{"id":4132,"date":"2026-01-20T10:36:26","date_gmt":"2026-01-20T09:36:26","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/?p=4132"},"modified":"2026-02-18T18:27:58","modified_gmt":"2026-02-18T17:27:58","slug":"la-joselito-baile-de-rondenas-taranto-y-seguiriyas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-joselito-baile-de-rondenas-taranto-y-seguiriyas\/","title":{"rendered":"La Joselito, baile de ronde\u00f1as, taranto\u2026 y seguiriyas","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

En trabajos previos[1]<\/a> mostramos las relaciones entre los estilos de la Ronde\u00f1a de concierto para guitarra, la llamada Ronde\u00f1a \u201cgitana\u201d de cante y el baile del Taranto. Traemos aqu\u00ed una interesante hip\u00f3tesis al respecto de un posible antecedente del baile del Taranto \u2013<\/em>estrenado por Carmen Amaya<\/strong> el 12 de enero de 1942 en el Carnegie Hall de Nueva York[12]<\/a>\u2013 <\/em>en los zapatos de La Joselito<\/strong> bajo el nombre de Ronde\u00f1a<\/em>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo que ya sab\u00edamos<\/strong><\/h3>\n

Dejando de lado el tema del nombre del baile, Taranto<\/em>, sobre el que ya hemos disertado en otras ocasiones, pensamos que debemos centrarnos en las m\u00fasicas que se cantan y se tocan y c\u00f3mo se las llama seg\u00fan la \u00e9poca, porque un cambio de nombre no significa necesariamente un cambio musical. Buenos ejemplos son las primeras Tarantas grabadas con tal donominaci\u00f3n en la discograf\u00eda antigua (1907-1908: El Mochuelo, Garrido de Jerez<\/strong> y Chac\u00f3n<\/strong>), hoy bautizadas como Cartageneras. Lo mismo con las Mineras registradas por Chac\u00f3n (1913), hoy Tarantos, y otros cantes afines a la familia del fandango, que seg\u00fan \u00e9pocas, formas de acompa\u00f1amiento de la guitarra y caprichos varios, han ido cambiando su denominaci\u00f3n, manteni\u00e9ndose el modelo de cante.<\/p>\n

En el asunto del cante y baile del taranto, se apunt\u00f3 que dentro del entorno gitano se debi\u00f3 conservar una variante de cante de ronde\u00f1a con aires mineros y un toque peculiar (afinaci\u00f3n de 6\u00aa en re<\/em> y 3\u00aa en fa#<\/em>),<\/em> en el cual \u201cEl Sisqu\u00e9\u201d de Barcelona hac\u00eda aparici\u00f3n antes que Montoya<\/strong> y Borrull<\/strong>, bajo el apelativo de Ronde\u00f1as catalanas<\/em>. Ese modelo de cante registrado por Manuel Torres<\/strong> en 1928 y 1929 como Taranta[2]<\/a> una vez, y Ronde\u00f1a[3]<\/a> otra, es el mismo que grabara Carmen Amaya[4]<\/a> como Ronde\u00f1a en 1956 y su hermana Leonor Amaya<\/strong>[5]<\/a> en 1957 como Taranto. Estas dos \u00faltimas grabaciones con baile en su parte final en comp\u00e1s ternario.<\/p>\n

Al respecto del baile, se han se\u00f1alado[6]<\/a> datos anteriores de bailes por Tarantas <\/em>en la bailaora La Malague\u00f1ita<\/strong>, el 3 de enero de 1906, y La Argentinita<\/strong>, el 5 de enero de 1912, aunque no sabemos ni c\u00f3mo era el baile, ni su m\u00fasica. Habr\u00eda que suponer que tendr\u00eda un acompa\u00f1amiento acompasado similar a los registros de tarantas que por esa fecha se conservan. La Argentinita tiene un registro bajo el nombre de El couplet regional <\/em>(1928)[7]<\/a>, en el que podemos escuchar en la tercera letra c\u00f3mo esta artista hace un \u201ccante de levante\u201d y se acompa\u00f1a con casta\u00f1uelas en aire ternario en la parte de la introducci\u00f3n y tras el cante, aunque no tiene zapateado. La parte del cante es libre, con apoyos de la orquesta al final de los tercios. Es muy posible que tanto la Malague\u00f1ita como La Argentinita bailaran sus tarantas en este aire ternario.<\/p>\n

De ah\u00ed, hasta el estreno en 1942 en el Carnegie Hall, no ten\u00edamos nada m\u00e1s que pudiera dar continuidad y luego consecuencia al baile de Carmen Amaya. Pero creemos que hemos tenido algo de suerte.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lo nuevo<\/strong><\/h3>\n

En los a\u00f1os de la Guerra Civil espa\u00f1ola numerosos artistas abandonan el pa\u00eds y buscan dar continuidad a sus carreras en el extranjero, siendo Francia y el continente americano los destinos principales. De entre los artistas que hacen carrera en Francia, Carmen G\u00f3mez Asensio La Joselito <\/em><\/strong>(Cartagena, 1906 \u2013 Toulouse, 1998) es una de las m\u00e1s importantes, junto a su marido, el guitarrista Juan Rel\u00e1mpago<\/strong> (Barcelona, 1876 \u2013 Par\u00eds, 1956).<\/p>\n

Son varios los documentos que sobre la artista se conservan en el Archivo Zayas<\/strong> de Sevilla, figurando el programa del recital que diera el 30 de noviembre de 1936 con Ram\u00f3n Montoya en la Sala Pleyel de Par\u00eds<\/strong>, en el que intervinieron tambi\u00e9n Amalio Cuenca<\/strong> y Juan Rel\u00e1mpago. Tambi\u00e9n se conservan otros datos en las cartas manuscritas de la correspondencia privada entre Marius de Zayas<\/strong> y su mujer Virginia Randolph<\/strong> que ahora pasamos a comentar.<\/p>\n

Esta fue la publicidad y el programa del recital:<\/p>\n

 <\/p>\n

\"La<\/a>
La Joselito y Montoya, sala Pleyel, 30 nov 1936. Cartel publitario.<\/figcaption><\/figure>\n
\"La<\/a>
La Joselito y Montoya, sala Pleyel 30 nov 1936. Cartel portada.<\/figcaption><\/figure>\n
\"La<\/a>
La Joselito y Montoya, sala Pleyel 30 nov 1936. Programa I.<\/figcaption><\/figure>\n
\"La<\/a>
La Joselito y Montoya, sala Pleyel 30 nov 1936. Programa II.<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

A trav\u00e9s de la correspondencia familiar se puede seguir la organizaci\u00f3n de este importante recital. Se dise\u00f1\u00f3 un primer programa en el que figuraba una ronde\u00f1a como baile y su toque correspondiente. La intenci\u00f3n de Marius de Zayas era ilustrar cada baile con su toque, de forma independiente, para mostrar que aunque fuera el mismo estilo no se tocaba de la misma forma si se hac\u00eda para baile, para cante o para solo de guitarra.<\/p>\n

Leamos el contenido de una carta de octubre de 1936 de fecha incierta escrita por Marius de Zayas (traducci\u00f3n del ingl\u00e9s nuestra):<\/p>\n

[\u2026] creen que el toque debe ser exactamente igual que el cante, sin saber que el toque solo es una cosa, el toque para baile otra y que el toque para cante es todav\u00eda otra.<\/em><\/p>\n

La idea que tengo de esto es que si nosotros hacemos un recital de toque y baile ser\u00eda bailar una cosa y tocar despu\u00e9s esa misma cosa, mostrando las diferencias. Habl\u00e9 de esto con Montoya y Cuenca y ambos est\u00e1n de acuerdo en las diferencias son tan importantes que hacen que la misma pieza sea casi otra cosa y que el p\u00fablico no percibir\u00eca ning\u00fan tipo de repetici\u00f3n. <\/em><\/p>\n

Hemos acordado un programa que es el que sigue. <\/em><\/p>\n

Primero el toque, seguido de baile:<\/em><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -I-<\/em><\/p>\n

    \n
  1. \n
      \n
    1. Ronde\u00f1a, toque<\/strong><\/em><\/li>\n
    2. Ronde\u00f1a, bailada<\/strong><\/em><\/li>\n
    3. Farruca, toque<\/em><\/li>\n
    4. Farruca, bailada<\/em><\/li>\n
    5. Alegr\u00edas, toque<\/em><\/li>\n
    6. Alegr\u00edas, bailada<\/em><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ol>\n

      \u00a0<\/em><\/p>\n

      \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -II- <\/em><\/p>\n

      Primero bailado seguido de toque:<\/em><\/p>\n

        \n
      1. \n
          \n
        1. Tango, bailado<\/em><\/li>\n
        2. Tango, toque<\/em><\/li>\n
        3. Zapateado, bailado<\/em><\/li>\n
        4. Fandango, toque<\/em><\/li>\n
        5. Sole\u00e1, bailada<\/em><\/li>\n
        6. Sole\u00e1, toque <\/em><\/li>\n
        7. Sevillanas (las cuales descubr\u00ed que eran las seguiriyas<\/strong> para<\/strong> baile<\/strong>)<\/em><\/li>\n
        8. Seguiriyas, toque.<\/em><\/li>\n<\/ol>\n<\/li>\n<\/ol>\n

          \u00a0<\/em><\/p>\n

          Carta del 1 de noviembre 1936:<\/p>\n

           <\/p>\n

          [\u2026] he acordado un recital de toque y baile con Montoya y Joselito, pero \u201cde acuerdo a mis normas y regulaciones\u201d, el cual ser\u00e1 de estricto \u201cflamenco\u201d, ning\u00fan baile que no sea gitano, ning\u00fan instrumento que no sea guitarra, ning\u00fan vestido m\u00e1s que el atuendo de los gitanos de los caminos, de aquellos que matan cerdos o pollos, etc.<\/em><\/p>\n

          Nada, en modo alguno o forma alguna, que tenga el m\u00e1s m\u00ednimo rasgo de algo que no sea gitano de \u201cverdad\u201d absoluta. Yo he dise\u00f1ado un programa acorde con la pr\u00e1ctica del toque, cada falseta tiene una pregunta y una respuesta, por lo que si Joselito baila una Ronde\u00f1a, Montoya contesta con otra forma de Ronde\u00f1a. Si Joselito baila Alegr\u00edas, Montoya reacciona por Buler\u00edas y el final es Joselito bailando una sole\u00e1 al estilo de La Ni\u00f1a de los Peines con ambos pies sobre un pa\u00f1uelo sin salirse de \u00e9l, y Montoya remat\u00f3 la faena con una seguiriya de lo m\u00e1s cl\u00e1sica.<\/em><\/p>\n

          Tienen que convencer al p\u00fablico con los puros m\u00e9ritos de su baile y de su toque, sin efectos teatrales a lo \u201cFolie Bergere\u201d, lo aut\u00e9ntico. Eso es todo.<\/em><\/p>\n

          \u00a0<\/em><\/p>\n

          El estilo de la ronde\u00f1a se debi\u00f3 eliminar en el dise\u00f1o final del repertorio, no sabemos por qu\u00e9, pero sorpresivamente comenta Marius de Zayas que bajo el nombre de Sevillanas se bailaban seguiriyas de baile<\/em><\/strong>, algo que comentaremos luego. Pero volvamos a las ronde\u00f1as.<\/p>\n

          En el \u00e1lbum de Ram\u00f3n Montoya publicado en noviembre de 1936 en la casa BAM (Bo\u00eete \u00e0 Musique)<\/em><\/strong> figura un texto en franc\u00e9s escrito por Virginia Randolph<\/strong> bajo el seud\u00f3nimo de V\u00edctor Randolph donde explica los toques grabados por Montoya. De la ronde\u00f1a dice:<\/p>\n

           <\/p>\n

          RONDE\u00d1A<\/em><\/p>\n

          La ronde\u00f1a es un canto que se cree es puramente gitano. Es una especie de fandango lento. Normalmente se canta \u201cpor malague\u00f1as\u201d, lo que significa que el acompa\u00f1amiento de guitarra es el mismo que para la malague\u00f1a, con la diferencia de que para la ronde\u00f1a es m\u00e1s lento. Los gitanos de todas las regiones de Espa\u00f1a cantan la ronde\u00f1a, pero su nombre deriva de Ronda, ciudad del sur de Espa\u00f1a. La ronde\u00f1a es una especie de punto intermedio entre los cantos del Levante y la malague\u00f1a y la granadina. Falla dice que la malague\u00f1a y la granadina derivan de la ronde\u00f1a. La ronde\u00f1a de Montoya es un arreglo hecho por \u00e9l; y sus rasgos particulares son de notar. Sus tarantas y mineras contienen ciertos ritmos y armon\u00edas comunes con la ronde\u00f1a y \u00e9stas tienen m\u00e1s disonancias y contratiempos que en la malague\u00f1a y en la granadina. Cuando se baila la ronde\u00f1a su ritmo es m\u00e1s vivo, y se parece al fandango o jota de C\u00e1diz.<\/em><\/p>\n

           <\/p>\n

          Virginia se hab\u00eda documentado sobre historia de flamenco a trav\u00e9s de Ram\u00f3n Montoya, Amalio Cuenca y otros artistas que llegaron posteriormente a Francia, como La Argentinita y Manolo de Huelva<\/strong>. A su vez hab\u00eda iniciado ella misma estudios de musicolog\u00eda, analizando a fondo la r\u00edtmica y modos mel\u00f3dicos de los estilos flamencos, adquiriendo un dominio y conocimiento muy notable sobre materia flamenca, por encima de muchos de los entendidos de flamenco de su tiempo, aunque algunos datos vinieran de tradici\u00f3n oral, como estos sobre la ronde\u00f1a.<\/p>\n

          Aqu\u00ed Virginia se\u00f1ala la diferencia est\u00e9tica entre el toque de Ram\u00f3n Montoya y el cante, que ella asocia con los gitanos, cuando tradicionalmente la ronde\u00f1a se ha considerado un cante andaluz, fuera de la familia \u201cjonda\u201d. Ni Dem\u00f3filo<\/strong> en su tiempo ni Falla<\/strong> despu\u00e9s dieron entidad flamenca a este estilo de cante. Como vemos, Virginia asume la pr\u00e1ctica por los gitanos de la ronde\u00f1a, por algo ser\u00e1, y explica su car\u00e1cter ternario cuando se baila. Lo que no sabemos es si se refiere al cante hoy conocido como ronde\u00f1a, seg\u00fan la grabaci\u00f3n de Jacinto Almad\u00e9n<\/strong> en la primera Antolog\u00eda de Hispavox<\/em> de 1954, o la ronde\u00f1a gitana comentada al principio, es decir, la ronde\u00f1a catalana<\/em>, el cante que se hace para el taranto<\/em>. Creemos que puede referirse a este otro modelo de cante, ya que la describe como \u00abuna especie de punto intermedio entre los cantos del Levante y la malague\u00f1a y la granadina\u00bb,<\/em>\u00a0por lo que tendr\u00eda un cierto melos<\/em> atarantado. Tambi\u00e9n se\u00f1ala que en su forma bailada es m\u00e1s r\u00e1pida y se parece al fandango o jota de C\u00e1diz, es decir, que se har\u00eda en aire ternario, tipo fandango, el patr\u00f3n r\u00edtmico que presenta la grabaci\u00f3n de Ronde\u00f1a de Carmen Amaya en la parte bailada.<\/p>\n

          Es posible que en un primer dise\u00f1o de recital de baile y toque a solo de guitarra figurara en el repertorio de La Joselito una ronde\u00f1a de baile, y que tuviera un toque igualmente de ronde\u00f1a, con ese color atarantado que figura en las grabaciones comentadas de Carmen Amaya y su hermana Leonor, ya se llamen Ronde\u00f1a o Taranto. Como hemos dicho al principio, el tema de los nombres nos puede confundir, pero si atendemos al cante que se hace y al acompa\u00f1amiento de guitarra, los diferentes registros de cantes, toques de guitarra, y las grabaciones que presentan baile, muestran una continuidad inequ\u00edvoca. Recordemos que Carmen Amaya siempre afirm\u00f3 sobre su grabaci\u00f3n que ese cante era la ronde\u00f1a gitana \u201cde toda la vida\u201d, y tambi\u00e9n recu\u00e9rdense nuestros datos sobre El Sisqu\u00e9, quien acompa\u00f1aba las ronde\u00f1as catalanas en tono de ronde\u00f1a a la guitarra.<\/p>\n

          Tambi\u00e9n queremos recordar la grabaci\u00f3n de Sabicas titulada Ronde\u00f1a gitana<\/em>[8]<\/a> (1958), realizada en tono de minera. Es un toque a solo de guitarra, pero no la ronde\u00f1a de concierto. El t\u00edtulo probablemente responde a la consideraci\u00f3n de que un tipo de ronde\u00f1a, de \u00e1mbito gitano, estaba identificada con las mineras y su toque. Sabicas<\/strong> retoma el toque de minera de Montoya, incluso repite (min. 00:40) algunas falsetas \u201ctipo taranto\u201d del registro de 1936, y a partir del minuto 1:22 imita claramente el cante de la levantica en la guitarra. Quiz\u00e1s sea esta la causa del nombre de \u201cRonde\u00f1a gitana\u201d para este registro en tono de minera.<\/p>\n

          Volviendo a La Joselito, el mismo a\u00f1o de la pel\u00edcula Los tarantos<\/em>, donde interviene Carmen Amaya (1963), graba un baile de Taranto con el cante de Jacinto Almad\u00e9n y la guitarra de Pedro Soler<\/strong>[9]<\/a>. Se acompa\u00f1a en tono de taranta, con fraseos mel\u00f3dicos en la guitarra parecidos a los que realizara en 1959 Perico el del Lunar hijo<\/strong> con Rafael Romero<\/strong> en los cantes de Madrug\u00e1[10]<\/a> en comp\u00e1s binario.<\/p>\n

          La Joselito, a diferencia de Carmen Amaya, no termina de forma acelerada en ternario, pero tampoco por tangos, como ser\u00e1 el modelo de Antonio Ruiz. En cuanto a las estructuras arm\u00f3nicas, hay partes estructuradas cada cuatro compases y otras cada tres, en funci\u00f3n de las melod\u00edas de las falsetas y la construcci\u00f3n del baile. Se canta como segunda letra la levantica \u201cTo\u00edtas las ma\u00f1anas la llamo\u201d, patr\u00f3n mel\u00f3dico que encontramos sugerido en la \u201cRonde\u00f1a\u201d de Montoya, y como hemos dicho, de forma literal en la \u201cRonde\u00f1a gitana\u201d que grab\u00f3 Sabicas en 1958.<\/p>\n

           <\/p>\n

          Remate<\/strong><\/h3>\n

          Creemos posible que parte de la m\u00fasica y los pasos del baile del Taranto<\/em> de Carmen Amaya tuvieran un antecedente cercano en alguna de las coreograf\u00edas que pudieran pensarse bajo el nombre de Ronde\u00f1a<\/em>; y que La Joselito, quien tambi\u00e9n cantaba, y quien vivi\u00f3 desde los diez a\u00f1os en Barcelona, de donde era su madre, pudiera haber heredado estas coreograf\u00edas y cantes. Esta ronde\u00f1a atarantada figuraba en un primer dise\u00f1o de espect\u00e1culo, pero finalmente no tuvo cabida. Nunca sabremos lo que pudo haber bailado, ni si nuestra hip\u00f3tesis tendr\u00eda validez, pero pensamos que el baile del Taranto de Carmen Amaya no saldr\u00eda de la nada, o al menos, no todo ser\u00eda nuevo.<\/p>\n

          Al respecto del n\u00famero Sevillanas, <\/em>donde Zayas anota que descubri\u00f3 que eran las \u201cseguiriyas para baile\u201d, pudiera \u00e9ste ser de los primeros ejemplos documentados del baile por seguiriyas. Adem\u00e1s se sucede despu\u00e9s de ese n\u00famero de baile un toque a solo de guitarra por seguiriyas, a cargo de Montoya, por lo que podr\u00eda servir para constatar que el baile por seguiriyas, si bien no se prodigaba en los escenarios, se har\u00eda de forma m\u00e1s o menos informal en ciertos entornos. Ya comentamos en una publicaci\u00f3n sobre La Argentinita[11]<\/a>, quien fue una de las pioneras, que Vicente Escudero<\/strong> no fue el primero, y que igualmente en la pel\u00edcula Mar\u00eda de la O<\/em> de Francisco El\u00edas<\/strong> (1936) hay un peque\u00f1o apunte a cargo de una ni\u00f1a. Lo que no entendemos es el calificativo de Sevillanas<\/em> para algo tan diferente a las seguiriyas\u2026 En fin, otro misterio. \u2666<\/p>\n

           <\/p>\n

           <\/p>\n

          \n

          [1]<\/a> \u201cDel c\u00f3mo cuando y por qu\u00e9 del toque del taranto\u201d, Sinfon\u00eda Virtual 35. <\/em>Verano 2018. https:\/\/www.guillermocastrobuendia.es\/taranto.html<\/a>; y \u201cEl enigm\u00e1tico Sisqu\u00e9 y La Ronde\u00f1a para guitarra\u201d Expoflamenco<\/em>, 18 de junio de 2025. https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/el-enigmatico-sisque-y-la-rondena-para-guitarra\/<\/a><\/p>\n

          [2]<\/a> \u201cQue me den las espuelas\u201d. (Ode\u00f3n 182.289b, SO 4.733). Guitarra Miguel Borrull hijo. https:\/\/youtu.be\/W7EXYIgHuxw?si=X0jNs509ZElI9gxH<\/a><\/p>\n

          [3]<\/a> \u201cQue aonde andar\u00e1 mi muchacho\u201d, (Gram\u00f3fono AE 2.511 262.859) Guitarra Miguel Borrull hijo. https:\/\/youtu.be\/9nPvgNgTpX0?si=iWlUkRbDOsUQTK7O<\/a><\/p>\n

          [4]<\/a> Disco Queen of the gypsies<\/em>, (DECCA DL-9816). Guitarra Sabicas. https:\/\/youtu.be\/oaiEKUgIIWw?si=hF7TV6Jc8xu6q9aa<\/a><\/p>\n

          [5]<\/a> Antolog\u00eda del Cante Flamenco <\/em>de la casa Orfe\u00f3n (LP-JM-05), publicado en 1958, seg\u00fan datos de Jos\u00e9 Manuel Gamboa. Le acompa\u00f1a a la guitarra Manolo Medina. https:\/\/youtu.be\/8FldHPhwfz8?si=rQWIhZIlVzi77hnF<\/a><\/p>\n

          [6]<\/a> Expuestos por Jos\u00e9 Luis Navarro en la Revista de Investigaci\u00f3n sobre Flamenco La Madrug\u00e1 N\u00ba2<\/em>, 2010: http:\/\/revistas.um.es\/flamenco\/article\/view\/110011\/104691<\/a> y en el Blog El Eco de la Memoria <\/em>http:\/\/elecodelamemoria.blogspot.com.es\/2012\/07\/la-argentinita-por-marianas.html<\/a><\/p>\n

          [7]<\/a> El Couplet Regional. <\/em>Luis de Tapia y Font de Anta. (Gram\u00f3fono BJ 1412 – 2-263943 – AE 2384). En el minuto 1:34 anuncia La Argentinita \u00abCupl\u00e9 andaluz, o mejor dicho, de levante<\/em>\u2026\u00bb y canta \u201cNo me pretendas minero\u2026<\/em>\u201d. https:\/\/youtu.be\/J6y05I5e4-E?si=cdmizFxXxp3WGinZ<\/a>. Rafael Chaves considera el cante de esta grabaci\u00f3n como una versi\u00f3n de la Minera de Pedro El Morato. Los Cantes Mineros a trav\u00e9s de los registros de pizarra y cilindros, <\/em>El Flamenco Vive, Madrid, 2012. P\u00e1g. 163.<\/p>\n

          [8]<\/a> The greatest flamenco guitarist Vol. III<\/em> (Elektra EKL-145). https:\/\/youtu.be\/E7iLmlglZxc?si=YJ27aDOOtfnnRkuT<\/a><\/p>\n

          [9]<\/a> Riches Heures du Flamenco<\/em> (Le Chant du Monde LDX-S 4262). Hemos localizado otra grabaci\u00f3n de La Joselito de 1961 (Le Chant Du Monde\u00a0\u2013 LDM 4214) igualmente con la guitarra de Pedro Soler, pero sin cante, de musicalidad similar a la anterior, de la cual si hay grabaci\u00f3n en Internet: https:\/\/youtu.be\/fYPzQ6cHkjQ?si=Qne7HqO4g2C3xMRg<\/a><\/p>\n

          [10]<\/a> Cante de la Madrugada<\/em>. (BAM LD 359). https:\/\/youtu.be\/aRzVEOq9P3g?si=FfxZVx_Jp-N-TFNt<\/a><\/p>\n

          [11]<\/a> Expoflamenco<\/em>, 15 de enero de 2025 https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/vicente-escudero-no-fue-el-primero-por-seguiriyas\/<\/a><\/p>\n

          [12]<\/a>\u00a0HIDALGO, Francisco. Carmen Amaya<\/i>. La Biograf\u00eda<\/i>, Ediciones Carena, Barcelona 2010. P\u00e1g. 160.<\/p>\n

           <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

          Creemos posible que parte de la m\u00fasica y los pasos del baile del Taranto de Carmen Amaya tuvieran un antecedente cercano en alguna de las coreograf\u00edas que pudieran pensarse bajo el nombre de Ronde\u00f1a; y que La Joselito, quien tambi\u00e9n cantaba, y quien vivi\u00f3 desde los diez a\u00f1os en Barcelona, de donde era su madre, pudiera haber heredado estas coreograf\u00edas y cantes.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":121,"featured_media":4135,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"3","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_popup_post":"1","show_comment_section":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Creemos posible que parte de la m\u00fasica y los pasos del baile del Taranto de Carmen Amaya tuvieran un antecedente cercano en alguna de las coreograf\u00edas que pudieran pensarse bajo el nombre de Ronde\u00f1a; y que La Joselito, quien tambi\u00e9n cantaba, y quien vivi\u00f3 desde los diez a\u00f1os en Barcelona, de donde era su madre, pudiera haber heredado estas coreograf\u00edas y cantes."},"jnews_primary_category":[],"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,72,73],"tags":[6966,76,1447],"class_list":["post-4132","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-investigaciones","category-opinion","tag-carmen-gomez-asensio-la-joselito","tag-investigacion-flamenca","tag-ramon-montoya","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4132","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/121"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4132"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4132\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4138,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4132\/revisions\/4138"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4135"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4132"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4132"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4132"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}