{"id":2547,"date":"2025-02-24T22:12:14","date_gmt":"2025-02-24T21:12:14","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/antonio-najarro-rinde-homenaje-a-la-argentina-con-una-recreacion-de-dos-de-sus-ballets\/"},"modified":"2025-02-24T22:12:14","modified_gmt":"2025-02-24T21:12:14","slug":"antonio-najarro-rinde-homenaje-a-la-argentina-con-una-recreacion-de-dos-de-sus-ballets","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/antonio-najarro-rinde-homenaje-a-la-argentina-con-una-recreacion-de-dos-de-sus-ballets\/","title":{"rendered":"Antonio Najarro rinde homenaje a La Argentina con una recreaci\u00f3n de dos de sus ballets","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p><strong>Antonio Najarro<\/strong>, al frente de su compa\u00f1\u00eda, rinde homenaje a la m\u00edtica bailarina y core\u00f3grafa <strong>Antonia Merc\u00e9<\/strong> \u2013conocida art\u00edsticamente como <strong>La Argentina<\/strong>\u2013 recreando dos de sus ballets estrenados en Par\u00eds en 1928. Bajo el t\u00edtulo <strong><em>La Argentina en Par\u00eds<\/em><\/strong> se pone en escena el martes 25 de febrero en el Teatro Villamarta, escenario principal del Festival de Jerez, <strong><em>El contrabandista<\/em><\/strong> \u2013partitura de <strong>\u00d3scar Espl\u00e1<\/strong>\u2013 y <strong><em>Sonatina<\/em><\/strong>, de <strong>Ernesto Halffter<\/strong>.<\/p>\n<p>Previamente, <strong>Marta G\u00e1lvez<\/strong> presentar\u00e1 en el <strong>Centro Social Blas Infante<\/strong> su primer montaje propio, en el que busca hacer florecer su baile. Toma como referencia el ciclo vital de una flor y en los recuerdos de su infancia vinculados a su abuela, para su <strong><em>Dama de noche<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p>La Argentina renov\u00f3 la danza espa\u00f1ola y la difundi\u00f3 a toda Europa desde Par\u00eds, donde se estableci\u00f3 con su compa\u00f1\u00eda (los Ballets Espagnols) entre 1927 y 1929. El estreno de <em>El contrabandista<\/em> y <em>Sonatina<\/em> se produjo el 18 de junio de 1928 en la capital francesa, obteniendo un claromoso \u00e9xito. La <strong>Compa\u00f1\u00eda Antonio Najarro<\/strong> revive aquellas hist\u00f3ricas representaciones en <em>La Argentina en Par\u00eds<\/em>, que se inspira en la documentaci\u00f3n existente del estreno parisino. Y pone el acento en su importancia, puesto que aquella iniciativa fue un hito en los or\u00edgenes de la cuarta vertiente de la danza espa\u00f1ola: la danza estilizada.<\/p>\n<p>El bailar\u00edn y core\u00f3grafo Antonio Najarro ha tenido la oportunidad de versionar libremente las coreograf\u00edas de ambos ballets, interpretados por ocho bailarines de su compa\u00f1\u00eda, que defender\u00e1n los cuatro estilos de la danza espa\u00f1ola: la danza estilizada, la escuela bolero, el flamenco y la danza tradicional espa\u00f1ola. A ellos se suma una banda musical compuesta por <strong>Jos\u00e9 Luis Mont\u00f3n<\/strong> (guitarra), <strong>Sergio Menem<\/strong> (violonchelo) y <strong>Coni Lechner<\/strong> (piano).<\/p>\n<p>Para la puesta en escena de <em>La Argentina en Par\u00eds<\/em>, Najarro se ha rodeado de un equipo art\u00edstico formado por <strong>Carolina \u00c1frica<\/strong> (direcci\u00f3n), <strong>N\u00e9ster L. Arauzo<\/strong> y <strong>Davitxun<\/strong> (videoproyecciones), <strong>Sergio Torres<\/strong> (iluminaci\u00f3n), <strong>Yaiza Pinillos<\/strong> (vestuario, inspirado en los originales de Salvador Bartolozzi y Federico Beltr\u00e1n) y <strong>Mariano Andreu<\/strong> (escenograf\u00eda).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abEl bailar\u00edn y core\u00f3grafo Antonio Najarro ha revisado libremente las coreograf\u00edas de ambos ballets, interpretados por ocho bailarines de su compa\u00f1\u00eda, que defender\u00e1n los cuatro estilos de la danza espa\u00f1ola: la danza estilizada, la escuela bolero, el flamenco y la danza tradicional espa\u00f1ola\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em>El contrabandista<\/em> es un ballet en un acto sobre un argumento de <strong>Cipriano de Rivas Cherif<\/strong>. La pieza representa el hipot\u00e9tico e imposible romance entre el perseguido bandolero <strong>Jos\u00e9 Mar\u00eda El Tempranillo<\/strong> y la condesa de Tebas, <strong>Eugenia de Montijo<\/strong>, en el patio de un elegante cortijo andaluz. Este argumento inspir\u00f3 a <strong>Prosper M\u00e9rim\u00e9e<\/strong> a escribir <em>Carmen<\/em> en 1845.<\/p>\n<p>En cambio, <em>Sonatina<\/em> es un ballet en un acto, cuyo libreto se inspira\u00a0 en un poema de <strong>Rub\u00e9n Dar\u00edo<\/strong>, m\u00e1ximo exponente del modernismo hispanoamericano. Narra c\u00f3mo una princesa es presa de una oscura melancol\u00eda y nadie consigue animarla hasta que un pr\u00edncipe la libera de su tristeza con un \u201cbeso de amor\u201d.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h2><strong>Dama de noche<\/strong><\/h2>\n<p>\u00abNecesitaba saber cu\u00e1l es mi baile, seguir creciendo, saber d\u00f3nde ir\u00bb, ha explicado la bailaora <strong>Marta G\u00e1lvez<\/strong>. Y de ah\u00ed, de esa necesidad vital, de \u00abesta fuerte motivaci\u00f3n\u00bb surge <strong><em>Dama de noche<\/em><\/strong>, su primer espect\u00e1culo propio, que llega el martes 25 al escenario del Centro Social Blas Infante. De entre esas viviendas con patio de su C\u00f3rdoba natal, donde predominan las flores, surge una en especial: la dama de noche. Una planta y un olor que le recuerdan a su abuela.<\/p>\n<p>La pieza traza un paralelismo entre la vida de la flor, que ocurre principalmente de noche, y la vida de una mujer \u2013una bailaora\u2013, desde la polinizaci\u00f3n \u2013el amor\u2013, el inicio de la floraci\u00f3n, la madurez y hasta el ocaso, al arrancar el d\u00eda. \u00abLa flor no muere a pesar de que se marchite, sigue viviendo en la planta\u00bb, ha se\u00f1alado Marta G\u00e1lvez. Y es que la bailaora quiere simbolizar que esta obra supone un nuevo comienzo para ella. Pone fin a un proceso para dar paso a nueva etapa, \u00aben la que espero florecer tambi\u00e9n\u00bb.<\/p>\n<p>Para esta <em>Dama de noche<\/em> ha contado con la colaboraci\u00f3n en la direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica y dramaturgia de <strong>Mar\u00eda Pag\u00e9s<\/strong> y <strong>El Arbi El Harti<\/strong>, a quien ha agradecido p\u00fablicamente su apoyo. Otros de sus ilustres colaboradores han sido <strong>La Venidera<\/strong> y <strong>Juan Carlos Avecilla<\/strong>. Sobre el escenario, estar\u00e1 acompa\u00f1ada por el cante de <strong>David Lagos<\/strong>, la guitarra de <strong>Jos\u00e9 Almarcha<\/strong> y el chelo, voz y percusi\u00f3n de <strong>Isidora O&#8217;Ryan<\/strong>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>En el Festival de Jerez, el core\u00f3grafo recupera &#8216;El contrabandista&#8217; y &#8216;Sonatina&#8217;, que la m\u00edtica bailarina estren\u00f3 en Par\u00eds en 1928. 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