan un Nuevo Mundo, generando una tensi\u00f3n constante entre lo m\u00edstico y lo pagano, entre lo antiguo y lo emergente.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abLa Real F\u00e1brica de Artiller\u00eda est\u00e1 demostrando que es mucho m\u00e1s que un espacio patrimonial recuperado: es un lugar vivo, en el que la cultura est\u00e1 echando ra\u00edces y generando comunidad. Nos lo trasladan los propios vecinos de San Bernardo y Nervi\u00f3n, que ya sienten este enclave como algo propio y se acercan preguntando por la programaci\u00f3n diaria\u00bb (Angie Moreno)<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\">Fiel a una trayectoria marcada por la b\u00fasqueda de nuevos lenguajes dentro del flamenco, Morales construye aqu\u00ed un dispositivo coreogr\u00e1fico donde el gesto se abre a lo tel\u00farico y lo visceral. Su formaci\u00f3n en danza contempor\u00e1nea y flamenco, as\u00ed como su inclinaci\u00f3n por la improvisaci\u00f3n como germen del movimiento, se traducen en una pieza que indaga en los l\u00edmites entre deseo y constricci\u00f3n, sometimiento y liberaci\u00f3n. El descenso al inframundo se revela as\u00ed como una met\u00e1fora del propio proceso creativo: una exploraci\u00f3n hacia el origen, hacia la tierra, donde el flamenco encuentra nuevas resonancias sin perder su ra\u00edz.<\/p>\n<p class=\"p1\">La intensidad, elegancia y potencia esc\u00e9nica que definen a la artista, reconocida con el Premio Nacional de Danza 2022, atraviesan esta propuesta, que contin\u00faa las l\u00edneas de investigaci\u00f3n desarrolladas en trabajos anteriores. As\u00ed, en <em>Rapsodia. Fantas\u00eda subterr\u00e1nea<\/em>, Ana Morales reafirma una voz coreogr\u00e1fica singular, capaz de dialogar con la tradici\u00f3n desde una mirada profundamente contempor\u00e1nea y de convertir el escenario en un espacio de transformaci\u00f3n y hallazgo.<\/p>\n<p class=\"p1\">Por su parte, el contrabajista y compositor Pablo Mart\u00edn Caminero presenta en esta edici\u00f3n una ambiciosa <em>Trilog\u00eda<\/em> que se despliega a lo largo de tres jornadas consecutivas y que aborda, desde una mirada personal, los tres pilares del flamenco: el toque, el cante y el baile. Lejos de plantearse como un proyecto cerrado desde su origen, esta propuesta surge, en palabras de \u00e9l mismo, de una evoluci\u00f3n natural: \u201cDespu\u00e9s de cinco discos dedicados a mis propias composiciones [<span class=\"s2\">\u2026<\/span>] sent\u00ed la necesidad de hacer un \u00e1lbum de versiones\u201d, un impulso que acabar\u00eda abriendo un camino creativo mucho m\u00e1s amplio.<\/p>\n<p class=\"p1\">La primera entrega, <em>Trilog\u00eda. Al toque<\/em> (22 de septiembre), parte de la reinterpretaci\u00f3n de un repertorio vinculado a la guitarra flamenca (muy especialmente a la figura de Gerardo N\u00fa\u00f1ez) desde un formato inusual: un tr\u00edo sin guitarra, integrado por piano y percusi\u00f3n. \u201cQuer\u00eda un tr\u00edo formado por un pianista improvisador y un percusionista flamenco\u201d, explica Caminero sobre este proyecto, que marca el punto de partida de una exploraci\u00f3n donde el lenguaje del jazz se convierte en veh\u00edculo para dialogar con la tradici\u00f3n flamenca. En <em>Trilog\u00eda. Al cante<\/em> (23 de septiembre), el foco se desplaza hacia la voz, con la colaboraci\u00f3n del cantaor jerezano <strong>David Carpio<\/strong>. Lo que inicialmente iba a ser una participaci\u00f3n puntual acab\u00f3 transform\u00e1ndose en una implicaci\u00f3n m\u00e1s profunda: \u201cDespu\u00e9s de tocar juntos [<span class=\"s2\">\u2026<\/span>] comprend\u00ed que hab\u00eda que profundizar m\u00e1s\u201d. El resultado es una integraci\u00f3n org\u00e1nica entre el cante y las composiciones de Caminero, que adquieren, como \u00e9l cuenta, \u201cuna dimensi\u00f3n nueva\u201d dentro de este formato de tr\u00edo de ra\u00edz jazz\u00edstica.<\/p>\n<p class=\"p1\">El cierre llega con <em>Trilog\u00eda. Al baile<\/em> (24 de septiembre), junto a la bailaora <strong>Mar\u00eda Moreno<\/strong>, c\u00f3mplice habitual del m\u00fasico. Este tercer v\u00e9rtice completa el recorrido y responde a una idea que, aunque surgi\u00f3 \u201ccasi como una broma\u201d, termin\u00f3 por consolidar el proyecto: abordar el flamenco desde sus tres ejes fundamentales. \u201cLa posibilidad era demasiado tentadora\u201d, reconoce Caminero, que encuentra en el baile un nuevo espacio para expandir su lenguaje musical en di\u00e1logo con el movimiento.<\/p>\n<p class=\"p1\">Con esta trilog\u00eda, Pablo Mart\u00edn Caminero, m\u00fasico formado en la Escuela Superior de M\u00fasica de Viena y con una trayectoria marcada por la versatilidad y el cruce de estilos, propone \u201cuna manera de mirar al flamenco desde un formato que conozco\u201d, el del tr\u00edo, \u201cque me da libertad y con el que me siento seguro para acercarme a una m\u00fasica que tanto respeto\u201d. El resultado es un proyecto coherente y en expansi\u00f3n que tiende puentes entre el jazz y el flamenco, desde la escucha, la experimentaci\u00f3n y el profundo conocimiento de ambos lenguajes. \u2666<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Este espacio patrimonial se incorpora a la programaci\u00f3n con la puesta en escena de \u2018Rapsodia. Fantas\u00eda subterr\u00e1nea\u2019, de Ana Morales, los d\u00edas 13 y 14 de septiembre. 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