{"id":2741,"date":"2025-03-27T21:39:03","date_gmt":"2025-03-27T20:39:03","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/semblanza-del-maestro-antonio-francisco-serra\/"},"modified":"2025-03-27T21:39:03","modified_gmt":"2025-03-27T20:39:03","slug":"semblanza-del-maestro-antonio-francisco-serra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/semblanza-del-maestro-antonio-francisco-serra\/","title":{"rendered":"Semblanza del maestro Antonio Francisco Serra","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p><strong>Antonio Francisco Serra<\/strong> es guitarrista, concertista y profesor de la guitarra cl\u00e1sica y flamenca. Nace en la localidad barcelonesa de Vilafranca del Pened\u00e9s en el a\u00f1o 1921. Y su fallecimiento se produce en Barcelona en 2002. Es un profesor de guitarra muy reconocido en Barcelona durante el \u00faltimo tercio del siglo XX. Serra imparte su docencia y su pedagog\u00eda tanto a m\u00fasicos y concertistas como a profesores y pedagogos. Entre ellos destacamos los guitarristas flamencos <strong>Andr\u00e9s Batista<\/strong> y <strong>Manuel Granados<\/strong> o el guitarrista cl\u00e1sico y profesor <strong>Juan Mario Cu\u00e9llar<\/strong>.<\/p>\n<p>El maestro Serra empieza, a los 7 a\u00f1os de edad aproximadamente, el estudio de la guitarra de la mano de su padre. En su etapa formativa se forma con <strong>Miquel Llobet<\/strong>, <strong>Emilio Pujol<\/strong> y <strong>Francisco Alfonso<\/strong>. Lleva a cabo su formaci\u00f3n entre el Conservatorio del Liceu y la Escuela Municipal de M\u00fasica de Barcelona. En 1934 debuta en la Sala Mozart con su primer concierto. Al a\u00f1o siguiente ofrece un recital en el Palau de la M\u00fasica. Pero debido a la explosi\u00f3n de la Guerra Civil Espa\u00f1ola sus apariciones art\u00edsticas fueron m\u00e1s espor\u00e1dicas. Y la figura de Antonio Francisco Serra, aunque estaba m\u00e1s identificada con la guitarra cl\u00e1sica, nunca dej\u00f3 de colaborar con el flamenco. Aunque sus primeras apariciones profesionales las realiza dentro del seno familiar de los gitanos catalanes, influenciado por su padre, que es quien le ense\u00f1a a tocar en estos ambientes.<\/p>\n<p>Destacan su primer recital en la Sala Mozart, el concierto de vihuela ofrecido junto a <strong>Magda Espinet<\/strong> durante los a\u00f1os cuarenta y los recitales sobre la m\u00fasica de <strong>Francisco T\u00e1rrega<\/strong> de los a\u00f1os cincuenta y sesenta en la Sala Tracacho de Barcelona. No obstante, lo aprendido junto a su padre, que lo acerca a la guitarra flamenca, le sirve para fomentar su admiraci\u00f3n hacia el instrumento. Su formaci\u00f3n cl\u00e1sico-flamenca se pone de manifiesto en el seno familiar, aunque se supone que en 1953 su actuaci\u00f3n en el homenaje al <strong>Principe Gitano<\/strong> ser\u00eda a trav\u00e9s de piezas flamencas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abEn el maestro Antonio Francisco Serra, tanto en la guitarra de concierto como en la pedagog\u00eda musical, confluyen la uni\u00f3n entre la guitarra cl\u00e1sica, m\u00e1s acad\u00e9mica y art\u00edstica, con la guitarra flamenca, m\u00e1s salvaje y popular. Pero por diversos factores no tiene el reconocimiento que debiera, sobre todo dentro del mundo guitarrero flamenco\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Es en la d\u00e9cada de los cincuenta en la que Antonio Francisco Serra se traslada a Par\u00eds. Desde all\u00ed\u00a0 adquiere importancia internacional. Este hecho viene avalado por un trabajo discogr\u00e1fico editado en 1950, donde interpreta obras cl\u00e1sicas. Su fama internacional le llev\u00f3, adem\u00e1s de ser un asiduo de los circuitos cl\u00e1sicos de Par\u00eds, a realizar giras internacionales por Europa, norte de \u00c1frica o Jap\u00f3n. Estas giras que compaginaba entre la guitarra cl\u00e1sica y flamenca hacen que le asignen una plaza como profesor en el <strong>Conservatorio de Luxemburgo<\/strong>, en su sede de Par\u00eds.<\/p>\n<p>En lo que respecta a la guitarra flamenca, Serra se form\u00f3 junto a su padre, adem\u00e1s de escuchar con atenci\u00f3n la discograf\u00eda. No se le conocen contactos con otros guitarristas flamencos ni de Barcelona ni de otros puntos geogr\u00e1ficos. <strong>Su aportaci\u00f3n a la guitarra flamenca va m\u00e1s en la l\u00ednea de la guitarra solista de concierto que en la de acompa\u00f1amiento al cante o al baile.<\/strong> El principal contacto es su sobrino Andr\u00e9s Batista, al que sus ense\u00f1anzas le asentaron una base y una disciplina guitarr\u00edstica que lo llevaron a convertirse en una de las figuras m\u00e1s notables de la guitarra flamenca del siglo XX.<\/p>\n<p>A Andr\u00e9s Batista es el maestro Serra quien le inicia en el conocimiento de la armon\u00eda y la composici\u00f3n, le complementa aspectos importantes de la teor\u00eda de la m\u00fasica y adem\u00e1s le aconseja que escuche discos flamencos para su formaci\u00f3n en el acompa\u00f1amiento al cante. Discos como los de <strong>Ram\u00f3n Montoya<\/strong> a <strong>Antonio Chac\u00f3n,<\/strong> <strong>Miguel Borrull<\/strong> (hijo) a <strong>Jos\u00e9 Cepero<\/strong> o a <strong>Manuel Vallejo<\/strong>; <strong>Ni\u00f1o Ricardo<\/strong> a <strong>Juan Varea<\/strong> y <strong>Canalejas de Puerto Real<\/strong>; Melchor de Marchena a <strong>La Ni\u00f1a de los Peines<\/strong>, <strong>Manolo Caracol <\/strong>y <strong>Antonio Mairena<\/strong>. Y le aconseja que se aprenda el ritmo, las falsetas, las melod\u00edas, los diferentes acompa\u00f1amientos y que analice los diferentes aspectos seg\u00fan quien lo cante o lo toque.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2025\/03\/antonio-francisco-serra-punteo-flamenco-1963.jpg\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-full wp-image-78108\" src=\"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-content\/uploads\/sites\/17\/2025\/03\/antonio-francisco-serra-punteo-flamenco-1963.jpg\" alt=\"\" width=\"742\" height=\"764\" \/><\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Este hecho resulta sorprendente en cuanto que la carrera de Antonio Francisco Serra en lo referente a la guitarra flamenca se inclina hacia la guitarra de concierto. Sobre todo con la relaci\u00f3n que tiene con su sobrino Andr\u00e9s Batista, por sus giras y sus grabaciones. <strong>Los d\u00faos grabados entre Serra y Batista ofrecen algo diferente<\/strong> a otros. El d\u00fao formado entre t\u00edo y sobrino interpreta su repertorio entre lo cl\u00e1sico y lo flamenco. A diferencia, por ejemplo, del d\u00fao <strong>Sabicas<\/strong> y <strong>Escudero<\/strong>, que su repertorio era flamenco. El d\u00fao Serra Batista tiene una buena acogida por los diferentes escenarios que visitan. Adem\u00e1s del trabajo discogr\u00e1fico <em><strong>Punteo Flamenco<\/strong>,<\/em> de 1963, desarrollando musicalmente temas por garrot\u00edn, farruca, alegr\u00edas y un zapateado.<\/p>\n<p>Cabe destacar que a finales de los sesenta, en una gira realizada por Jap\u00f3n en 1968, realizan un repertorio dividido en una primera parte cl\u00e1sica que incluye un d\u00fao final, contrastando con una segunda parte donde el d\u00fao final transcurre a trav\u00e9s de los toques de la farruca y el garrot\u00edn. Durante la estancia en Jap\u00f3n elaboraron una obra con temas populares japoneses denominada <strong><em>Sentimiento Po\u00e9tico de Jap\u00f3n para guitarra flamenca<\/em><\/strong> (Poetic sentiment of Japan with flamenco guitar). Este trabajo discogr\u00e1fico est\u00e1 compuesto por doce temas musicales, ocho de ellos son versiones adaptadas para dos guitarras de cl\u00e1sicos populares del folclore japon\u00e9s. En el trabajo discogr\u00e1fico de 1963, <em>Punteo Flamenco<\/em>, recrea a dos guitarras toques cl\u00e1sicos como las alegr\u00edas de Sabicas <em>Campi\u00f1a Andaluza<\/em>, la farruca de Andr\u00e9s Batista <em>Lamento de Lagunilla<\/em>, el garrot\u00edn tambi\u00e9n de Andr\u00e9s Batista <em>Aires Cal\u00e9s<\/em> o el zapateado de Esteban de Sanl\u00facar <em>Perfil Flamenco<\/em>. Este \u00faltimo zapateado lo incluir\u00edan a\u00f1os m\u00e1s tardes en el disco <em>Sentimiento Po\u00e9tico de Jap\u00f3n para guitarra flamenca.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abQueda en Antonio Francisco Serra el reconocimiento del mundo de la guitarra catal\u00e1n, ya que su legado se asienta como una de las ra\u00edces de la guitarra de concierto flamenca, principalmente en Catalu\u00f1a. Se le reconoce su obra basada en la progresi\u00f3n del aprendizaje y una normalizaci\u00f3n de la escritura flamenca del toque\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En la trayectoria profesional de Serra, y en relaci\u00f3n con la guitarra flamenca, destaca tambi\u00e9n por su labor pedag\u00f3gica junto a sus publicaciones did\u00e1cticas. Aparte de los retirados como Andr\u00e9s Batista, que le leg\u00f3 parte de sus ense\u00f1anzas al guitarrista<strong> Javier Conde<\/strong>. Otros destacados alumnos de Serra son <strong>Manuel Granados<\/strong>, en guitarra flamenca, y <strong>Joan Planas Pahissa<\/strong>, en guitarra cl\u00e1sica. Imparte su docencia en los a\u00f1os setenta y, tras su vuelta a Barcelona, publica cuatro m\u00e9todos de guitarra. Deja un legado escrito con una obra orientada a la guitarra cl\u00e1sica y tres obras did\u00e1cticas enfocadas a la guitarra flamenca. Estos m\u00e9todos tienen dos ideas principales. Por un lado, que el proceso de ense\u00f1anza\u2013aprendizaje sea progresivo y constante, y por otro lado que la escritura musical de las t\u00e9cnicas flamencas se formalizara.<\/p>\n<p>Hablando de los m\u00e9todos, vemos en 1979 la publicaci\u00f3n del primer <strong><em>Guitarra Flamenca<\/em>.<\/strong><em><strong> Iniciaci\u00f3n para sus toques en m\u00fasica y cifra<\/strong>.<\/em> En 1984 publica un m\u00e9todo de guitarra cl\u00e1sica que no sigue su doctrina progresiva, ya que est\u00e1 enfocado para el alumno de nivel t\u00e9cnico avanzado. Pero en 1992 salen a la luz dos m\u00e9todos con su concepto gradual del aprendizaje. Son <strong><em>Introducci\u00f3n a la guitarra flamenca. Ejercicios de iniciaci\u00f3n t\u00e9cnica <\/em><\/strong>y <strong><em>Guitarra flamenca. Metodolog\u00eda y t\u00e9cnica<\/em><\/strong>. Sus publicaciones est\u00e1n avaladas por grandes maestros de la guitarra flamenca, ya que tanto Mario Escudero como Sabicas redactan unos comentarios a modo de introducci\u00f3n para su obra de 1979. Y dice as\u00ed: \u201cLlenan absolutamente la laguna que hasta la fecha ten\u00edamos sobre la escritura musical del \u2018Rasgueo flamenco\u2019, as\u00ed como la forma de tratar algunas variaciones\u2026 La justeza y precisi\u00f3n en que es expuesto el sentido del \u2018rasgueo\u2019, permite interpretarlo correctamente aventajando a todo cuanto se ha escrito sobre esta materia\u201d.<\/p>\n<p>En el maestro Antonio Francisco Serra, tanto en la guitarra de concierto como en la pedagog\u00eda musical, confluyen la uni\u00f3n entre la guitarra cl\u00e1sica, m\u00e1s acad\u00e9mica y art\u00edstica, con la guitarra flamenca, m\u00e1s salvaje y popular. Pero por diversos factores no tiene el reconocimiento que debiera, sobre todo dentro del mundo guitarrero flamenco. Serra es de los primeros guitarristas que publica un m\u00e9todo de guitarra flamenca basado en la progresi\u00f3n t\u00e9cnica junto a una exhaustiva escritura musical cercana a las t\u00e9cnicas flamencas. No obstante, el desconocimiento por parte de gran parte de la afici\u00f3n guitarrera de los m\u00e9todos escritos para el aprendizaje de la guitarra flamenca hizo que el maestro Serra pasara casi desapercibido por parte del gran p\u00fablico. Pero <strong>es de agradecer a sus alumnos directos Manuel Granados y Andr\u00e9s Batista que continuaran con difusi\u00f3n y transmisi\u00f3n del legado del maestro Serra a los alumnos, y las nuevas generaciones<\/strong>. Queda en Antonio Francisco Serra el reconocimiento del mundo de la guitarra catal\u00e1n, ya que su legado se asienta como una de las ra\u00edces de la guitarra de concierto flamenca, principalmente en Catalu\u00f1a. Se le reconoce su obra basada en la progresi\u00f3n del aprendizaje y una normalizaci\u00f3n de la escritura flamenca del toque.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Guitarrista, concertista y docente de guitarra cl\u00e1sica y flamenca, fue muy reconocido en Barcelona durante el \u00faltimo tercio del siglo XX.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":23,"featured_media":2742,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":null,"jnews_primary_category":{"id":"2969"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[527,94],"tags":[2431,149],"class_list":["post-2741","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-de-guitarreras-maneras","category-firmas","tag-antonio-francisco-serra","tag-guitarrista-flamenco","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2741","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2741"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2741\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2741"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2741"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2741"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}