{"id":3086,"date":"2025-07-17T22:24:00","date_gmt":"2025-07-17T20:24:00","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/cuando-lo-bolero-se-hizo-flamenco\/"},"modified":"2025-07-17T22:24:00","modified_gmt":"2025-07-17T20:24:00","slug":"cuando-lo-bolero-se-hizo-flamenco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/cuando-lo-bolero-se-hizo-flamenco\/","title":{"rendered":"Cuando lo bolero se hizo flamenco","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Escribo entre art\u00edculo animado por las entradas que el amigo Alberto Rodriguez Pe\u00f1afuerte<\/strong> viene subiendo a su muro de FaceBook<\/span><\/a> en los \u00faltimos d\u00edas en referencia a la gran bailarina sevillana Petra C\u00e1mara<\/strong>. En mi blog el Afinador de Noticias<\/span><\/a>, que estuvo muy activo entre 2009 y 2015 y re\u00fane dos centenares de entradas, y que acab\u00e9 convirtiendo en libro<\/span><\/a>, dediqu\u00e9 varias de esas entradas a La C\u00e1mara y a otros artistas de mediado el siglo XIX, la Pepita Vargas, la Nena Perea, Carlos Atan\u00e9, Jos\u00e9 Mar\u00eda Dardalla, Francisco Pardo, la familia Ruiz<\/strong>, art\u00edfices todos de la transici\u00f3n que sufri\u00f3 el baile y la m\u00fasica de los bailes boleros (no confundir con la \u201cEscuela Bolera\u201d, muy posterior) hacia el g\u00e9nero flamenco, queriendo mostrar c\u00f3mo los mismos que triunfaban en los teatros de Espa\u00f1a, Europa y Am\u00e9rica fueron agitanando su acento para dar paso a la nueva escuela, la flamenca, que se hizo mayor en los caf\u00e9s, por mor de Silverio, Serneta, Pati\u00f1o o Macarrona<\/strong>, entre los muchos flamencos inteligentes del \u00faltimo tercio del siglo rom\u00e1ntico. <\/span><\/p>\n

Parece demostrado de que lo flamenco es la consecuencia natural de lo bolero, como \u00e9ste lo fue a su vez de lo majo. El proceso de gitanizaci\u00f3n<\/i> del canto y el baile nacional se impuso a los bailes boleros, y se hizo bebiendo de seguidillas boleras, majas, gitanas, tiranas, cachuchas, fandangos bailables, zorongos, polos, zarandillos, cumb\u00e9s, tonon\u00e9s, jotas, pregones, gaitas, contradanzas, guarachas, caballos y princesas, j\u00e1caras, jopeos, minu\u00e9s afandangados, coplas y canciones, con sus taconeos, bien paraos, meneos, respingos, zarandeos, mudanzas, los conocidos bailes de candil acompa\u00f1ados a golpe de guitarra barbera, con palillos, bandolines, violines, palmas, panderos, zambombas y tamboriles. Con todo eso, cocido a fuego lento, se acab\u00f3 logrando una buena porci\u00f3n del lenguaje expresivo del flamenco, esencia de la sal, majeza y garbo de las <\/strong>Andaluc\u00edas<\/strong>.<\/i><\/p>\n

1847 es un a\u00f1o insigne, y pertenece a la \u201cd\u00e9cada prodigiosa de nuestros tatarabuelos\u201d, Gamboa<\/strong> dixit. Precisamente en el a\u00f1o en que L\u00e1zaro Quintana<\/strong> actu\u00f3 en Madrid en calidad de\u00a0cantante del g\u00e9nero flamenco<\/span><\/a>, junto a la gitanilla Dolores<\/strong>, un tal Se\u00f1or Vera<\/strong>, director de baile nacional en varias compa\u00f1\u00edas de entonces, a quien se atribuye, entre otras cosas, la composici\u00f3n coreografica del jaleo de Jerez que bail\u00f3 con tanto \u00e9xito la Guy Stephan<\/span><\/a>, se hizo cargo del jaleo de gitanas y otros n\u00fameros en un baile dado en el Teatro del Circo<\/strong> madrile\u00f1o bajo el t\u00edtulo de El Torero, <\/i>tal y como se\u00f1ala la cr\u00f3nica que public\u00f3\u00a0el diario madrile\u00f1o El Espa\u00f1ol<\/em> el 26 de diciembre de ese a\u00f1o: \u201cPara ver bailes nacionales no se necesita ir al Circo, y basta con los que diariamente se bailan en los teatros de la Cruz, Pr\u00edncipe e Instituto\u201d.<\/span> Hasta aqu\u00ed todo normal, exceptuando una nota final donde afirma que \u201cunos y otros son bailes espa\u00f1oles bastante afrancesados\u201d, otorgando adem\u00e1s a Vera el m\u00e9rito de ser \u201cuno de los boleros que m\u00e1s conspiran contra nuestros bailes nacionales. Sus composiciones pierden cada d\u00eda m\u00e1s la sandunga espa\u00f1ola y adquieren la forma y contornos de los bailes de la escuela francesa\u201d. Este afrancesamiento de lo bolero perpetrado por Vera seguramente propici\u00f3 que, como reacci\u00f3n, se radicalizara el acento nacional para abrazar entonces lo flamenco como lenguaje puramente hispano (\u00a1\u00a1\u00a1mira que bailar con bigote y perilla!!! \u00bfA qui\u00e9n se le ocurre?, lean lean).<\/span><\/p>\n

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\u00abLo gitano representaba la esencia de lo ca\u00f1\u00ed y ah\u00ed no hab\u00eda hueco para tendencias afrancesadas. <\/span>Ya hab\u00eda ocurrido lo mismo cincuenta a\u00f1os antes, cuando la tonadilla al italianizarse comenz\u00f3 su decrepitud. As\u00ed y entonces, podr\u00edamos concluir que la tonadilla es a la zarzuela lo que lo bolero fue a lo flamenco. \u00a1Hay debate!\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Antonio Ruiz<\/strong> \u2013no confundir con Ruiz Soler \u201cEl Bailar\u00edn\u201d\u2013 se presentar\u00eda en Madrid, noviembre de 1849, y en la cr\u00f3nica de El Heraldo<\/em> se hace hincapi\u00e9 en la \u201cafectaci\u00f3n tan com\u00fan en los boleros\u201d.<\/i><\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

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Parece claro que por aquellos a\u00f1os lo bolero se estaba afrancesando y perdiendo su estilo castizo original, el que seguramente cultivaban en los a\u00f1os veinte y treinta los boleros, como el reconocido del teatro de C\u00e1diz Luis Alonso<\/strong>, hermano que era de El Planeta<\/strong>, t\u00edos ambos de Quintana. De ah\u00ed que los artistas entre 1845 y 1855 cortaran por lo sano e impulsaran el nuevo g\u00e9nero, que se llam\u00f3 Flamenco, as\u00ed nominado por primera vez, hasta la fecha, en el a\u00f1o se\u00f1ala\u00edto de 1847, por pura necesidad est\u00e9tica, acorde a los tiempos.<\/p>\n

En mi opini\u00f3n, lo flamenco surgi\u00f3 como reacci\u00f3n ind\u00edgena a la tendencia de los bailes boleros de hacerse a la francesa (la misma forma que hoy se aprecia en la Escuela Bolera recuperada por \u00c1ngel Pericet<\/strong> cuando llega a Sevilla en 1882).<\/span> El dicho Se\u00f1or Vera quiso estilizar la escuela nacional de tal modo que no dej\u00f3 otra salida a los bailadores que agitanar su acento, acab\u00e1ndose por llamar al nuevo g\u00e9nero flamenco. No en vano, Petra C\u00e1mara en 1853, y Pepa Vargas<\/span><\/a> al a\u00f1o siguiente, comenzaron a bailar por sole\u00e1. Al fin y al cabo lo gitano representaba la esencia de lo ca\u00f1\u00ed y ah\u00ed no hab\u00eda hueco para tendencias afrancesadas. <\/span>Ya hab\u00eda ocurrido lo mismo cincuenta a\u00f1os antes, cuando la tonadilla al italianizarse comenz\u00f3 su decrepitud, seg\u00fan el calificativo de Jos\u00e9 Subir\u00e1<\/strong>, consumiendo su raz\u00f3n de ser<\/span>. As\u00ed y entonces, podr\u00edamos concluir que la tonadilla es a la zarzuela lo que lo bolero fue a lo flamenco. \u00a1Hay debate!<\/p>\n

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En mi opini\u00f3n, lo flamenco surgi\u00f3 como reacci\u00f3n ind\u00edgena a la tendencia de los bailes boleros de hacerse a la francesa.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":21,"featured_media":3087,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"top","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"En mi opini\u00f3n, lo flamenco surgi\u00f3 como reacci\u00f3n ind\u00edgena a la tendencia de los bailes boleros de hacerse a la francesa."},"jnews_primary_category":{"id":"256"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[98,38,94],"tags":[2799,2800,2801],"class_list":["post-3086","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-cuerda-pela","category-en-portada","category-firmas","tag-bailarina-sevillana","tag-bolero-flamenco","tag-petra-camara","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3086"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3086\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3087"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}