{"id":3322,"date":"2025-08-20T20:19:56","date_gmt":"2025-08-20T18:19:56","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/antonio-najarro-he-querido-mostrar-el-lado-mas-onirico-de-lorca\/"},"modified":"2026-01-15T19:35:42","modified_gmt":"2026-01-15T18:35:42","slug":"antonio-najarro-he-querido-mostrar-el-lado-mas-onirico-de-lorca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/antonio-najarro-he-querido-mostrar-el-lado-mas-onirico-de-lorca\/","title":{"rendered":"Antonio Najarro: \u00abHe querido mostrar el lado m\u00e1s on\u00edrico de Lorca\u00bb","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p>El bailar\u00edn y core\u00f3grafo<strong> Antonio Najarro<\/strong> (Madrid, 1975), formado por los m\u00e1s prestigiosos maestros de danza en todos los estilos \u2013ballet cl\u00e1sico, escuela bolera, cl\u00e1sico espa\u00f1ol, folclore, flamenco y danza contempor\u00e1nea\u2013, es matr\u00edcula de honor en Danza Espa\u00f1ola en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid. Su vocaci\u00f3n creadora le lleva muy pronto a coreografiar, participando en varias ediciones del Certamen Coreogr\u00e1fico de Danza Espa\u00f1ola y Flamenco de Madrid. En 2000 crea su propia compa\u00f1\u00eda, para la que ha coreografiado cuatro producciones: <em>Tango Flamenco<\/em> (2002), <em>Flamencoriental<\/em> (2006), <em>Jazzing Flamenco<\/em> (2008) y <em>Suite Sevilla<\/em> (2011). En 2011 es nombrado nombrado director del Ballet Nacional de Espa\u00f1a. Desde su llegada a la direcci\u00f3n art\u00edstica del BNE, mantiene vivo el ya enorme repertorio cultivado, abre una v\u00eda para la nueva creaci\u00f3n, y apoya y ampl\u00eda la difusi\u00f3n del complejo espectro del folclore nacional.<\/p>\n<p>En esta entrevista, el maestro Najarro reflexiona sobre el estado de la danza espa\u00f1ola en la actualidad, su compa\u00f1\u00eda y su pieza <strong><em>Romance Son\u00e1mbulo<\/em><\/strong>, estrenada y asentada en muchos teatros nacionales e internacionales desde noviembre de 2024.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><strong>\u2192 Una entrevista de Manuel Cid.<\/strong><\/em><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u2013 Despu\u00e9s de girar con este espect\u00e1culo por Espa\u00f1a lo que llevamos de a\u00f1o y de estar ofreciendo todos los estilos de la danza espa\u00f1ola, \u00bfc\u00f3mo sigue siendo la recepci\u00f3n de la pieza en nuestro pa\u00eds?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 La verdad es que la recepci\u00f3n del espect\u00e1culo <em>Romance Son\u00e1mbulo<\/em> est\u00e1 siendo incre\u00edble. Todos los teatros nacionales que estamos visitando se est\u00e1n llenando. El mensaje que yo quer\u00eda que calara creo que est\u00e1 calando, porque la respuesta del p\u00fablico es sobre todo de mucha emoci\u00f3n. Ese es el principal objetivo y lo que a m\u00ed me lleva a crear generalmente los espect\u00e1culos de mi compa\u00f1\u00eda. Son trabajos muy cuidados a todos los niveles: iluminaci\u00f3n, proyecciones, vestuario, coreograf\u00eda, nivel de bailarines. A nivel t\u00e9cnico est\u00e1n muy cuidados, para luego olvidarnos de toda esta t\u00e9cnica y dar espacio a lo que es la emoci\u00f3n, la interpretaci\u00f3n, que es lo que m\u00e1s llega al p\u00fablico.<\/p>\n<p><strong>\u2013<\/strong> <strong>\u00bfC\u00f3mo encuentra el estado actual de la danza espa\u00f1ola y en concreto del flamenco?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 El estado actual de la danza espa\u00f1ola y del flamenco creo que es muy bueno. Hay grand\u00edsimos int\u00e9rpretes y grand\u00edsimos core\u00f3grafos. Y en concreto en el flamenco, que es una de las cuatro ramas de la danza espa\u00f1ola m\u00e1s exportada, quiz\u00e1 la m\u00e1s bailada, la m\u00e1s interpretada a nivel de cante, de toque, de baile. Al resto de disciplinas de la danza espa\u00f1ola, que son la escuela bolera, la danza tradicional y la danza estilizada, tenemos que seguir d\u00e1ndoles un empuj\u00f3n para llegar a ponerlas al nivel en el que est\u00e1 el flamenco. Yo llevo luchando por eso pr\u00e1cticamente desde que comenc\u00e9 a bailar. Desde que cre\u00e9 mi compa\u00f1\u00eda en el a\u00f1o 2000, el foco principal fue posicionar todos los estilos de la danza espa\u00f1ola donde consideraba que deb\u00edan estar. Siendo la espa\u00f1ola una de las danzas m\u00e1s ricas del mundo y sobre todo por respeto a los int\u00e9rpretes, porque siempre digo que los int\u00e9rpretes de danza espa\u00f1ola son los mejor preparados, tienen que defender estilos muy diferentes, muy complejos: toques de casta\u00f1uelas, zapateados, t\u00e9cnicas de ballet cl\u00e1sico muy depuradas, y por ello estamos luchando.<\/p>\n<p>Para m\u00ed la situaci\u00f3n actual es muy buena a nivel de int\u00e9rpretes, de core\u00f3grafos, de m\u00fasicos. Pero s\u00ed es cierto que faltan compa\u00f1\u00edas, faltan estructuras que den trabajo a m\u00e1s bailarines, porque hay muchos que terminan sus carreras y no tienen donde ir.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em><span class=\"s1\">\u00abLa situaci\u00f3n actual de la danza espa\u00f1ola es muy buena a nivel de int\u00e9rpretes, de core\u00f3grafos, de m\u00fasicos. Pero s\u00ed es cierto que faltan compa\u00f1\u00edas, faltan estructuras que den trabajo a m\u00e1s bailarines, porque hay muchos que terminan sus carreras y no tienen donde ir\u00bb<\/span><\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 La po\u00e9tica de Garc\u00eda Lorca ocurre como \u00e9l dec\u00eda <em>en las \u00faltimas habitaciones de la sangre<\/em>, donde se encuentra el duende, en aquel lugar misterioso pero lleno de fuerza, de tierra, de fuego, de misterio. H\u00e1bleme del trabajo previo que ha llevado a cabo, trabajando no solo con el cuerpo de baile sino con todo el equipo prodigioso del que se ha rodeado para conseguir ese universo lorquiano sin caer en lugares comunes.<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Cuando empec\u00e9 a idear este espect\u00e1culo \u2013un a\u00f1o antes de su estreno, aproximadamente\u2013 yo ten\u00eda en la cabeza algo muy claro y era que quer\u00eda mostrar algo muy diferente de lo que siempre se ha mostrado sobre la obra y vida de Federico Garc\u00eda Lorca a trav\u00e9s de la danza espa\u00f1ola y el flamenco. Siempre se ha visitado mucho el lado costumbrista en el flamenco y en la danza espa\u00f1ola. Yo lo que he querido es mostrar el lado m\u00e1s on\u00edrico, m\u00e1s po\u00e9tico, y por eso me ayud\u00e9 del dramaturgo Alberto Conejero, que hizo una selecci\u00f3n magn\u00edfica de poemas en los que podr\u00eda abordar los cuatro estilos de la danza espa\u00f1ola de una manera muy on\u00edrica. Mi objetivo era que el p\u00fablico entrara en un mundo de ensue\u00f1o, que todos esos personajes fant\u00e1sticos y on\u00edricos de Federico estuvieran envueltos en un ambiente espiritual. Para ello, todo el equipo creativo hemos trabajado con esa intenci\u00f3n. Desde la dise\u00f1adora de vestuario, Yaiza Pinillos, que ha creado un vestuario acorde a este universo, representando a personajes reales como puede ser el de Soledad Montoya o personajes no humanos como la luna, los pensamientos de Lorca, el agua, los monstruos que son interpretados por los bailarines con unos trajes on\u00edricos inspirados en los jinetes. La iluminaci\u00f3n tambi\u00e9n est\u00e1 enfocada para realzar este lado on\u00edrico, hay un momento en el que aparece un gran tejido plateado que ocupa todo el escenario y que es iluminado de manera magistral por Nicol\u00e1s Fischtel, uno de los mejores iluminadores que tenemos en este pa\u00eds, iluminando el reflejo de la luna sobre el mar, donde hace un <em>paso a dos<\/em> el Lorca ni\u00f1o con la luna. Las proyecciones son tambi\u00e9n muy importantes, nos sit\u00faan en el interior de la Alhambra de Granada, en las cuevas del Albaic\u00edn, con unos dise\u00f1os y unos trazos en los que Emilio Valenzuela, que es el dise\u00f1ador, se ha inspirado en los propios trazos y en los propios dibujos de Federico para crear estas proyecciones. Y luego la coreograf\u00eda, que al haber tantos elementos on\u00edricos, tantas historias que contar, tantos poemas que acometer, me ha dado pie a poder mostrar todos los estilos de la danza espa\u00f1ola, como el n\u00famero de ballet cl\u00e1sico y neocl\u00e1sico que interpreta Daniel Ramos, haciendo de Lorca ni\u00f1o, realiz\u00e1ndolo con unas zapatillas de ballet. Este Lorca se va haciendo mayor, pasa por la adolescencia, donde descubre su atracci\u00f3n hacia su mismo sexo y hasta su edad adulta antes de morir, donde presencia y protagoniza varios de los poemas del espect\u00e1culo desde los diferentes estilos de la danza espa\u00f1ola.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jeg_video_container jeg_video_content\"><iframe title=\"TEASER ROMANCE SONA\u0301MBULO LARGO, COMPA\u00d1\u00cdA ANTONIO NAJARRO\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ra67y4HtAG8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 En <em>Romance Son\u00e1mbulo<\/em>, como comenta, se hibridan los distintos estilos de la danza espa\u00f1ola. \u00bfC\u00f3mo conviven coreogr\u00e1fica y sensorialmente estos diferentes estilos en la pieza? Ya que de cada uno emana una fuerza, una expresi\u00f3n y casi que un pulso diferente. <\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Quer\u00eda destacar, como siempre hago, que mis bailarines son varios de los mejores bailarines que existen en este pa\u00eds, sobre todo por su versatilidad, que para m\u00ed es un requisito primordial, y el tener un dominio absoluto de todos los estilos de la danza espa\u00f1ola. Son bailarines con una magn\u00edfica preparaci\u00f3n en ballet cl\u00e1sico, un toque de casta\u00f1uelas muy virtuoso, una t\u00e9cnica para saltos y piruetas de la danza estilizada, un conocimiento muy profundo del folclor o danza tradicional espa\u00f1ola. Cada estilo de la danza espa\u00f1ola tiene una est\u00e9tica y tiene, como dices, una energ\u00eda muy diferente. La escuela bolera es una danza muy brillante, muy r\u00e1pida con una t\u00e9cnica de ballet cl\u00e1sico tremenda. El flamenco, como ya sabes, es a tierra, es todo lo contrario, es un baile de ra\u00edces, es profundo, es m\u00e1s roto, m\u00e1s grotesco. En la danza estilizada necesitas tener un dominio del ballet cl\u00e1sico muy depurado, un toque de casta\u00f1uelas muy virtuoso y una coordinaci\u00f3n de casta\u00f1uelas y zapateados muy muy fuerte. Y el folclore espa\u00f1ol, pues tiene una diversidad incre\u00edble. En Espa\u00f1a hay una diversidad de folclor desde el norte hasta el sur, el este y el oeste son absolutamente diferentes, en forma de interpretar, en instrumentos que acompa\u00f1an, bailes muy diferentes, incluso en las vestimentas. Debido a la diferente climatolog\u00eda que hay en Espa\u00f1a, los individuos se visten de formas diversas y el folclore y la forma de bailar tambi\u00e9n var\u00eda. El calzado, por supuesto, es distinto, se baila con alpargatas de jota, con zapatos, con botas, descalzo\u2026 La danza espa\u00f1ola es de una variedad y de una riqueza incre\u00edble.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"p1\"><em><span class=\"s1\">\u00abMi objetivo era que el p\u00fablico entrara en un mundo de ensue\u00f1o, que todos esos personajes fant\u00e1sticos y on\u00edricos de Federico estuvieran envueltos en un ambiente espiritual\u00bb<\/span><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfQu\u00e9 destacar\u00eda de la pieza <em>Romance Son\u00e1mbulo<\/em>?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Mira, en el poema interpretado por los jinetes heridos, uno de los poemas que bailan cuatro de los bailarines de la compa\u00f1\u00eda, hemos recuperado un instrumento que se llama ch\u00e1caras, procedente de la isla de la Gomera, Canarias. Son unos instrumentos de madera parecidos a las casta\u00f1uelas, se tocan como las pulgaretas de folclor, aunque son m\u00e1s grandes, tienen una forma como un coco partido. Cuando yo los escuch\u00e9 y los vi en varios v\u00eddeos de la isla de la Gomera, el sonido era exactamente igual que el de los cascos de los caballos cuando chocan con el suelo. Entonces he creado un n\u00famero que es uno de los n\u00fameros estrella del espect\u00e1culo, porque al p\u00fablico le apasiona. Estos jinetes salen tocando estas ch\u00e1caras, bailando por <em>farruca <\/em>y es espectacular, es realmente un n\u00famero con mucha energ\u00eda, con mucha fuerza. La composici\u00f3n del guitarrista Jos\u00e9 Luis Montones es magn\u00edfica. Es uno de los apuntes para realzar este nivel de bailarines que son tambi\u00e9n capaces de tocar este tipo de instrumentos mientras est\u00e1n bailando.<\/p>\n<p><strong>\u2013 Me interesa c\u00f3mo el cuerpo ocupa un lugar en el espacio. <\/strong><strong>Siguiendo con Lorca, \u00e9l habla del Demonio, del duende como posesi\u00f3n, de una posesi\u00f3n no solo en el esp\u00edritu sino en el cuerpo. Como dice en <em>Teor\u00eda del duende,<\/em> \u00abla llegada del duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas. Sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente in\u00e9ditas, con una calidad de rosa reci\u00e9n creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso\u00bb. \u00bfC\u00f3mo consigue transmitir esa potencia de sus escritos al movimiento? \u00bfC\u00f3mo trabaja espacialmente las piezas?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 Para saber c\u00f3mo interpretar cada uno de los poemas me he dejado guiar por Alberto Conejero. Con \u00e9l cont\u00e9 cuando dirig\u00eda el Ballet Nacional de Espa\u00f1a con el ballet Electra y vi su capacidad maravillosa de poder extraer el n\u00facleo, el foco m\u00e1s importante, en ese caso de la obra <em>Electra <\/em>y en este caso de cada uno de los poemas de Lorca, para transmitir a trav\u00e9s de la danza el mensaje real de cada poema, sin complejidad, sin tener que dar excesiva informaci\u00f3n al p\u00fablico, sino yendo al foco, al eje principal de cada uno de los poemas, que para m\u00ed eso es lo m\u00e1s importante. Yo, sinceramente, antes de acometer este espect\u00e1culo, que es mi primer espect\u00e1culo argumental, aunque no tenga un argumento de principio a fin, s\u00ed hay poemas que hay que contar, y s\u00ed hay un Federico Garc\u00eda Lorca que va pasando desde que es un ni\u00f1o hasta su madurez. Comenzamos con un Federico vivaz, alegre, inocente, en el principio del espect\u00e1culo, hasta pasar por momentos por lugares l\u00fagubres, t\u00e9tricos, de sangre, como los jinetes heridos. Momentos mucho m\u00e1s solemnes, como el baile de las gitanas a la luna, unos <em>pasos a dos <\/em>con una luna maravillosa interpretada por Mar\u00eda Fern\u00e1ndez con una bata de cola estilizada donde est\u00e1 ese amor, ese apoyo, esa confianza que Lorca siempre busca en la luna, que es su gu\u00eda durante todo el espect\u00e1culo. Hay una saeta interpretada por la cantaora Mar\u00eda Mezcle que crea ese ambiente t\u00e9trico, oscuro y solemne de este n\u00famero de las gitanas.<\/p>\n<p>Alberto Conejero, aparte de decirme el mensaje principal de los poemas, me ha ayudado tambi\u00e9n a poder situar cada uno de los poemas en el espacio donde tienen que estar, emular las sensaciones que de una manera u otra cada uno interpretamos de los poemas de Federico Garc\u00eda Lorca. Cada poema se ha estudiado al mil\u00edmetro para darle una iluminaci\u00f3n, para crear una imagen, una proyecci\u00f3n muy concreta, una coreograf\u00eda muy en funci\u00f3n de lo que hay que contar al p\u00fablico y un vestuario que acompa\u00f1a por supuesto el movimiento y que acompa\u00f1a tambi\u00e9n la est\u00e9tica, la cabeza y el mensaje de Federico Garc\u00eda Lorca.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"p1\"><em><span class=\"s1\">\u00abAgradezco much\u00edsimo al Flamenco On Fire que lleve un formato como el de mi compa\u00f1\u00eda, que no solo baila flamenco sino que lleva todos los estilos de la danza espa\u00f1ola. Creo que eso ayuda a abrir la mentalidad del p\u00fablico y hacerle ver la grandiosidad que tenemos en la diversidad de estilos de nuestra danza\u00bb<\/span><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<figure id=\"attachment_81715\" aria-describedby=\"caption-attachment-81715\" style=\"width: 1600px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2025\/08\/antonio-najarro-escena-romance-sonanbulo.webp\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-81715\" src=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2025\/08\/antonio-najarro-escena-romance-sonanbulo.webp\" alt=\"Escena de 'Romance son\u00e1mbulo', de la Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro. Foto: web Najarro\" width=\"1600\" height=\"971\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-81715\" class=\"wp-caption-text\">Escena de &#8216;Romance son\u00e1mbulo&#8217;, de la Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro. Foto: web Najarro<\/figcaption><\/figure>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u2013 \u00bfEn qu\u00e9 momento llega la compa\u00f1\u00eda al festival Flamenco on Fire? \u00bfC\u00f3mo llega usted, Antonio?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013 La compa\u00f1\u00eda creo que ahora mismo est\u00e1 viviendo un momento extraordinario. Despu\u00e9s de dirigir ocho a\u00f1os el Ballet Nacional de Espa\u00f1a y habiendo dirigido previamente diez a\u00f1os mi compa\u00f1\u00eda, con la que he querido simplemente demostrar que una compa\u00f1\u00eda privada tambi\u00e9n puede ser de gran formato, que podemos presentar espect\u00e1culos como los que estamos presentando \u2013<em>Querencia, la Argentina en Par\u00eds,<\/em> este <em>Romance Son\u00e1mbulo\u2013,<\/em> el a\u00f1o que viene vamos a estrenar un espect\u00e1culo tambi\u00e9n muy potente revisitando ballets de Antonia Merc\u00e9 la Argentina. Vivimos un momento muy bueno, aunque es duro llevar una compa\u00f1\u00eda tan grande. Somos casi treinta personas viajando a nivel privado, con todo lo que eso conlleva. Pero yo me siento con la responsabilidad de mostrar al mundo que a trav\u00e9s del sector privado tambi\u00e9n se pueden crear grandes producciones, llevar grandes ballets sobre todo para dar base a esa danza espa\u00f1ola que si no es a trav\u00e9s de iniciativas como esta puede perderse, y eso yo no lo puedo permitir. Todo lo que he luchado en comunicar y en llevar la danza espa\u00f1ola al cine, a la moda, al patinaje art\u00edstico sobre hielo, a la nataci\u00f3n sincronizada, a la direcci\u00f3n de un programa de televisi\u00f3n p\u00fablica como fue <em>Un Pa\u00eds en Danza&#8230; <\/em>Todos estos proyectos tengo que seguir aliment\u00e1ndolos a trav\u00e9s, en este caso, de mi compa\u00f1\u00eda, que es mi escaparate art\u00edstico. Gracias a Dios funciona muy bien, el p\u00fablico aprecia mucho el trabajo que hacemos y tenemos much\u00edsimas ganas de llegar a Pamplona el d\u00eda 28 de agosto y mostrarlo al p\u00fablico. Adem\u00e1s, agradezco much\u00edsimo al festival que lleve un formato como el de mi compa\u00f1\u00eda, que no solo baila flamenco sino que lleva todos los estilos de la danza espa\u00f1ola. Creo que eso ayuda a abrir la mentalidad del p\u00fablico y hacerle ver la grandiosidad que tenemos en la diversidad de estilos de nuestra danza.<\/p>\n<p>Federico Garc\u00eda Lorca, como he dicho en toda esta entrevista, va a estar muy presente y de una manera adem\u00e1s muy original. Creo que le hemos sacado un partido muy diferente al que se ha mostrado en otras representaciones a trav\u00e9s de la danza espa\u00f1ola y el flamenco de este grand\u00edsimo poeta y persona. Deseando estamos de que el p\u00fablico en el Baluarte de Pamplona se emocione con nosotros y nosotros emocionarnos con ellos. \u2666<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>La Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro act\u00faa en el Festival Flamenco On Fire. &#8216;Romance Son\u00e1mbulo&#8217;, la pieza del core\u00f3grafo madrile\u00f1o, ofrece el 28 de agosto en Baluarte de Pamplona una pieza \u00abmuy diferente de lo que siempre se ha mostrado sobre la obra y vida de Federico Garc\u00eda Lorca, a trav\u00e9s de la danza espa\u00f1ola y del flamenco\u00bb.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":5,"featured_media":3323,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"La Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro act\u00faa el 28 de agosto en el Festival Flamenco On Fire. 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