{"id":3452,"date":"2025-09-17T10:43:37","date_gmt":"2025-09-17T08:43:37","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/la-busqueda-inconclusa-de-lucia-campillo-en-bendita-tu\/"},"modified":"2025-09-17T10:43:37","modified_gmt":"2025-09-17T08:43:37","slug":"la-busqueda-inconclusa-de-lucia-campillo-en-bendita-tu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-busqueda-inconclusa-de-lucia-campillo-en-bendita-tu\/","title":{"rendered":"La b\u00fasqueda inconclusa de Luc\u00eda Campillo en ‘Bendita t\u00fa’","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Hay encuentros fortuitos que cambian el rumbo de una creaci\u00f3n art\u00edstica. Para la bailaora Luc\u00eda Campillo<\/strong> (Murcia, 1987), fue una visita inesperada a la bas\u00edlica de Santa Maria ai Monti en Roma, que la llev\u00f3 a replantearse la figura de Mar\u00eda desde una perspectiva profundamente humana. Bendita t\u00fa<\/em><\/strong>, la obra que naci\u00f3 de aquel momento de contemplaci\u00f3n, lleg\u00f3 este martes 16 de septiembre a la Sala Negra<\/strong> de los Teatros del Canal<\/a> (Madrid) dentro del ciclo Canal Baila<\/strong> como estreno absoluto (despu\u00e9s de contar con una residencia en el teatro), llenando por completo sus 180 localidades en una noche que el p\u00fablico despidi\u00f3 con grandes aplausos.<\/p>\n

Para la bailaora murciana, es el siguiente trabajo con nombre propio tras estrenar Un lucero<\/em> en el Festival de Jerez en 2023. Campillo se atreve ahora a plantear un reto considerable: descender de lo divino a lo terrenal para encontrar en Mar\u00eda no solo a la madre de Cristo, sino a la mujer que pudo haber compartido experiencias universalmente femeninas<\/strong>.<\/p>\n

Como ella misma explica en su reflexi\u00f3n sobre la obra, quiere \u00abbajarla a tierra y conversar con ella desde lo humano\u00bb. Esta intenci\u00f3n, noble y arriesgada, atraviesa toda la propuesta esc\u00e9nica, desde la escenograf\u00eda aparentemente sencilla \u2014una banda triangular de tela roja que cuelga del techo\u2014 hasta la polifon\u00eda vocal que protagonizan la cantaora Aroa Fern\u00e1ndez<\/strong> y la soprano Paloma Esp\u00ed<\/strong>.<\/p>\n

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Momentos de inspiraci\u00f3n<\/strong><\/h3>\n

El espect\u00e1culo arranca con un acierto notable: el protagonismo de las manos de Campillo, uno de sus elementos m\u00e1s distintivos como int\u00e9rprete, con una longitud y plasticidad \u2013tambi\u00e9n de brazos\u2013 que inmediatamente conectan con una de sus maestras, Mar\u00eda Pag\u00e9s<\/strong>. El haz de luz que atraviesa el escenario horizontalmente que las a\u00edsla y las convierte en el centro de atenci\u00f3n crea un momento de verdadera magia teatral, casi cinematogr\u00e1fico en su concepci\u00f3n. Es una imagen que permanece en la retina y que anticipa la calidad de lo que podr\u00eda haber sido este espect\u00e1culo.<\/p>\n

La polifon\u00eda vocal entre Fern\u00e1ndez y Paloma Esp\u00ed resulta especialmente lograda.<\/strong> Ambas int\u00e9rpretes demuestran un nivel t\u00e9cnico excelente y logran momentos de genuino empatamiento sonoro que enriquecen la propuesta. Esta fusi\u00f3n de registros vocales aporta una dimensi\u00f3n sonora interesante al espect\u00e1culo y sugiere posibilidades expresivas que no siempre se explotan y, sobre todo, se justifican.<\/p>\n

T\u00e9cnicamente, Campillo demuestra un dominio s\u00f3lido del lenguaje flamenco tradicional, respetando las estructuras cl\u00e1sicas de los palos \u2013sole\u00e1, tangos, guajira, etc.\u2013 que intercala de transiciones m\u00e1s l\u00edricas que revelan su formaci\u00f3n danc\u00edstica m\u00e1s amplia. Su interpretaci\u00f3n es precisa y comprometida, aunque en ocasiones la intensidad dram\u00e1tica pierde el equilibrio y se pierde su\u00a0 justificaci\u00f3n en el desarrollo esc\u00e9nico. En el flamenco hay que tener cuidado con la dosis de intensidad: demasiado drama sin que lo justifique la narrativa puede caer en el histrionismo, o lo que en el argot flamenco se llama ojana.<\/p>\n

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\u00abCampillo demuestra un dominio s\u00f3lido del lenguaje flamenco tradicional, respetando las estructuras cl\u00e1sicas de los palos \u2013sole\u00e1, tangos, guajira, etc.\u2013 que intercala de transiciones m\u00e1s l\u00edricas que revelan su formaci\u00f3n danc\u00edstica m\u00e1s amplia\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\"'Bendita<\/a>
‘Bendita t\u00fa’, de Luc\u00eda Campillo. Imagen promocional.<\/figcaption><\/figure>\n

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B\u00fasquedas en proceso<\/strong><\/h3>\n

Bendita t\u00fa<\/em> presenta elementos que parecen estar a\u00fan en proceso de maduraci\u00f3n. La estructura de la pieza, que transita de los palos solemnes a los festeros, sugiere un viaje emocional que no se hace evidente para el espectador. Las transiciones entre ambas partes, los cambios de registro, las decisiones dramat\u00fargicas parecen responder m\u00e1s a intuiciones art\u00edsticas que a una arquitectura narrativa s\u00f3lida<\/strong>.<\/p>\n

El momento m\u00e1s natural y aut\u00e9ntico llega cuando las tres int\u00e9rpretes juegan con las s\u00edlabas de \u00abBendita t\u00fa\u00bb (\u00abVen t\u00fa\u00bb, \u00abven\u00bb, \u00abdi\u00bb, \u201cdi t\u00fa\u201d), creando una atm\u00f3sfera de complicidad que conecta directamente con el p\u00fablico: es el momento de mayor autenticidad y naturalidad. Aisladamente, la escena funciona. Hay complicidad entre las tres mujeres en escena y la naturalidad se palpa. Es algo que casi todas las bailaoras est\u00e1n tratando de hacer desde que abriera camino hace algunos a\u00f1os Roc\u00edo Molina<\/strong> (y quiz\u00e1s tambi\u00e9n antes Israel Galv\u00e1n<\/strong>, de otra manera): que en escena adem\u00e1s de baile haya palabra<\/strong>. Est\u00e1 bien que as\u00ed sea, pero tiene que estar justificado. Y en esta obra los elementos que componen las escenas se sienten deslavazados, sin uni\u00f3n.<\/p>\n

En la escena, quiz\u00e1s la m\u00e1s luminosa de la obra, se muestra un gui\u00f1o al Himno vertical<\/em> de Roc\u00edo M\u00e1rquez<\/a> \u2013que en los cr\u00e9ditos aparece como autora de las letras y asesora musical\u2013 en una letra que aqu\u00ed pasa de la sole\u00e1 a la guajira. Es en estos momentos cuando la obra respira con naturalidad y encuentra su voz m\u00e1s aut\u00e9ntica, pero queda desligada de todo lo anterior.<\/p>\n

El vestuario, dise\u00f1ado por la propia Campillo junto a Paloma de Alba<\/strong>, busca servir a la narrativa, aunque en algunos momentos la funcionalidad del movimiento se ve comprometida por decisiones est\u00e9ticas que no terminan de justificarse. Destaca especialmente la secuencia con la bata de cola, donde se intuye una simbolog\u00eda feminista<\/strong> que podr\u00eda dialogar con iconograf\u00edas marianas reinterpretadas desde una perspectiva contempor\u00e1nea<\/strong> que conecta con el culto a la fertilidad ancestral, pero que no llega a desarrollarse con la claridad necesaria. Podr\u00eda ser as\u00ed como podr\u00eda no serlo. Ning\u00fan otro elemento apuntala esta interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

Bendita t\u00fa<\/em> es, ante todo, el testimonio de una artista en proceso de b\u00fasqueda. La obra sufre de una dispersi\u00f3n conceptual que impide que sus mejores momentos \u2014que los tiene, y notables\u2014 cobren la fuerza que merecen. La ambici\u00f3n de la propuesta, loable en s\u00ed misma, se ve lastrada por una dramaturgia que no logra hilvanar con coherencia los diferentes elementos que la componen.<\/p>\n

En cualquier caso, el p\u00fablico respondi\u00f3 con entusiasmo a una propuesta que, independientemente de sus zonas menos resueltas, demuestra valent\u00eda art\u00edstica y compromiso personal<\/strong>.<\/p>\n

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Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n

Bendita t\u00fa<\/em>, de Luc\u00eda Campillo
\nCiclo Canal Baila. Teatros del Canal, Madrid
\n16 de septiembre de 2025
\nIdea original, coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n: Luc\u00eda Campillo
\nDirecci\u00f3n de escena y dramaturgia: Mar\u00eda J\u00e1imez
\nComposici\u00f3n musical e interpretaci\u00f3n: El Peli
\nAsesoramiento y composici\u00f3n letras: Roc\u00edo M\u00e1rquez
\nVoz flamenca y arreglos: Aroa Fern\u00e1ndez
\nVoz l\u00edrica: Paloma Esp\u00ed
\nColaboraci\u00f3n coreogr\u00e1fica: Aleix Ma\u00f1\u00e9<\/p>\n

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La bailaora y core\u00f3grafa estrena su nueva propuesta en el Ciclo Canal Baila de los Teatros del Canal de Madrid con momentos de aut\u00e9ntica magia esc\u00e9nica pese a una dramaturgia dispersa.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":135,"featured_media":3453,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":null,"jnews_primary_category":[],"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[46,38],"tags":[48,3056,3057,556],"class_list":["post-3452","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cronicas","category-en-portada","tag-bailaora-flamenca","tag-bendita-tu","tag-lucia-campillo","tag-teatros-del-canal","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3452","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/135"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3452"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3452\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3453"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3452"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3452"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3452"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}