{"id":6730,"date":"2026-04-24T22:47:35","date_gmt":"2026-04-24T20:47:35","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=6730"},"modified":"2026-04-24T22:47:35","modified_gmt":"2026-04-24T20:47:35","slug":"ernestina-van-de-noort-mi-mision-ha-sido-deshacer-los-topicos-sobre-el-flamenco-pero-todavia-me-persiguen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/ernestina-van-de-noort-mi-mision-ha-sido-deshacer-los-topicos-sobre-el-flamenco-pero-todavia-me-persiguen\/","title":{"rendered":"Ernestina Van de Noort: \u00abMi misi\u00f3n ha sido deshacer los t\u00f3picos sobre el flamenco, pero todav\u00eda me persiguen\u00bb","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p>La cita es en el gaditano Caf\u00e9 de Levante, pocos d\u00edas despu\u00e9s de que <strong>Ernestina Van de Noort<\/strong> recibiera el Premio Internacional del Flamenco como <strong>directora de la <a href=\"https:\/\/flamencobiennale.nl\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Bienal de Pa\u00edses Bajos<\/a><\/strong>. Una cita de referencia en el calendario jondo mundial, que en su d\u00e9cima edici\u00f3n, bajo el lema <em>Old Roots (Rutas antiguas) &#8211; New Trails (Nuevas rutas)<\/em> apost\u00f3 como sus anteriores ediciones por la gran variedad estil\u00edstica del flamenco actual, haciendo hincapi\u00e9 en los di\u00e1logos y en la innovaci\u00f3n. Pero para llegar a estos veinte a\u00f1os, antes hubo una larga historia que la creadora quiso compartir con <em>ExpoFlamenco<\/em>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfC\u00f3mo llega usted al flamenco?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 No fue un momento concreto, sino varios momentos acumulados entre 1985 y 1992, en los que me fui enamorando de una cultura musical diferente de todo lo que conoc\u00eda. Era el \u00faltimo a\u00f1o de mis estudios de traducci\u00f3n en franc\u00e9s y ingl\u00e9s, y fui con una amiga de vacaciones haciendo dedo hasta Andaluc\u00eda. Ya hab\u00eda visto la <em>Carmen<\/em> de Saura y me hab\u00eda tocado la vena del ritmo, del comp\u00e1s \u2013palabra que por supuesto desconoc\u00eda en aquel entonces\u2013, del que no entend\u00eda nada, la expresi\u00f3n corporal que me fascinaba como aficionada y practicante del ballet jazz y del folklore. En el sur descubrimos los festivales flamencos de verano. Era el a\u00f1o 86, no hab\u00eda Internet, ni siquiera revistas culturales donde informarse: depend\u00edas del boca a boca para saber d\u00f3nde eran los festivales.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfQu\u00e9 vivi\u00f3 en ellos?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 En estos festival de verano, sin saber nada, fund\u00e9 la base mi \u2018gram\u00e1tica flamenca\u2019 en plena \u00e9poca Camar\u00f3n. Al terminar mis primeros estudios, tambi\u00e9n me hab\u00eda enamorado del idioma espa\u00f1ol. Para m\u00ed el vuelo de los sonidos de espa\u00f1ol, que me parec\u00eda un idioma ex\u00f3tico, era lo mismo que los bloques r\u00edtmicos de doce tiempos. En el pasillo de la academia de traducci\u00f3n se escuchaba el <em>staccato<\/em> de la sintaxis espa\u00f1ola y quer\u00eda descifrarlo de la misma manera que quer\u00eda adentrarme en los enigmas de los ritmos flamencos. De repente, despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os estudiando franc\u00e9s, que es una dial\u00e9ctica muy anal\u00edtica, geom\u00e9trica, cl\u00e1sica, descubriendo el barroco, que es otra manera de pensar, dando vueltas ad infinitum\u2026 Espa\u00f1a era como <em>It fits like a glove<\/em> [me sienta como un guante].<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfPero se anim\u00f3 a aprender a bailar?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 S\u00ed, fui a estudiar a Sevilla, con el padre de Andr\u00e9s Mar\u00edn. Llegu\u00e9 a la calle Letamendi con un bailar\u00edn que me acompa\u00f1aba todos los d\u00edas, porque, se dec\u00eda, era una zona peligrosa. Todav\u00eda me acuerdo las prostitutas recostadas en las puertas de las casas. Recuerdo tambi\u00e9n al padre de Andr\u00e9s con un bast\u00f3n, en un peque\u00f1\u00edsimo estudio oscuro con un suelo de azulejos, marcando los ritmos a una preciosidad de adolescente del barrio. Al terminar su clase me dec\u00eda: \u201cAhora te toca a ti, hazlo\u201d. Eso era la educaci\u00f3n del flamenco en aquel entonces. Te mostraban un paso y a repetir. No hab\u00eda mucha pedagog\u00eda. Los maestros hac\u00edan los zapateados y hab\u00eda que copiarlos. Durante el \u00faltimo a\u00f1o de franc\u00e9s, hac\u00eda pr\u00e1cticas en Bruselas. Un d\u00eda, cerca de Gare du Midi, escuch\u00e9 un zapateado. Me trasport\u00f3 inmediatamente a lo que hab\u00eda escuchado en los festivales de verano de Andaluc\u00eda. Me acuerdo hasta de la direcci\u00f3n: 10 Rue du Metal. All\u00ed dos inmigrantes de Sevilla daban por los s\u00e1bados por la ma\u00f1ana clases de sevillanas y alegr\u00edas a los ni\u00f1os de la comunicad. Y por la noche cantaban en un restaurante espa\u00f1ol. Me apunt\u00e9 en seguida. Me compr\u00e9 un cuadrado de madera y me puse a practicar en casa, hasta volver locos a los vecinos.<\/p>\n<p><strong>\u2013 Usted me cont\u00f3 una vez que no fue a las academias de Matilde o Galv\u00e1n porque no admit\u00edan a extranjeros. \u00bfEra as\u00ed?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Eso es al menos lo que me dec\u00edan en la escuela de idiomas de Mateo Gago, donde me ayudaron a buscar una academia. No hab\u00eda ninguna de las infraestructuras que hay ahora, cuando existe una enorme red de escuelas. En las clases de mi \u00e9poca ocurr\u00eda a menudo que alguien entre nosotras saliera llorando. Andr\u00e9s Mar\u00edn, uno de los primeros en dar clases en los Pa\u00edses Bajos, era un profesor severo, producto de su \u00e9poca, naturalmente, y no entend\u00eda lo impenetrable que el flamenco era para nosotras en aquel entonces. Nos ense\u00f1aba a escuchar las melod\u00edas de los zapateados y se enfadaba si nos sal\u00edamos del comp\u00e1s. Con el tiempo \u00e9l y las alumnas fuimos ajust\u00e1ndonos, acerc\u00e1ndonos a su forma. Ahora Andr\u00e9s es un gran amigo y un bailaor al que admiro profundamente por su b\u00fasqueda sin concesiones en encontrar un nuevo vocabulario flamenco. \u201cEl tiempo pasa\/ nos vamos poniendo viejos\u201d, como canta Pablo Milan\u00e9s.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfPens\u00f3 en dejarlo?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 S\u00ed, tir\u00e9 los zapatos varias veces en un rinc\u00f3n. Mantengo una relaci\u00f3n de amor y odio con el flamenco desde que lo descubr\u00ed. Llegu\u00e9 a hacer la carrera de filolog\u00eda espa\u00f1ola en la Universidad de \u00c1msterdam, despu\u00e9s de mis estudios de franc\u00e9s e ingl\u00e9s. Durante el tercer a\u00f1o, con una beca Erasmus, fui a Madrid. Por las ma\u00f1anas iba en direcci\u00f3n Amor de Dios, y por la tarde con la bolsa con los zapatos y la falda, sudada, bajaba la Calle Atocha para coger el tren a la Universidad de \u00c1lcala de Henares para estudiar a Santa Teresa de \u00c1vila, Quevedo, Cervantes&#8230;<\/p>\n<p><strong>\u2013 Fue duro, imagino.<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Fue una realidad desencantada, la de mis primeros pasos en Amor de Dios a finales de los 80. Particip\u00e9 en el sufrimiento de los guiris, de saber que, aun si bailabas bien, siempre era \u201cpara ser extranjera\u201d. Con la profesora que a las nueve de la ma\u00f1ana ya estaba machacando a todo el mundo, el ambiente de competici\u00f3n y secretismo en los camerinos (cuando preguntabas a una de las japonesas un paso te daba la espalda ri\u00e9ndose por lo bajini). Hasta que un d\u00eda me levant\u00e9 y me dije: \u201cBasta. Quiero disfrutar bailando\u201d. Fui a bailar salsa para liberarme. El flamenco era para m\u00ed como algo sagrado. En estos a\u00f1os de inicio lo respet\u00e9 tanto que me ha dado miedo. Y se me quitaron las ganas de bailarlo. Ahora todo ha cambiado, con los nuevos m\u00e9todos de ense\u00f1anza y las nuevas generaciones de bailaoras y bailaores con mucha m\u00e1s empat\u00eda, los que empiezan est\u00e1n en un a\u00f1o donde yo necesit\u00e9 cinco a\u00f1os para llegar.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfA qui\u00e9n recuerda especialmente de aquellos festivales de sus inicios?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 He escuchado a Camar\u00f3n en la plaza de Toros de \u00c9cija diciendo que por un dolor de est\u00f3mago no pod\u00eda cantar y cedi\u00e9ndole el escenario a Jos\u00e9 Merc\u00e9. Luego lo vi en el Palacio de Deportes en Madrid rodeada de gitanas de la capital, en las \u00faltimas gradas. \u00a1A todos los he visto! \u00a1A Fosforito, Jos\u00e9 Menese, Agujetas, Chocolate! \u00a1A muchos! Pero sobre todo a Bernarda y Fernanda de Utrera. Tambi\u00e9n a sus fieles escuderos, sus tocaores, los nombres que me retumban son Enrique de Melchor, Kiki Paredes\u2026 Y luego hay muchos que no conoc\u00eda a\u00fan, como mi posterior h\u00e9roe musical, Diego Carrasco, o Manuel Moreno Junquera, \u2018Mora\u00edto\u2019, quien 25 a\u00f1os m\u00e1s tarde lleg\u00f3 a ser un amigo muy querido, y a quien dediqu\u00e9 el documental <a href=\"https:\/\/flamencobiennale.nl\/en\/program\/el-cante-bueno-duele\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><em>El cante bueno duele<\/em><\/a>, que hice con el camar\u00f3grafo Martijn van Beenen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"Diego Carrasco - En un Momento Dado\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G_vQhBqTTKc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 Pero eso ser\u00eda m\u00e1s adelante, \u00bfno? \u00bfCu\u00e1l es el primer festival que recuerda?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 El primer festival que viv\u00ed fue el Potaje de Utrera. Recuerdo el ambiente embriagador, el momento de compartir mesas con el potaje y vino y, por primera vez, escuchar los ol\u00e9s, es decir, saber que pod\u00edas participar como oyente en una <em>performance<\/em>. E intentando descifrar los c\u00f3digos, saber cu\u00e1ndo se dec\u00edan esos ol\u00e9s. Era como estar chupando toda esa energ\u00eda, y recuerdo tambi\u00e9n la sorpresa del fin de fiesta, \u00a1y yo con mis ojos neerlandeses pensando que bailaban mal! Ahora es lo que m\u00e1s me gusta, esos momentos de improvisaci\u00f3n donde importa solamente la compenetraci\u00f3n mutua, disfrutar la m\u00fasica juntos, la creaci\u00f3n en el instante, son verdaderos actos democr\u00e1ticos. Despu\u00e9s de terminar la carrera de espa\u00f1ol, lo \u00fanico que quer\u00eda era huir de los Pa\u00edses Bajos, donde se vive con agendas estrictas, y afincarme en Espa\u00f1a. Otra vez embarcarme en Amor de Dios, pero siendo ya m\u00e1s sensata en la elecci\u00f3n de los profesores, y sabiendo que la buler\u00eda es el estilo que me sienta mejor. No me desenga\u00f1aba, y logr\u00e9 disfrutar. Asist\u00ed a Faustino N\u00fa\u00f1ez, que hab\u00eda encontrado en mi primer viaje a Cuba en 1989, en su tesis sobre las idas y vueltas. Recuerdo tardes felices en la Biblioteca Nacional en Madrid haciendo res\u00famenes de libros sobre el va-et-vient entre el Viejo y Nuevo Mundo, el descubrimiento de las Am\u00e9ricas, el eurocentrismo, el tr\u00e1nsito de ida y vuelta entre Espa\u00f1a y Cuba. Coincid\u00ed que justamente lleg\u00f3 a Madrid el festival Cuba en el Flamenco, organizado por Santiago Auser\u00f3n, y antes de que fueran estrellas mundiales vinieron todos aquellos m\u00fasicos olvidados, como Compay Segundo. Descubr\u00ed el son, la m\u00fasica afrocubana con las Mu\u00f1equitos de Matanzas, y bail\u00e9 con NG La Banda, que revolucion\u00f3 la m\u00fasica cubana con la timba que yo hab\u00eda presenciado en los \u00faltimos carnavales de 89 en el Malec\u00f3n de la Habana.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfY entonces\u2026?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Tuve que volver a \u00c1msterdam. Espa\u00f1a estaba sufriendo la resaca del 92. Ya no hab\u00eda trabajo para extranjeros. Trabaj\u00e9 unos a\u00f1os como subtituladora de documentales de arte y musicales en la televisi\u00f3n y para productores independientes. Una profesi\u00f3n mal pagada y subestimada. El mejor subt\u00edtulo es el que no ves. Era muy infeliz. Hasta un d\u00eda que Jan Wolff, director de una sala de m\u00fasica contempor\u00e1nea, Ysbreker [Rompehielos], me pidi\u00f3 que le organizara un festival de M\u00fasicas Cubanas. Me pareci\u00f3 como ca\u00eddo del cielo. Su confianza me cambi\u00f3 la vida. <em>I didn\u2019t know I had it in me<\/em> [no sab\u00eda que lo ten\u00eda]. Con el festival propon\u00eda mostrar que Cuba era m\u00e1s que Buena Vista Social Club. Result\u00f3 ser un molde de lo que iba a ser la Bienal de Flamenco, mostrar la diversidad del g\u00e9nero, deshacer t\u00f3picos que reinaban: el flamenco m\u00e1s all\u00e1 de la \u2018pandereta\u2019. Organic\u00e9 con Keyla Orozco, compositora e hija del music\u00f3logo Danilo Orozco, un segundo festival, QBA-M\u00fasica, otro festival, e iba mucho a Cuba como int\u00e9rprete y asistente de direcci\u00f3n para documentales. Fue all\u00ed donde encontr\u00e9 al pianista de jazz Ram\u00f3n Valle, con quien viv\u00ed siete a\u00f1os. \u00bfLo conoces?<\/p>\n<p><strong>\u2013 Claro que s\u00ed. Lo descubr\u00ed con un disco muy bueno, <em>Levitando<\/em>.<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 De repente, me encuentro viviendo con \u2018la nueva cara del Jazz Cubano\u2019, una promesa musical enorme, pero sin piano en casa, sin conciertos en Amsterdam \u2013era insoportable ver un potencial sin desarrollo\u2013, y acab\u00e9 haciendo lo que sab\u00eda que iba a ser el final de nuestra relaci\u00f3n: ser su m\u00e1nager. Explot\u00f3 la relaci\u00f3n, y explot\u00f3 tambi\u00e9n mi mundo musical. Hab\u00eda logrado impulsar su carrera internacional y me hab\u00eda construido una vida alrededor que me empezaba a gustar. Estamos entre 1998 y 2005. Al caer todo, me tuve que inventar otra vida profesional, ya que todo lo que so\u00f1aba y ol\u00eda a Cuba me dol\u00eda demasiado, bailar me resultaba imposible. Cambi\u00e9 el rumbo y empec\u00e9 como periodista <em>freelance<\/em> a escribir sobre world music para varios peri\u00f3dicos y revistas. Y decid\u00ed volver a mi primer amor musical: el flamenco. Y enriquecer el paisaje cultural neerland\u00e9s con una Bienal, un \u2018State of the Arts\u2019 de Flamenco. O sea, la Bienal naci\u00f3 como un trabajo de duelo en 2006, un contraataque al dolor.<\/p>\n<p>Y c\u00f3mo no, el jazz iba a tener su espacio, sobre todo a partir del 2017, cuando empez\u00f3 a surgir una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos y formaciones desde el vivero vivo de Madrid. El jazz flamenco es desde entonces un pilar fuerte de nuestra programaci\u00f3n. Empezamos con UHF Flamenco, con Pablo Mart\u00edn Caminero, luego Alfonso Aroca, Antonio Lizana y el pianista Daniel Garc\u00eda Diego, para m\u00ed la mayor voz de esta generaci\u00f3n que defiende que el jazz y el flamenco son hermanos. La improvisaci\u00f3n libre con c\u00f3digos de ritmo me fascina.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfQu\u00e9 idea del flamenco hab\u00eda entonces en los Pa\u00edses Bajos?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Despu\u00e9s del boom flamenco en los ochenta hasta mitad de los noventa, en el cual particip\u00e9 como aficionada, y por donde pasaron los grandes de la \u00e9poca como Carmen Linares, Jos\u00e9 Merc\u00e9, Carmen Cort\u00e9s, Gerardo N\u00fa\u00f1ez, El Gu\u00efto, etc., la programaci\u00f3n en los teatros empez\u00f3 a repetirse con espect\u00e1culos de \u201cmuchos lunares y mucha pasi\u00f3n\u201d, mientras creadores, los aquel entonces \u2018enfants terribles\u2019 como Israel Galv\u00e1n, Andr\u00e9s Mar\u00edn, Bel\u00e9n Maya, pasaban desapercibidos con sus obras marcando una nueva \u00e9poca. Me acuerdo la primera vez que vi a Galv\u00e1n \u2013creo que fue con los <em>Zapatos Rojos<\/em> en la Bienal de Sevilla\u2013, me qued\u00e9 con la sensaci\u00f3n de querer irme del teatro todo el tiempo. El d\u00eda despu\u00e9s empez\u00f3 a funcionar en mi cabeza: \u00bfqu\u00e9 es lo que he visto? Eso es el buen obrar del arte: tiene que rozar, frotar, restregar. Desquiciar. Lo ten\u00eda muy claro al decidir fundar la Bienal: demostrar los nuevos desarrollos de artistas que toman riesgos para innovar el g\u00e9nero en el que han nacido, rompiendo los cors\u00e9s del flamenco con una necesidad vital y urgente.<\/p>\n<p>La Bienal ten\u00eda que ser una plataforma europea libre, un santuario para creadores y artistas inquietos. Fui pionera con los pioneros en 2006, quienes, hurgando en los l\u00edmites del g\u00e9nero, incluyeron otras danzas, otras m\u00fasicas en el flamenco. El perfil art\u00edstico desde sus inicios ha sido conmover el p\u00fablico con una <em>cutting edge<\/em> [innovaci\u00f3n] flamenca que sale de una ra\u00edz profunda. El mejor ejemplo es Roc\u00edo Molina, que hizo su debut en la Bienal de los Pa\u00edses Bajos 2011 en el Teatro Municipal de R\u00f3terdam con <em>Oro Viejo<\/em>. Su guajira (un palo favorito por la cuban conexion) con Rafael El Cabeza todav\u00eda me resuena. Y no ha faltado ni una Bienal.<\/p>\n<p>Al mismo tiempo, quer\u00edamos levantar una plataforma en los Pa\u00edses Bajos para el cante jondo. Y sin baile, que es una propuesta \u2018revolucionaria\u2019, porque los teatros siempre piden baile. Para m\u00ed la clave es crear di\u00e1logos musicales, favorecer los encuentros. La palabra \u201cfusi\u00f3n\u201d no me gusta nada. As\u00ed naci\u00f3 la idea de dar un paso m\u00e1s all\u00e1 y aportar un granito de arena al desarrollo del g\u00e9nero desde mi plataforma. Empec\u00e9 a hacer castings y a buscar ideas para creaciones propias y coproducciones con festivales o ensembles neerlandeses. La primera fue <em>Maghreb Flamenco<\/em> [2008], donde invit\u00e9 a Ni\u00f1o Josele para interactuar con una cantante de Marruecos, del medio Atlas, Cherifa Kersit. La segunda fue <em>Qasida<\/em> en 2011, un di\u00e1logo jondo entre la m\u00fasica y poes\u00eda persa y el flamenco con las voces del vocalista Mohammad Motamedi y Rosario la Tremendita. Los arabescos e improvisaciones del cante persa \u2013tahrir\u2013, una de las influencias orientales del flamenco en la Edad Media, se compagin\u00f3 en esta creaci\u00f3n con las melismas del flamenco, en el siglo XXI. Lo revivimos en la Bienal de 2025.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"Maghreb Flamenco (2008) | Ni\u00f1o Josele &amp; Cherifa Kersit\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vqL1MgNTquA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfCu\u00e1l fue la primera sede del festival?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Fund\u00e9 el festival en el Muziekgebouw aan het IJ, literalmente la Casa de M\u00fasica, un edificio que da sobre el puerto interior de Amsterdam, que alberga una sala para m\u00fasica contempor\u00e1nea cl\u00e1sica con aforo de 725 personas, y el BIMhuis, una sala de jazz de renombre internacional, para 375 personas si est\u00e1 lleno y de pie. Es mi sala favorita por su intimidad y tambi\u00e9n de los flamencos. All\u00ed celebramos los recitales de guitarra y de cante jondo. Este edificio se abri\u00f3 en 2006, el a\u00f1o que fund\u00e9 la Bienal, y durante 15 a\u00f1os fue el \u00fanico festival de \u2018global music\u2019 dentro de una programaci\u00f3n cl\u00e1sica. Con el tiempo hemos llegado a ocho ciudades, pero la sede es en \u00c1msterdam. El primer festival fue en \u00c1msterdam y Utrecht. Luego, para la segunda, busqu\u00e9 la uni\u00f3n con Rotterdam, porque el Conservatorio Codarts ten\u00eda un departamento de guitarra flamenco que dirig\u00eda Paco Pe\u00f1a hasta su jubilaci\u00f3n. Ahora ya est\u00e1, por <em>mismanagement<\/em> [mala administraci\u00f3n], se hundi\u00f3, pero hay rumores de que se est\u00e1 intentando recuperar. Y ya el a\u00f1o despu\u00e9s se sumaron La Haya, Utrecht\u2026 Por eso hemos puesto Flamenco Biennial Netherlands, porque para los fondos neerlandeses que nos apoyan es muy importante que no solamente estemos en las grandes ciudades del oeste, sino tambi\u00e9n en las provincias, que es tierra ardua de trabajar a nivel promocional, si quieres cambiar las gafas con las que el p\u00fablico mira el flamenco.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfQu\u00e9 apoyos ten\u00edas al principio, y c\u00f3mo han ido cambiando?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Eso ha sido un \u00e9xito desde el primer momento. Hemos convencido a los fondos p\u00fablicos y privados en los Pa\u00edses Bajos con nuestro concepto, mostrando la fuerza del flamenco desde su ra\u00edz \u2013la expresi\u00f3n directa y visceral\u2013 y de innovaci\u00f3n, el poder que tiene para renovarse. Hay que saber que estos fondos se inclinan siempre a apoyar festivales de corte cl\u00e1sico. He sido una de las primeras que han obtenido estos fondos serios, porque hemos motivado muy bien nuestra solicitud. La misi\u00f3n era, aparte de lo que he dicho de los tres pilares, la <em>helicopter view<\/em> [vista a\u00e9rea] de querer mostrar que el flamenco es un <em>serious performing art<\/em>, un arte performativo serio, tanto como la m\u00fasica cl\u00e1sica. Quise que esto no se considerara como world music o folklore. Para m\u00ed es un arte digno de ser programado en salas de m\u00fasica cl\u00e1sica o de jazz. Ven\u00eda p\u00fablico de esos g\u00e9neros, pero los he tenido que conquistar: todos los a\u00f1os un poquito m\u00e1s, tratando de cosquillear al p\u00fablico para estimular su curiosidad. Porque si yo voy a un concierto de Berlioz ah\u00ed, o de Arvo P\u00e4rt, y luego veo anunciado que hay una Bienal de Flamenco, la idea es que la gente se diga: \u201cSi est\u00e1 la Bienal en esta sala, debe haber calidad\u201d. Siempre he sido superexigente en ese sentido.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abMe acuerdo la primera vez que vi a Galv\u00e1n, me qued\u00e9 con la sensaci\u00f3n de querer irme del teatro todo el tiempo. El d\u00eda despu\u00e9s empez\u00f3 a funcionar en mi cabeza: \u00bfqu\u00e9 es lo que he visto? Eso es el buen obrar del arte: tiene que rozar, frotar, restregar. Desquiciar. Lo ten\u00eda muy claro al decidir fundar la Bienal: demostrar los nuevos desarrollos de artistas que toman riesgos para innovar el g\u00e9nero en el que han nacido, rompiendo los cors\u00e9s del flamenco con una necesidad vital y urgente\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_6738\" aria-describedby=\"caption-attachment-6738\" style=\"width: 1920px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma.webp\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-6738\" src=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma.webp\" alt=\"Ernestina van de Noort, en la Flamenco Biennale Nederland, con Manuela Carrasco y El Pele. Foto: Anne Reitsma \" width=\"1920\" height=\"1281\" srcset=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma.webp 1920w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-300x200.webp 300w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-1024x683.webp 1024w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-768x512.webp 768w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-1536x1025.webp 1536w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-750x500.webp 750w, https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/46\/2026\/04\/ernestina-van-de-noort-foto-anne-reitsma-1140x761.webp 1140w\" sizes=\"(max-width: 1920px) 100vw, 1920px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-6738\" class=\"wp-caption-text\">Ernestina van de Noort, en la Flamenco Biennale Nederland, con Manuela Carrasco y El Pele. Foto: Anne Reitsma<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfTiene ya la Bienal un espectador tipo?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Empezamos por supuesto con la base, los aficionados. Pero en estos veinte a\u00f1os efectivamente hemos conquistado un nuevo p\u00fablico. Gente de teatros serios, aparte de los dos que he mencionado, tambi\u00e9n estamos en teatros municipales de danza, donde se celebran festivales de danza contempor\u00e1nea, atraemos a ese p\u00fablico tambi\u00e9n. Sin embargo, en mi opini\u00f3n, despu\u00e9s de veinte a\u00f1os, este crecimiento del p\u00fablico curioso va demasiado lento. Pero s\u00ed, es un p\u00fablico del tipo cl\u00e1sico, interesado, que tiene tambi\u00e9n el dinero para pagar las entradas, que son caras, poder adquisitivo\u2026 Es un poco una \u00e9lite tambi\u00e9n, creo. Y esto es un problema que veo ahora: necesito conquistar a los j\u00f3venes. Pero cuando los j\u00f3venes ven en Holanda la palabra \u201cflamenco\u201d, dicen: \u201cAh, no\u201d. Todav\u00eda pesa el prejuicio. Esta ha sido una misi\u00f3n desde el primer momento: deshacer los t\u00f3picos sobre flamenco. Y hasta el d\u00eda de hoy me persiguen. A veces incluso todav\u00eda recibo correos con \u201cflamengo\u201d con g, como el ave [\u201cflamingo\u201d en ingl\u00e9s]. Es la prueba de que esos prejuicios y t\u00f3picos pesan mucho.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfEn qu\u00e9 piensa a la hora de programar?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Cuando monto una nueva edici\u00f3n \u2014sobre todo al principio, ya no tanto\u2014 siempre me he preguntado: \u00bfquito la palabra flamenco? Considero la Bienal como un festival de m\u00fasica y danza alrededor del flamenco. Desde 2006 utilizo el flamenco como veh\u00edculo, como instrumento para hacer un festival de m\u00fasica y danza que integra danzas, bailes de otras culturas y otras m\u00fasicas. Ser\u00eda incre\u00edble tener que eliminar el nombre para que la gente se acerque, pero hasta el d\u00eda de hoy, sobre todo los j\u00f3venes, piensan que no es hip. Esta es un poco mi frustraci\u00f3n en este momento. Digo: mira, existimos desde hace veinte a\u00f1os, el p\u00fablico debe saber ya que lo que programo es muy atractivo para los j\u00f3venes. Por ejemplo, si Ni\u00f1o de Elche tambi\u00e9n se programa en The Guess Who, el Festival Rewire, con un gran eclecticismo en la programaci\u00f3n, trance, hip hop, de todo\u2026 Como t\u00fa pagas una entrada para todo el d\u00eda, puedes ver todo lo que quieras, entonces las salas siempre est\u00e1n llenas. Ven a Elche y les encanta. Pero yo estoy pensando c\u00f3mo puedo interesar m\u00e1s. Tenemos que hacer un fuerte an\u00e1lisis de c\u00f3mo hacerlo y c\u00f3mo llegar a ellos. Y la disyuntiva tambi\u00e9n es que necesitamos la taquilla, necesitamos las entradas, pero los j\u00f3venes no vienen si cuesta m\u00e1s de veinte euros. Otro factor. Resumiendo: s\u00ed, el tipo de p\u00fablico en mi festival es una parte aficionados \u2014viejos y nuevos\u2014 pero tambi\u00e9n un p\u00fablico superinteresado en las nuevas formas.<\/p>\n<p><strong>\u2013 Y al cabo de veinte a\u00f1os, \u00bfhan salido artistas neerlandeses que hayan crecido con el festival?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 S\u00ed, claro. La Bienal se propone desde sus inicios ser una plataforma para propiciar el talento en los Pa\u00edses Bajos a nivel profesional y amateur. Y tambi\u00e9n me encanta sacar a los artistas de su zona de confort. Est\u00e1 el guitarrista Tino van der Sman, a quien he apoyado hasta el d\u00eda de hoy, que en la \u00faltima Bienal 2025 se ha estrenado como compositor en una coproduccci\u00f3n con un ensemble de vientos, el Netherlands Blazers Ensemble [NBE], <em>Vientos Flamencos<\/em>, que lleva a David Lagos como cantaor y \u00darsula L\u00f3pez al baile, con una gira en catorce ciudades del pa\u00eds. Por cierto, en 2013 iniciamos nuestra primera colaboraci\u00f3n con el NBE, con Carmen Linares como artista invitada.<\/p>\n<p>Hay otros guitarristas en Pa\u00edses Bajos superdotados que siempre programo. En cuanto al baile, siempre intento tambi\u00e9n estimular j\u00f3venes talentos. Cuando hay propuestas \u2014sobre todo de esta nueva generaci\u00f3n que tiene un talento enorme\u2014 trabajamos juntos y desarrollamos las solicitudes juntos, y los programamos en un programa colateral. Hay cantera holandesa. En esta bienal tambi\u00e9n hay muchos expats, bailaores de otros pa\u00edses. Una bailaora griega muy talentosa, Claudia Karapanou, que lleva diez a\u00f1os con una escuela en Rotterdam, y a la que he puesto en contacto con una vibrafonista b\u00falgara famos\u00edsima en Holanda, Tatiana K\u00f3leva, que tiene un grupo propio para explorar ritmos balc\u00e1nicos y flamencos. A m\u00ed me interesa buscar talento y que vayan hacia otros mundos. Pero no todo el mundo puede o quiere, as\u00ed que hay que elegir bien. Pero s\u00ed, evidentemente, necesitamos ser una plataforma para que el talento neerland\u00e9s despliegue sus alas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"WOOD NYMPHS, A tale in 12, teaser\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r8xLp1bIJH8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfHay algo en la Bienal que no falle nunca?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 \u00a1Dif\u00edcil pregunta! Porque la respuesta tambi\u00e9n me decepciona un poco, en el sentido de que, si yo pongo en l\u00ednea la programaci\u00f3n, los conciertos que se llenan primero son los m\u00e1s evidentes: un Farruquito, una Manuela Carrasco, El Pele&#8230; Casi no he movido ni un dedo para llenar un Teatro Real. Para que Andr\u00e9s Mar\u00edn o Luz Arcas (que debut\u00f3 en la FBN de 2025) agoten, tengo que cambiar todas las piedras de la calle. El papel de la prensa es importante. Por ejemplo, en 2006 cerramos con Galv\u00e1n y Terremoto, entonces con <em>La Edad de Oro<\/em>. El primer d\u00eda del festival, Bel\u00e9n Maya hab\u00eda agotado, mientras que Galv\u00e1n hab\u00eda vendido solo 75 entradas de un aforo de 725. Pero luego hubo una publicaci\u00f3n en el peri\u00f3dico \u2014por entonces los peri\u00f3dicos todav\u00eda ten\u00edan poder\u2014 y era la primera p\u00e1gina del suplemento cultural. Y se llen\u00f3. En los primeros a\u00f1os, cuando lo que yo hac\u00eda era totalmente nuevo, era casi una terapia de choque en Pa\u00edses Bajos, en palabras del peri\u00f3dico <em>Volkskrant<\/em>. Tuvimos siempre un apoyo enorme de la prensa: <em>spreads<\/em> de cuatro p\u00e1ginas, entrevistas, televisi\u00f3n. Todo contribu\u00eda. Ahora hay mucha m\u00e1s diversidad y los peri\u00f3dicos ya no tienen influencia, y todo va por redes y artistas con seguidores. El paisaje promocional ha cambiado.<\/p>\n<p>Algo que nunca falla es lo tradicional: el baile tradicional. Pero tambi\u00e9n, como yo soy muy aficionada al cante, siempre he programado cante y guitarra, o guitarra sola, sin baile. Ahora, lo que no falla son los recitales de cante, en la sala peque\u00f1a, si son nombres famosos. Y si construyes algo, como hice con Yeray cuando no ten\u00eda a\u00fan nombre: le propuse tres bolos en salas de calidad, con un concierto en la radio y un poco de tele. Y se llen\u00f3. Otra gran satisfacci\u00f3n fue el <em>sold out<\/em> de Ni\u00f1o de Elche, mientras que en 2016, en su primera visita, hab\u00edan acudido solo cincuenta personas.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfY hay algo que no tenga cabida?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 El perfil art\u00edstico de la Bienal de Flamenco Pa\u00edses Bajos desde 2006 es dar cabida a estos creadores que toman riesgo por innovar el g\u00e9nero, hice un \u2018statement\u2019 muy radical al iniciar esta cita Bienal, una que creo, con toda modestia, que nadie hab\u00eda hecho hasta este momento. Con artistas radicales. En este concepto no entran los Ballets de Andaluc\u00eda, el Ballet de Madrid, las grandes galas, etc. No quiero ofender a nadie, pero no cabe. Por m\u00e1s que aprecio ese trabajo. Cabr\u00eda en otra programaci\u00f3n, pero los espacios que tengo los quiero dedicar a creadores, artistas. Lo que me encaja son los creadores que asumen riesgos. Como con Galv\u00e1n y Mar\u00edn en mis primeros a\u00f1os, ahora lo hago con Luz Arcas. Me encanta su manera investigativa, antropol\u00f3gica, de enfocar su baile. Pero tengo que luchar: no se me llen\u00f3 porque es un nombre desconocido, tiene su riesgo. Sara Jim\u00e9nez y Yinka [Esi Graves]. Para m\u00ed es importante dar plataforma a nuevas generaciones que sigan buscando para renovar el flamenco. La pregunta es dura porque tampoco quiero ofender a nadie. Por ejemplo, me han ofrecido el ballet Afanador. Estuve a punto. Pero no. He preferido que fuera El Pele y Manuela Carrasco antes que un ballet para inaugurar la X edici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfAlg\u00fan momento estelar de estos veinte a\u00f1os de Bienal?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 \u00a1Es una pregunta imposible de responder! La creaci\u00f3n con Mohamed Motamedi y Rosario la Tremendita. Fuimos a una residencia en el Morgenland Festival Osnabr\u00fcck, en Alemania, y, despu\u00e9s de tanto sudor creativo, conmigo traduciendo entre un iran\u00ed y una espa\u00f1ola, ninguno de los cuales habla ingl\u00e9s, buscando libros de poes\u00eda en farsi y espa\u00f1ol\u2026 La primera noche en el Bimhuis fue magia. Otro momento glorioso: la primera Bienal. Ten\u00eda miedo de que los flamencos despu\u00e9s de actuar se fueran al Barrio Rojo, porque la sala est\u00e1 al lado. Y despu\u00e9s del exitazo de Galv\u00e1n, estar en la barra y ver que se quedaban porque estaban a gustito, fue\u2026 Ver al p\u00fablico desconcertado pero sabiendo que han visto algo intrigante: eso me confirma que el flamenco no es solo est\u00e9tica, sino emoci\u00f3n. Es cat\u00e1rquico. Tambi\u00e9n ocurri\u00f3 en 2023 con la creaci\u00f3n <em>La Reina del Metal<\/em> de Vanesa Aibar &amp; Enric Monfort, una experiencia inmersiva que arrebat\u00f3 al p\u00fablico con su dialogo percutivo.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfY momentos malos?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Lo paso mal cuando programo un proyecto cuidado, una creaci\u00f3n original, y la gente no acude porque es demasiado experimental o fuera de la zona de confort. Cuando un proyecto cuidado no funciona, duele, porque no me gusta el despilfarro de calidad. Recuerdo un proyecto precioso con una violonchelista rusa y m\u00fasicos mediterr\u00e1neos, en una sala fuera del centro donde viven muchas familias de inmigrantes de tercera generaci\u00f3n. Pens\u00e9 que ya era el momento de algo m\u00e1s cl\u00e1sico, pero no funcion\u00f3. Una joya desperdiciada.<\/p>\n<p>Uno de los primeros reconocimientos fue una cr\u00edtica que titul\u00f3 en 2011: \u201cLa Bienal Flamenca pone el list\u00f3n muy alto. Santuario del flamenco innovador\u201d. Justo lo que quisi\u00e9ramos ser. No quiero bajar el list\u00f3n para tener m\u00e1s p\u00fablico con galas f\u00e1ciles. He optado por la v\u00eda dif\u00edcil. Desde 2017 recibimos apoyo estructural de cuatro a\u00f1os del Fondo Nacional de Artes Performativas y el Fondo del Arte Amsterdam por el trabajo innovador con que, seg\u00fan sus criterios, enriquecemos el paisaje cultural neerland\u00e9s con las creaciones y coproducciones. Estamos ahora en el tercer periodo de subvenci\u00f3n plurianual, lo cual da estabilidad, y permite tener una continuidad de equipo m\u00ednimo, y te ahorra el tiempo de cada a\u00f1o solicitar ayuda. Pero para realizar una Bienal de tres semanas en ocho ciudades se necesita el apoyo de muchos m\u00e1s fondos. Y sobre todo patrocinios y benefactores privados, ya que el sistema de las subvenciones en los Pa\u00edses Bajos va bajando a un nivel espeluznante y el mecenazgo est\u00e1 muy subdesarrollado.<\/p>\n<p>Afortunadamente, contamos desde el 2008 con la colaboraci\u00f3n y el reconocimiento del INAEM y del Instituto Cervantes. Por lo dem\u00e1s la contribuci\u00f3n espa\u00f1ola es limitada y no continua, por cambios de normativas, AC\/E o Fundaci\u00f3n SGAE no siempre pueden contribuir. A menudo dependes del gusto del concejal de Cultura de turno.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfY la Junta?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 El Instituto Andaluz de Flamenco y la Junta no tienen un modelo de subvenci\u00f3n internacional desde 2008. Me parece surrealista que no haya apoyo para difundir el flamenco por el mundo, y al mismo tiempo se celebre de manera protocolaria desde las instituciones andaluzas la difusi\u00f3n global de esta m\u00fasica. Ser\u00eda muy necesario retomar ese camino y dedicar ayudas a la internacionalizaci\u00f3n del flamenco, de las que carecemos desde que el flamenco fue reconocido como patrimonio material de la Humanidad. Es absurdo.<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfAlg\u00fan artista deseado que no haya podido llevar a\u00fan?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Me empe\u00f1\u00e9 en tener a El Pele con Vicente Amigo, el disco <em>Canto<\/em> que hicieron me parece una joya, atemporal, cl\u00e1sico. \u201cUna pareja irrepetible por el perfecto acoplamiento entre cante y toque, ese emocionante di\u00e1logo que se establece como objetivo ideal a los oficiantes de tan dif\u00edciles disciplinas\u201d, seg\u00fan \u00c1ngel \u00c1lvarez Caballero, cr\u00edtico de <em>El Pa\u00eds<\/em>. Luego Silvia Perez Cruz siempre se ha quedado en el intento. Y Rodrigo Cuevas. Ra\u00fal Refree y Rosal\u00eda unplugged. En 2017 estuvo en nuestro festival al lado de Alfredo Lagos y Diego Carrasco, absorbiendo todo&#8230;.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"VI | Flamenco Bi\u00ebnnale NL 2017 | Alfredo Lagos &amp; Rosal\u00eda\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N8nv1errvAE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 Y si pudiera resucitar a alg\u00fan artista, traerlo del m\u00e1s all\u00e1, \u00bfa qui\u00e9n invitar\u00eda?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Paco. Solo. Un proyecto loco que hubiera intentado si la vida me lo hubiera permitido: Michael Jackson con Farruquito, Leonard Cohen con Morente. O Morente con Cheb Khaled revisited. Cuando empec\u00e9 en 2006 dije: \u201cMorente lo quiero para la tercera bienal\u201d, pero se nos fue. Tambi\u00e9n Agujetas con Mora\u00edto. Eso, y una reuni\u00f3n de las diferentes dinast\u00edas gitanas de Jerez, con Manuel Soto Sordera, El Torta, con Morao al toque y con el Mono de Jerez y el Bo. En 2017 quise revivir el proyecto Songhai con los Ketama y el tocador de Kora malinense Toumani Diabat\u00e9. Todo estaba hecho y preparado para reestrenar en el Muziekgebouw, pero Toumani tuvo que cumplir funciones diplom\u00e1ticas en su pa\u00eds y se cancel\u00f3. Y luego se nos fue&#8230; El <em>Vente pa\u2019Madrid<\/em> es la banda sonora de mi adolescencia flamenca. \u2666<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>La directora de la Bienal de Pa\u00edses Bajos apuesta por la gran variedad estil\u00edstica del flamenco actual, haciendo hincapi\u00e9 en los di\u00e1logos y en la innovaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":13,"featured_media":6737,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar-narrow","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"La directora de la Bienal de Pa\u00edses Bajos apuesta por la gran variedad estil\u00edstica del flamenco actual, haciendo hincapi\u00e9 en los di\u00e1logos y en la innovaci\u00f3n."},"jnews_primary_category":{"id":"130"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,130,47],"tags":[7436,7435,2886,3288,120],"class_list":["post-6730","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-entrevistas","category-internacional","tag-bienal-de-paises-bajos","tag-ernestina-van-de-noort","tag-festival-internacional","tag-flamenco-biennale-nederland","tag-flamenco-internacional","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6730","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6730"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6730\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6739,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6730\/revisions\/6739"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6737"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6730"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6730"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6730"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}