{"id":6042,"date":"2026-03-17T11:17:58","date_gmt":"2026-03-17T10:17:58","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=6042"},"modified":"2026-03-17T11:17:58","modified_gmt":"2026-03-17T10:17:58","slug":"los-ayes-del-polo-y-la-cana-una-declaracion-de-principios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/los-ayes-del-polo-y-la-cana-una-declaracion-de-principios\/","title":{"rendered":"Los ayes del polo y la ca\u00f1a, una declaraci\u00f3n de principios","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Qui\u00e9n dir\u00eda que un par\u00e1metro estrictamente musical puede simbolizar y resumir de forma tan precisa y preciosa el proceso que dio lugar a un g\u00e9nero musical como el flamenco. S\u00ed, estoy hablando de los cinco ayes que se entonan al cantar el polo, casi id\u00e9nticos a los seis de la ca\u00f1a, que algunos llaman pase\u00edllo y se intercalan en momentos concretos entre los versos<\/strong>, dotando al cante de una solemnidad poco frecuente en un g\u00e9nero de m\u00fasica y baile que se caracteriza por la libertad de ordenar las partes que lo integran, organizando los cantes, variaciones y falsetas como a cada uno Dios le da a entender. Es cierto que ambos estilos, sobre todo la ca\u00f1a, tienen m\u00e1s de m\u00fasica acad\u00e9mica que de flamenco a causa de su rigidez formal; sin embargo, el polo, o mejor dicho, los polos, han logrado mantener cierta maleabilidad, como ocurre con el mirabr\u00e1s respecto de los caracoles, ya que estos son m\u00e1s r\u00edgidos formalmente. Del mirabr\u00e1s existen varias maneras de organizar las secciones que lo integran (alg\u00fan d\u00eda hablaremos de esos \u201cpopurr\u00ed de canti\u00f1as\u00bb), mientras que en la ca\u00f1a tienen un orden casi inalterable, tal y como ocurre con la cl\u00e1sica versi\u00f3n de los caracoles de Antonio Chac\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

Pero, a lo que vamos: la dichosa secuencia de ayes es, en mi opini\u00f3n, una declaraci\u00f3n de principios, algo as\u00ed como el acta fundacional mel\u00f3dico-arm\u00f3nica del flamenco<\/strong>, ya que la melod\u00eda que dibujan parece proclamar: h\u00e1gase el flamenco, que estos son sus cimientos, sus principios est\u00e9ticos. \u00a1Ea! Y el flamenco se hizo, para gloria del Rey de los Polos, como Est\u00e9banez Calder\u00f3n<\/strong> nombr\u00f3 al gaditano Antonio Monge Rivero El Planeta<\/strong>, de quien sabemos por El Diario Mercantil de C\u00e1diz<\/em> que en los a\u00f1os veinte del siglo XIX cant\u00f3 el polo de C\u00e1diz, el de Jerez, el de Ronda y el nominado de Tobalo, una suerte de oros, copas, espadas y bastos del polo, por algo era el Rey.<\/p>\n

La melod\u00eda en modo frigio, ese modo mel\u00f3dico de Mi que es santo y se\u00f1a del cante gitano de Andaluc\u00eda<\/strong>, eso s\u00ed, cante quien lo cante, sea de Triana o de Kuala Lumpur, gitano puro o payo de la \u00abJamber\u00eda\u00bb. Melod\u00edas de intenso aroma oriental que sazonan el flamenco dot\u00e1ndolo de una singularidad caracter\u00edstica, que lo hace \u00fanico entre los g\u00e9neros musicales que en el mundo son. La melod\u00eda, casi misteriosa, que dibujan los dichos ayes, marca la diferencia. Es, en mi opini\u00f3n, un \u00a1hasta aqu\u00ed hemos llegado! M\u00fasica reci\u00e9n nacida que comenz\u00f3 a caminar en la primera mitad del siglo XIX y que, sin pretenderlo, ten\u00eda una clara intenci\u00f3n renovadora, se\u00f1alando por d\u00f3nde iban los tiros de aquella singular revoluci\u00f3n.<\/p>\n

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\u00abAl escuchar las distintas versiones observamos c\u00f3mo evoluciona el flamenco, cu\u00e1n diferente es dependiendo de la \u00e9poca. Por ejemplo, c\u00f3mo Morente y Pepe Habichuela<\/span> cuadraron cante y guitarra en los ayes en aquel sublime Homenaje a Don Antonio Chac\u00f3n. El flamenco es un arte vivo en continua evoluci\u00f3n. Recordemos las palabras<\/span> del Gran Jefe Paco a Mercedes Mil\u00e1: \u201cNo me gusta revolucionar, me gusta evolucionar\u201d\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Estos cinco breves pentacordos (cinco notas cada uno) no nacieron por generaci\u00f3n espont\u00e1nea. Es bien sabido que la m\u00fasica, como la materia, ni se crea ni se destruye, solo se transforma. Pudieron tener su antecedente en un modelo de zorongo popular que conservamos gracias a Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>, quien lo recogi\u00f3 en su labor de folclorista, en una serie de canciones populares que despu\u00e9s grabar\u00e1 con su comadre Encarnaci\u00f3n L\u00f3pez ‘La Argentinita’<\/strong> (otro d\u00eda contar\u00e9 sobre mis visitas a la casa de Pilar L\u00f3pez<\/strong>, en cuyo sal\u00f3n presid\u00eda el piano donde ambos genios grabaron). Si escuchamos la melod\u00eda de ese zorongo<\/span><\/a>…<\/span><\/p>\n

La luna es un pozo chico,<\/em>
\nlas flores no valen nada,<\/em>
\nlo que valen son tus brazos<\/em>
\ncuando de noche me abrazan.<\/em><\/p>\n

…Caemos en la cuenta de lo cerca que se encuentra, mel\u00f3dicamente hablando, de los dichosos ayes. Sin embargo, en algunas grabaciones antiguas de polos y ca\u00f1as se puede apreciar c\u00f3mo por entonces los ayes estaban m\u00e1s desdibujados que ahora, no tan ordenados como a partir probablemente de la versi\u00f3n bailable de la ca\u00f1a, la de Carmen Amaya<\/strong> a su llegada a Madrid, o bien, mire usted por d\u00f3nde, la de Pilar L\u00f3pez<\/span><\/a>, en la pel\u00edcula de \u00c9dgar Neville<\/strong> Misterio y duende del flamenco<\/em> de 1952 cantada por Jacinto Almad\u00e9n<\/strong>, con los ayes dichos uno a uno, lentamente, al son libre de la guitarra y el baile, otorg\u00e1ndoles la solemnidad precisa. En las primeras versiones grabadas de El Mochuelo, La Rubia Santiesteban<\/strong> o El Tenazas<\/strong>, si las comparamos con la de Rafael Romero<\/span><\/a> para la Antolog\u00eda de Hispavox o con la de Almad\u00e9n, la ca\u00f1a<\/span><\/a> que grab\u00f3 La Rubia<\/strong>, rotulada como polo1 en 1908 (algo usual en la discograf\u00eda antigua, intercambiar ambos estilos), se aprecia c\u00f3mo cantan los ayes, tan ligados que parecen una \u00fanica queja. Igualmente ocurre con la versi\u00f3n de El Tenazas<\/span><\/a> de 1922, o la de El Mochuelo<\/span><\/a> de 1906. Es probable que lo de separar los ayes se hiciera para el pasillo de la versi\u00f3n bailable, y ya qued\u00f3 as\u00ed.<\/p>\n

Aporto aqu\u00ed la transcripci\u00f3n de los ayes, en el sistema de arriba los de la ca\u00f1a y en el de abajo los del polo, a fin de que podamos de una manera gr\u00e1fica observar las similitudes y diferencias. En la ca\u00f1a seis (se repite el cuarto) y en el polo cinco, id\u00e9nticos en ambos cantes, excepto el cuarto, donde el Mi de la ca\u00f1a es un La en el polo, cambio sutil pero notable.<\/p>\n

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\"Ayes<\/a>
Ayes polo y can\u0303a<\/figcaption><\/figure>\n

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Me viene a la mente Antonio Gades<\/strong> entonando los ayes del polo y remarcando esa diferencia en el cuarto. Al escuchar las distintas versiones observamos c\u00f3mo evoluciona el flamenco, cu\u00e1n diferente es dependiendo de la \u00e9poca. Por ejemplo, c\u00f3mo Morente y Pepe Habichuela<\/span><\/a> cuadraron cante y guitarra en los ayes en aquel sublime Homenaje a Don Antonio Chac\u00f3n<\/em>. El flamenco es un arte vivo en continua evoluci\u00f3n. Recordemos las palabras<\/span><\/a> del Gran Jefe Paco<\/strong> a Mercedes Mil\u00e1<\/strong>: \u201cNo me gusta revolucionar, me gusta evolucionar\u201d. Escuchen si no el principio de esta variaci\u00f3n por Huelva en sus Aires Choqueros<\/span><\/a><\/em>. \u2666<\/p>\n

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