Seguimos con esta propuesta de reflexi\u00f3n sobre las versiones flamencas de poetas cultos, de poemas de autor. Ya vimos la dificultad terminol\u00f3gica, as\u00ed como aspectos como el mutuo beneficio musical y literario o cu\u00e1ndo surgen y se incrementan. Ahora abordo mi humilde respuesta, aspectos como si hay m\u00e1s artistas hombres que mujeres haciendo estas versiones, la posible influencia de la etnia de los mismos, formas m\u00e9tricas predominantes, adscripci\u00f3n de los poetas a etapas literarias, lenguas y g\u00e9neros literarios, etc. Usamos el m\u00e9todo de pregunta y respuesta. No se lo pierdan.<\/p>\n
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Hay hombres y mujeres. M\u00e1s hombres, sobre todo en a\u00f1os anteriores al siglo XXI, por haber m\u00e1s machismo en el flamenco y en toda la sociedad, a pesar de haber grandes nombres de mujer en su historia. Despu\u00e9s, las mujeres artistas han ganado protagonismo, a veces reivindicando poemas de mujeres poetas, como Antonia Contreras<\/strong> en su disco Singular femenino<\/em>, Roc\u00edo M\u00e1rquez<\/strong> con Santa Teresa<\/strong> y otras actuales como Isabel Escudero<\/strong>, Angelita Montoya<\/strong> en el CD Versos olvidados<\/em> de 2017 con Concha M\u00e9ndez<\/strong> y otras, etc.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Florian Homann<\/strong> escribe, en su estupendo libro Cante flamenco y memoria cultural, <\/em>citando a Carmen Gonz\u00e1lez<\/strong>, en torno a Miguel Hern\u00e1ndez<\/strong>: \u00abCon mucha cautela de no caer en estereotipaciones, se puede observar la tendencia de que los poemas de Hern\u00e1ndez son cantados con m\u00e1s frecuencia por cantaores de etnia no gitana, mientras que Lorca<\/strong> queda perpetuado en gran medida por cantaores gitanos, recordando ante todo la labor po\u00e9tica del Romancero gitano<\/em>. De nuevo, en el caso hernandiano, estamos ante la actividad algo m\u00e1s pol\u00edtica, empleando un tipo espec\u00edfico de poes\u00eda de autor, de cantaores no gitanos como Manuel Gerena<\/strong> o Enrique Morente<\/strong> que siguen en este aspecto la actitud comprometida de un Jos\u00e9 Menese<\/strong>, por ejemplo\u00bb.<\/p>\n Y en el caso de Lorca, los gitanos s\u00ed que sienten predilecci\u00f3n, como demuestran tantas versiones, muchas recogidas en el CD doble Los gitanos cantan a Lorca<\/em>, de 1994 y 1996, con Camar\u00f3n<\/strong>, Pata Negra<\/strong>, Lole y Manuel<\/strong>, Diego Carrasco<\/strong>, Manzanita<\/strong>, Esperanza Fern\u00e1ndez<\/strong>, Remedios Amaya<\/strong> y La Barber\u00eda del Sur<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Quiz\u00e1 s\u00ed por pura l\u00f3gica y comodidad, pero no siempre, pues hay sonetos, verso libre, etc.<\/p>\n Homann \u20132021:422\u2013 escribe en su libro que en el caso de Miguel Hern\u00e1ndez los cantaores no quieren recordar en primer lugar a la actividad flamenca de Hern\u00e1ndez, al asistir a juergas y contribuir incluso nuevas coplas, sino a su actitud pol\u00edtica por la que se ha hecho conocido. Rehumanizando la poes\u00eda, se ha convertido gracias a esta actitud en una verdadera figura del recuerdo y en un s\u00edmbolo de la resistencia antifranquista. Las letras flamencas suyas, al no haber sido entonadas por muchos cantaores m\u00e1s que un amigo del poeta, no han llegado realmente a la memoria flamenca.<\/p>\n Insiste, ahora sobre Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/strong> \u20132021:455\u2013: \u00abEn correlaci\u00f3n con las caracter\u00edsticas generales de las letras flamencas, hay un claro predominio de las creaciones de la temprana etapa sensitiva<\/em>, de creaci\u00f3n m\u00e1s relacionada con la poes\u00eda de tipo popular, entre 1898 y 1913, subdividida en una primera etapa hasta 1908\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n No siempre. Hay casos como el de G\u00f3ngora<\/strong> \u2013Manzanita<\/strong> en 1988, Diego Carrasco en 1991, Menese en 2005, Morente en 2007\u2026\u2013, Rub\u00e9n Dar\u00edo<\/strong> \u2013 Vicente Soto<\/strong> en 2000\u2013, Pedro Salinas<\/strong>, Vicente Aleixandre<\/strong>, Cernuda<\/strong>, Gil de Biedma<\/strong>, Joan Margarit<\/strong>\u2026<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hay de todas las etapas literarias hist\u00f3ricas. Muchos del siglo XX, pero tambi\u00e9n del XIX \u2013B\u00e9cquer<\/strong> sobre todo\u2013 e incluso anteriores, Inb Al Arabi<\/strong> \u2013Curro Pi\u00f1ana<\/strong> en 1998\u2013, Al-Mutamid<\/strong> \u2013Morente en 1983\u2013, Juan del Encina<\/strong> \u2013Morente en 1991\u2013, del Siglo de Oro o siglos de oro XVI y XVII, como Santa Teresa, Cervantes<\/strong>, Lope de Vega<\/strong> y Quevedo <\/strong>\u2013los cuatro por Menese y Laura Vital<\/strong> en 2005\u2013, San Juan de la Cruz<\/strong> \u2013Morente espl\u00e9ndido\u2013, etc.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Por l\u00f3gica y necesidad, lo que abunda m\u00e1s es el verso, con diferencia, y el g\u00e9nero de la l\u00edrica. Pero tambi\u00e9n hay versiones de textos en prosa: carta de Cervantes<\/strong> \u2013Enrique Morente\u2013, Lebrijano<\/strong> a Saramago<\/strong>, Platero y yo<\/em> \u2013aunque es m\u00e1s l\u00edrica\u2013, obras de dramaturgos como Lorca o Moli\u00e9re<\/strong>, Tirso de Molina<\/strong>, Calder\u00f3n de la Barca<\/strong> o, si queremos, La Celestina<\/em>\u2013, ensayo como <\/strong>Eduardo Galeano \u2013<\/strong>obra A Galeano<\/em>, <\/strong>2017, de Rycardo Moreno<\/strong>, inspirada en la obra El libro de los abrazos<\/em>, con el cante de Sandra Carrasco<\/strong> y el acorde\u00f3n de Joao Frade<\/strong> e instrumentos de Poti Trujillo<\/strong>\u2026\u2013.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Obviamente, casi todos, pero hay excepciones: Vicento Soto a Pessoa<\/strong> \u2013portugu\u00e9s\u2013, Jes\u00fas Heredia<\/strong> a los poetas catalanes, Li Po<\/strong>, Lenin<\/strong> \u2013Manuel Romero<\/strong>\u2013, poetas arabigoandaluces, sefarditas \u2013Exodus<\/em>, \u00faltimo disco de Vicente Gelo<\/strong>, Tino van der Sman<\/strong> y Chupete<\/strong>\u2026\u2013, etc. Fraskito<\/strong>, en Leche Negra<\/em>, de 2018, ofrece su primer trabajo \u00edntegro de composiciones originales realizadas con obras de Zygmunt Bauman<\/strong> \u2013fil\u00f3sofo polacobrit\u00e1nico, 1925-2017\u2013, Paul Celan<\/strong> \u2013poeta rumano, 1920-1970\u2013 o Donato N\u2019Dongo<\/strong> \u2013escritor y poeta ecuatoguineano de 1950, postulado al premio Princesa de Asturias<\/strong>\u2013, entre otros.<\/p>\n Son versiones cantadas, eso s\u00ed, en espa\u00f1ol, salvo alg\u00fan caso, como cuando se usa alguna expresi\u00f3n en \u00e1rabe, por ejemplo.<\/p>\n Homann se suma al concepto de identidad cultural hisp\u00e1nica, <\/em>que se entiende aqu\u00ed como una interpretaci\u00f3n actualizada con la integraci\u00f3n de m\u00faltiples grupos sociales perif\u00e9ricos.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hay posibilidades varias en un mismo trabajo o disco: un solo autor a un solo poeta, por completo o gran parte \u2013Tina Pav\u00f3n<\/strong> o Roc\u00edo M\u00e1rquez<\/strong> a Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Calixto<\/strong> a Antonio Machado<\/strong>, Diego Clavel<\/strong> a Gerardo Diego<\/strong>, Miguel Poveda<\/strong> a Lorca en Enlorquecido<\/em>\u2026\u2013, un solo autor a varios poetas \u2013Morente en varios discos, Antonia Contreras en su \u00faltimo disco a varias poetas, Calixto S\u00e1nchez en De la l\u00edrica al cante<\/em>, Alfredo Arrebola<\/strong> en Luna del 27<\/em>\u2026\u2013, dos o m\u00e1s autores a un solo poeta \u2013disco colectivo a Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez de la Diputaci\u00f3n de Huelva<\/strong>, centrado en Platero y yo<\/em>\u2026\u2013, dos o m\u00e1s autores a varios poetas, etc.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Seg\u00fan el tiempo de que se disponga o el gusto personal y la intenci\u00f3n, puede darse el poema completo, o parte de \u00e9l si es muy largo, si hay parte que no interesa, etc.<\/p>\n Florian \u20132021:419\u2013 escribe sobre El Cabrero<\/strong> y el soneto \u00abLa lluvia\u00bb, ya destacado en el anterior art\u00edculo y una de mis versiones preferidas, que las muy ligeras modificaciones consisten en la adici\u00f3n de la y al segundo verso y en la repetici\u00f3n de la segunda parte del \u00faltimo verso \u00abno, no ha muerto\u00bb, sirviendo de remate <\/em>musical.<\/p>\n Veamos el texto del soneto citado y el enlace al cante, en directo en Paradas<\/strong>, en 2012, con la guitarra de Rafael Rodr\u00edguez<\/strong>:<\/p>\n <\/p>\n\u00bfInfluye la etnia del artista?<\/strong><\/h3>\n
\u00bfPredominan las versiones de formas m\u00e9tricas y estr\u00f3ficas m\u00e1s cercanas a las del flamenco y la poes\u00eda tradicional? \u00bfSolo se recuerdan poemas m\u00e1s flamencos o populares de los autores, hay predilecci\u00f3n o rechazo a determinadas etapas o tem\u00e1ticas?<\/strong><\/h3>\n
\u00bfSolo poetas de aire y formas m\u00e1s populares, incluso cercanas al flamenco \u2013Villal\u00f3n, neopopularistas\u2026\u2013?<\/strong><\/h3>\n
\u00bfSe versiona a autores de \u00e9pocas m\u00e1s recientes, siglo XX sobre todo?<\/strong><\/h3>\n
En cuanto al formato, \u00bfsolo en verso? \u00bfY solo el g\u00e9nero de la l\u00edrica?<\/strong><\/h3>\n
\u00bfSolo poetas en lengua castellana?<\/strong><\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 f\u00f3rmula se emplea? <\/strong><\/h3>\n
\u00bfSe toma el poema completo o por fragmentos? \u00bfSe adapta o cambia?<\/strong><\/h3>\n