{"id":4709,"date":"2026-02-11T13:08:35","date_gmt":"2026-02-11T12:08:35","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=4709"},"modified":"2026-02-18T18:27:00","modified_gmt":"2026-02-18T17:27:00","slug":"jose-maya-para-mi-bailar-es-estar-lo-mas-cerca-de-dios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/jose-maya-para-mi-bailar-es-estar-lo-mas-cerca-de-dios\/","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Maya: \u00abPara m\u00ed, bailar es estar lo m\u00e1s cerca de Dios\u00bb","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Conversar con Jos\u00e9 Maya<\/strong> es traducir las palabras a cualquier expresi\u00f3n art\u00edstica. La m\u00fasica, la pintura, la religi\u00f3n\u2026 forman parte de su existencia vital y tambi\u00e9n de Color sin nombre<\/em>. La obra con la que clausur\u00f3 la Suma Flamenca 2022 en los Teatros del Canal, y con la que va a demostrar en Jerez que la educaci\u00f3n que uno recibe en casa transciende a la trayectoria del propio artista y tambi\u00e9n a la experiencia del p\u00fablico. La obra de Mark Rothko evoca los sue\u00f1os de Jos\u00e9 Maya, que a trav\u00e9s de la danza y las artes visuales nos invita a un viaje por el interior de la universalidad de las emociones humanas y del propio flamenco.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u2013 \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de este Color sin nombre<\/em>?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Soy un gran aficionado a la pintura en general, a la renacentista, barroca y tambi\u00e9n a la del siglo XX. Hay un pintor que me conmueve mucho, Mark Rothko: el creador del expresionismo abstracto, y el principal exponente del Color Field Painting<\/em>. A trav\u00e9s de unos cuadros enormes en los que intentaba pintar campos de color<\/em>, buscaba evocar emociones basadas en la tragedia, el \u00e9xtasis o la muerte como espacios silenciosos donde transmitir al espectador ese sentimiento. Al contemplar su obra despertaba en m\u00ed un sentimiento religioso y, sobre todo, mucha inspiraci\u00f3n. As\u00ed fue como decid\u00ed hacer una performance<\/em> con ocho de sus obras. La Capilla Rothko, situada al sur de EE. UU., es una instituci\u00f3n independiente que funciona como capilla, museo y foro y en el que se llevan a cabo ceremonias de todos los credos, cursos y conferencias. Un espacio de meditaci\u00f3n inspirado por las pinturas de Rothko, y puesta en marcha por dos fil\u00e1ntropos y coleccionistas. Este artista era un gran intelectual, con una vida intensa, y una muerte tr\u00e1gica. Al arrancar la obra, en mi performance, aparezco ah\u00ed. Penetro en su obra, y sus cuadros se convierten en paisajes imaginarios de mi mente. Esta idea se la cont\u00e9 a unos amigos franceses fant\u00e1sticos, genios de la creatividad digital, que empezaron a hacer un trabajo especialmente para m\u00ed, inspirados en ocho cuadros de Rothko. Crearon unos paisajes, un recorrido por donde viajamos por el agua, las monta\u00f1as\u2026, y acabamos en el cielo con las nubes. Es un viaje por todos los elementos.<\/p>\n

\u2013 \u00bfPor qu\u00e9 le transmit\u00eda tanto Rothko?<\/strong><\/p>\n

\u2013 La pintura de Rothko est\u00e1 basada en el alma del flamenco. La tragedia, el \u00e9xtasis, la muerte\u2026 El flamenco tambi\u00e9n est\u00e1 lleno de espiritualidad. El esp\u00edritu, Dios, la muerte\u2026 En el flamenco existen todos los arquetipos: la muerte, los sue\u00f1os, el sacrificio. Color sin nombre<\/em> es un trayecto \u00edntimo y personal acompa\u00f1ado de grand\u00edsimos artistas. Tengo mucha ilusi\u00f3n de poder hacerlo en Jerez. Jerez es la cuna del arte.<\/p>\n

\u2013 \u00bfCree que Jerez lo va a entender?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Lo m\u00e1s importante de la obra es la emoci\u00f3n, porque lo que busca es trasmitir un sentimiento. Y hay muchas veces que los sentimientos no hay que adornarlos con tantas palabras, es algo muy emocional. Aprovecho adem\u00e1s para poder bailar todo lo que a m\u00ed me ha conmovido en el mundo del flamenco, los cantes m\u00e1s antiguos, tambi\u00e9n la sole\u00e1 m\u00e1s antigua, las de La Serneta, y haciendo tambi\u00e9n un repaso por el folclore del norte de Espa\u00f1a.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abTodo est\u00e1 creado. El \u00fanico que puede crear es Dios, nosotros recreamos. Todas las m\u00fasicas del mundo est\u00e1n conectadas, vienen del mismo sitio, de la profundidad del alma, de la profundidad de la tierra. Lo m\u00e1s importantes es tener conocimiento y poder hacer cosas con una base s\u00f3lida, y con un respeto\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\u2013 \u00bfFolclore del norte de Espa\u00f1a?<\/strong><\/p>\n

\u2013 S\u00ed, esta obra la comenzamos con el asturiano Rafael Jim\u00e9nez Falo, que en esta ocasi\u00f3n no puede venir, pero que ha sido uno de los art\u00edfices de la composici\u00f3n de la m\u00fasica. En todos mis montajes cuento con \u00e9l. Es un erudito de esa m\u00fasica jugando con inspiraciones que luego transforma. En esta obra contamos con algunas referencias del norte de Espa\u00f1a, como tambi\u00e9n tenemos de melismas \u00e1rabes, judaicos. De hecho, el espect\u00e1culo empieza con el Kadish de Ravel: la m\u00fasica que se reproduce en los funerales jud\u00edos. As\u00ed comienzo en la Capilla de Rothko.<\/p>\n

\u2013 Nuestra siguiriya\u2026<\/strong><\/p>\n

\u2013 S\u00ed, lo mismo Las culturas antiguas tienen las mismas ra\u00edces, vienen de lo mismo. Los cantes jud\u00edos, \u00e1rabes, flamencos\u2026 Si le metemos la lupa nos damos cuenta de que no hay muchas diferencias y que estamos conectados.<\/p>\n

\u2013 El sufrimiento siempre es sufrimiento.<\/strong><\/p>\n

Y sobre todo los que tratamos este arte. Es una manera muy honesta de transmitir ese mundo, esas vivencias aut\u00e9nticas.<\/p>\n

\u2013 \u00bfAl flamenco le cabe todo?<\/strong><\/p>\n

\u2013 S\u00ed, por supuesto, pero siempre con un respeto y un conocimiento. Todo est\u00e1 creado. El \u00fanico que puede crear es Dios, nosotros recreamos. Todas las m\u00fasicas del mundo est\u00e1n conectadas, vienen del mismo sitio, de la profundidad del alma, de la profundidad de la tierra. Lo m\u00e1s importantes es tener conocimiento y poder hacer cosas con una base s\u00f3lida, y con un respeto. No se puede hacer cualquier cosa.<\/p>\n

\u2013 Supongo que ya lo tendr\u00e1 estudiado y pensado, pero est\u00e1 obra pide escenarios como museos, \u00a1a todos los niveles!<\/strong><\/p>\n

\u2013 Por supuesto. La idea era esa. Era una obra que yo quer\u00eda presentar solo en museos y ah\u00ed estamos. Tenemos proyectos para poder hacerlo, pero mi primera idea era esa: poder presentarlo en espacios muse\u00edsticos, porque se conjuga la danza, el flamenco y las artes digitales. Nos inspiramos en Rothko, no pongo los cuadros al lado y les bailo.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abTengo la suerte de haber nacido en una familia de artistas e intelectuales gitanos. Mi padre es escritor. Mi t\u00edo es director de teatro cl\u00e1sico. Mis t\u00edos, pintores abstractos figurativos. Siempre he vivido en un mundo fant\u00e1stico criado en el arte y, por supuesto, en la religiosidad. Para m\u00ed, bailar es estar lo m\u00e1s cerca de Dios\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

\u2013 \u00bfEsta obra es en la que va a trabajar o est\u00e1 en paralelo con otros espect\u00e1culos?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Esta es una de mis obras m\u00e1s importantes. Ha tenido \u00e9xito y ha gustado porque es una obra moderna, diferente, vanguardista, pero muy flamenca. Pero cuento tambi\u00e9n con otro espect\u00e1culo, Liturgia<\/em>, que lo hago solo en iglesias. Hace a\u00f1os inaugur\u00e9 el Festival de Jerez en la Iglesia de Santiago con esta obra. \u00c9ramos solo voces y un chelo. Tambi\u00e9n tengo otra obra: Lejano<\/em>. Cada propuesta tiene un matiz distinto.<\/p>\n

\u2013 Flamenco, pero el \u201cmarco\u201d de Jos\u00e9 Maya siempre tiene que ver con el arte en todos los sentidos.<\/strong><\/p>\n

\u2013 Totalmente. Soy coleccionista de arte y una de las cosas que m\u00e1s me interesan es la pintura. Tambi\u00e9n la poes\u00eda, el alma humana y la m\u00fasica universal. La cl\u00e1sica, \u00e1rabe, jud\u00eda\u2026 De todo ello hago una amalgama para contar algo muy sencillo, porque no hace falta hacerlo complicado: cuanta m\u00e1s simplicidad, m\u00e1s interesante. Pero siempre, es verdad, estoy rodeado de un mundo de la historia, de la memoria y del arte.<\/p>\n

\u2013 \u00bfC\u00f3mo ha llegado su vida personal y profesional a este mundo tan on\u00edrico?<\/strong><\/p>\n

\u2013 Tengo la suerte de haber nacido en una familia de artistas e intelectuales gitanos. Mi padre es escritor, mi t\u00edo es director de teatro cl\u00e1sico, mis t\u00edos pintores abstractos figurativos\u2026 Siempre he vivido en un mundo fant\u00e1stico criado en el arte y, por supuesto, en la religiosidad. Para m\u00ed, bailar es estar lo m\u00e1s cerca de Dios. \u2666<\/p>\n

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La m\u00fasica, la pintura, la religi\u00f3n… forman parte de su existencia vital y tambi\u00e9n de ‘Color sin nombre’. La obra con la que el bailaor y core\u00f3grafo madrile\u00f1o Jos\u00e9 Maya va a demostrar en Jerez que la educaci\u00f3n que uno recibe en casa trasciende a la trayectoria del propio artista y tambi\u00e9n a la experiencia del p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":474,"featured_media":4710,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"La m\u00fasica, la pintura, la religi\u00f3n... forman parte de su existencia vital y tambi\u00e9n de 'Color sin nombre'. La obra con la que el bailaor y core\u00f3grafo madrile\u00f1o Jos\u00e9 Maya va a demostrar en Jerez que la educaci\u00f3n que uno recibe en casa trasciende a la trayectoria del propio artista y tambi\u00e9n a la experiencia del p\u00fablico."},"jnews_primary_category":{"id":"130"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,130],"tags":[84,2096,270,271],"class_list":["post-4709","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-entrevistas","tag-bailaor-flamenco","tag-bailaor-madrileno","tag-color-sin-nombre","tag-jose-maya","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4709","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/474"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4709"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4709\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4711,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4709\/revisions\/4711"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4710"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4709"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4709"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4709"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}