{"id":3765,"date":"2025-11-10T21:34:05","date_gmt":"2025-11-10T20:34:05","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/grecia-la-musica-rebetica-y-el-flamenco-en-la-manipulacion-de-la-historia\/"},"modified":"2025-11-10T21:34:05","modified_gmt":"2025-11-10T20:34:05","slug":"grecia-la-musica-rebetica-y-el-flamenco-en-la-manipulacion-de-la-historia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/grecia-la-musica-rebetica-y-el-flamenco-en-la-manipulacion-de-la-historia\/","title":{"rendered":"Grecia, la m\u00fasica reb\u00e9tica y el flamenco en la manipulaci\u00f3n de la historia","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Hace ya varias d\u00e9cadas que Gerhard Steingress<\/strong> apunt\u00f3 la semejanza del contexto social que origin\u00f3 la llamada m\u00fasica reb\u00e9tica en Grecia y el nacimiento del flamenco en Espa\u00f1a[1]<\/a>. Igualmente se\u00f1al\u00f3 procesos semejantes en nuestro pa\u00eds vecino, Portugal, con el fado, el Ra\u00ef Argelino y tambi\u00e9n en Argentina con la aparaci\u00f3n del Tango rioplatense[2]<\/a>. El reb\u00e9tico ser\u00eda como una especie de flamenco en el pa\u00eds heleno, con m\u00fasicos surgidos en contextos populares de sociedades modernas, con un p\u00fablico mayoritariamente trabajador, de estratos sociales inferiores y marginados, y con un contenido textual de tem\u00e1ticas asociadas a estos grupos sociales, como la c\u00e1rcel, la violencia o el consumo de hach\u00eds.<\/p>\n

El m\u00fasico y music\u00f3logo griego nacido en Macedonia Nikos Ordoulidis<\/strong> publica ahora un librito, C\u00f3mo se escucha una naci\u00f3n<\/em>\u00a0<\/strong>(Libros corrientes 2025), que tiene su origen en una ponencia realizada en 2022 en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla<\/strong>, bajo el t\u00edtulo M\u00fasica popular y pol\u00edtica en Grecia<\/em>. En \u00e9l nos habla sobre la apropiaci\u00f3n ideol\u00f3gica realizada por el estado griego al respecto de la m\u00fasica popular griega, donde nace la manifestaci\u00f3n musical conocida como Reb\u00e9tico<\/em>. Ordoulidis muestra c\u00f3mo el estado fue maquillando el pasado de la m\u00fasica folcl\u00f3rico-popular (como \u00e9l prefiere calificarla), ocultando lo que no era de inter\u00e9s y potenciando una imagen falseada de su historia, redibujando su mapa sonoro, identidades y manifestaciones musicales.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

El autor nos cuenta c\u00f3mo el ideario sobre la m\u00fasica bizantina es reformulado como sucesora leg\u00edtima del esp\u00edritu musical de la antigua Grecia<\/strong> y vendido como modelo est\u00e9tico a toda la naci\u00f3n, por medio de pol\u00edticas institucionales, pr\u00e1cticas educativas y diversas representaciones medi\u00e1ticas en las que se promociona una imagen interesada, excluyendo los valores que no interesaban desde los n\u00facleos de poder, dando forma a lo que deb\u00eda constituir la m\u00fasica griega.<\/p>\n

Uno de los mecanismos clave de este proceso de limpieza musical fue la idea de \u201cpureza cultural\u201d<\/strong>. Nikos explica que las pr\u00e1cticas musicales consideradas aut\u00e9nticas, como el canto bizantino o las tradiciones rurales dem\u00f3ticas, que conservar\u00edan la esencia ancestral de la m\u00fasica hel\u00e9nica, fueron acogidas sin problemas por la narrativa nacional, como sin\u00f3nimo de autenticidad. Sin embargo, otras, asociadas a tradiciones musulmanas otomanas de habla turca, a clases bajas urbanas o a cultura popular cosmopolita fueron rechazadas y devaluadas. Los archivos sonoros antiguos dan muestra de una pr\u00e1ctica musical que no coincide con las ideas difundidas desde los n\u00facleos de poder, al reflejar un mundo muy diferente, mucho m\u00e1s complejo e h\u00edbrido de lo que se quer\u00eda admitir.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abEl flamenco ha mostrado igualmente una imagen falseada en algunos aspectos desde que Dem\u00f3filo estudiara nuestro caso y clasificara los cantes flamencos seg\u00fan sus ideas personales, donde no entraban estilos festeros, como canti\u00f1as, alegr\u00edas y juguetillos, o los tangos, malague\u00f1as y estilos afines\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

El libro pone de manifiesto que estas manipulaciones hist\u00f3ricas est\u00e1n presentes en la actualidad en el sistema educativo griego, donde presentan la m\u00fasica como una tradici\u00f3n pura y homog\u00e9nea, donde entroncan la Antig\u00fcedad, Bizancio y la cultura popular rural, dejando fuera las pr\u00e1cticas musicales moldeadas por la migraci\u00f3n<\/strong>, la vida urbana cosmopolita o la cultura popular, consideradas contaminadas.<\/p>\n

Haciendo un paralelismo, el flamenco ha mostrado igualmente una imagen falseada en algunos aspectos desde que Dem\u00f3filo<\/strong> estudiara nuestro caso y clasificara los cantes flamencos seg\u00fan sus ideas personales, donde no entraban estilos festeros, como canti\u00f1as, alegr\u00edas y juguetillos, o los tangos, malague\u00f1as y estilos afines. Solo ciertos estilos debieran calificarse como tal, aun reconociendo que los artistas llamaban flamenco a todo un g\u00e9nero de composiciones. Ya dimos cuenta de ello en una anterior publicaci\u00f3n[3]<\/a>. Antonio Machado y \u00c1lvarez<\/strong> fue consciente de que el flamenco era un g\u00e9nero art\u00edstico, a pesar de haberlo clasificado y analizado err\u00f3neamente como un folclore, y calificarlo a su vez en decadencia, al constatar que el p\u00fablico con sus gustos y los artistas con sus concesiones hac\u00edan evolucionar el g\u00e9nero, alej\u00e1ndolo de la visi\u00f3n establecida de lo que para \u00e9l deb\u00eda ser el flamenco. Dem\u00f3filo era deudor de las corrientes rom\u00e1nticas de la \u00e9poca, sobre todo las ideas alemanas que idealizaban el alma del pueblo como algo intacto, puro, reflejo de la esencia nacional intemporal.<\/p>\n

Consecuencias de estas ideas y clasismo fueron el tendencioso estudio de Manuel de Falla<\/strong> sobre el canto primitivo andaluz y el flamenco, el Concurso de Cante Jondo de 1922 en Granada<\/strong>, y el posterior Mairenismo<\/strong>, en donde se observa igualmente un apropiacionismo del cante, o parte de \u00e9l, con la intenci\u00f3n de \u201climpiar\u201d y \u201cfalsear\u201d de forma intencionada su pasado, y dar una nueva imagen que no refleja la verdadera historia y su dimensi\u00f3n plural y abierta.<\/p>\n

Volviendo al libro, Nikos menciona la influencia de las formaciones instrumentales conocidas como \u201cestudiantinas\u201d, con presencia de guitarras, mandolinas y otros instrumentos de cuerda de origen espa\u00f1ol. Fueron difundidas en el mundo otomano y florecieron en Esmirna. Bien merecer\u00eda un estudio profundo este tema que el autor deja esbozado. Igualmente comenta la presencia de otros instrumentos como el piano, de tradici\u00f3n occidental, actualmente casi desaparecido, por no casar con el ideario griego de continuidad hist\u00f3rica.<\/p>\n

En conclusi\u00f3n, Nikos Ordoulidis explica de forma certera y sin excesos literarios c\u00f3mo de una visi\u00f3n rom\u00e1ntica del canto dem\u00f3tico rural se pas\u00f3 a un silenciamiento del paisaje sonoro de Esmirna, redifini\u00e9ndose el t\u00e9rmino reb\u00e9tico y construy\u00e9ndose una imagen nacional sobre la m\u00fasica griega<\/strong>. Un libro muy recomendable y que se puede leer de una tacada, debido a su menuda extension.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abConsecuencias de estas ideas y clasismo fueron el tendencioso estudio de Manuel de Falla sobre el canto primitivo andaluz y el flamenco, el Concurso de Cante Jondo de 1922 en Granada\u00a0y el posterior Mairenismo, en donde se observa igualmente un apropiacionismo del cante, o parte de \u00e9l, con la intenci\u00f3n de \u201climpiar\u201d y \u201cfalsear\u201d de forma intencionada su pasado, y dar una nueva imagen que no refleja la verdadera historia y su dimensi\u00f3n plural y abierta\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

 <\/p>\n

Recomendamos igualmente otros n\u00fameros de la editorial Libros Corrientes<\/strong>, que ha tenido a bien publicar este interesante ensayo que desde aqu\u00ed recomendamos.<\/p>\n

Por ejemplo Pioneras flamencas<\/em><\/strong>, centrado en las mujeres flamencas que figuran en las obras de Guillermo N\u00fa\u00f1ez de Prado<\/strong> (Cantaores andaluces. Historias y tragedias <\/em>1904), y Fernando de Triana<\/strong> (Arte y artistas flamencos <\/em>1935) principalmente, completadas con informaci\u00f3n diversa de diferentes fuentes y archivos.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Una nueva edici\u00f3n del impagable libro de Hugo Schuchardt Die cantes flamencos<\/em><\/strong> (1881), compa\u00f1ero de andanzas de nuestro querido Antonio Machado y \u00c1lvarez \u00abDem\u00f3filo\u00bb, donde muestra su estudio sobre el habla andaluza y el flamenco.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Notas discordantes. Flamenquismo, musicas marginales y control social en Madrid, 1850-1930<\/em><\/strong>, de Samuel Llano<\/strong>, quien explica el papel fundamental que la m\u00fasica callejera y popular han jugado en la modernizaci\u00f3n y refinamiento de la legislaci\u00f3n y el control social de las modernas sociedades urbanas, con Madrid como ejemplo sufridor.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Carmen de Burgos <\/em><\/strong>\u00abColombine<\/em><\/strong>\u00bb. Confesiones de artistas<\/em><\/strong>.<\/em> Incorpora cuarenta y cinco entrevistas a artistas del espect\u00e1culo, entre las que se integran las de T\u00f3rtola Valencia, La Fornarina, Pepita Sevilla, La Chelito, Adela Cubas y la Ni\u00f1a de los Peines. \u2666<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

\n

[1]<\/a> Sociolog\u00eda del Cante Flamenco<\/em>, Centro Andaluz de Flamenco, 1993.<\/p>\n

[2]<\/a> Flamenco andaluz y reb\u00e9tico greco-oriental: Espejismos en la construcci\u00f3n de identidades nacionales, Trans 27<\/em>, Revista Transcultural de m\u00fasica, <\/em>2023. https:\/\/orcid.org\/0009-0002-7177-1112<\/a><\/p>\n

[3]<\/a> expoflamenco<\/em>, 2 de abril de 2025. https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/pero-esto-es-flamenco-o-no\/<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

El m\u00fasico y music\u00f3logo griego Nikos Ordoulidis publica un libro, ‘C\u00f3mo se escucha una naci\u00f3n’,\u00a0en el que nos muestra c\u00f3mo el estado griego fue maquillando el pasado de la m\u00fasica folcl\u00f3rico-popular, ocultando lo que no era de inter\u00e9s y potenciando una imagen falseada de su historia, redibujando su mapa sonoro, identidades y manifestaciones musicales.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":121,"featured_media":3766,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":null,"jnews_primary_category":{"id":"3463"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[38,72,73],"tags":[3328,496,3329,3330],"class_list":["post-3765","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-en-portada","category-investigaciones","category-opinion","tag-como-se-escucha-una-nacion","tag-libro","tag-musico-griego","tag-nikos-ordoulidis","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3765","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/121"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3765"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3765\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3766"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3765"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3765"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3765"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}