{"id":237,"date":"2025-12-25T13:48:22","date_gmt":"2025-12-25T12:48:22","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/2025\/12\/25\/los-25-discos-flamencos-del-siglo-xxi\/"},"modified":"2026-01-16T08:45:49","modified_gmt":"2026-01-16T07:45:49","slug":"los-25-discos-flamencos-del-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/los-25-discos-flamencos-del-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Los 25 discos flamencos del siglo XXI","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

He aqu\u00ed una selecci\u00f3n de los 25 discos de flamenco publicados en los \u00faltimos 25 a\u00f1os, en el periodo comprendido entre el a\u00f1o 2000 y el 2025<\/strong>, realizada mediante los votos de los 25 expertos que integran la redacci\u00f3n de ExpoFlamenco<\/em><\/strong>. Una lista en la que, inevitablemente, muchos lectores encontrar\u00e1n presencias discutibles y ausencias notables, como sucede siempre en estos casos. Nada m\u00e1s subjetivo que el arte, y nada m\u00e1s dif\u00edcil que escoger en un campo tan rico, variado y complejo.
\nNo obstante, y sin \u00e1nimo de establecer ning\u00fan canon, la obligaci\u00f3n de un medio como el nuestro es la de contribuir a clarificar ese segmento temporal desde la perspectiva m\u00faltiple de sus colaboradores. La suma de sus elecciones configura, al fin, un panorama discogr\u00e1fico exigente y de amplio espectro, donde se ven representadas figuras, est\u00e9ticas y tendencias muy diversas<\/strong>.<\/p>\n

El primer cuarto de este nuevo siglo ha sido testigo de una revoluci\u00f3n completa del mundo discogr\u00e1fico<\/strong>, tanto en los modos de grabaci\u00f3n como de difusi\u00f3n y disfrute. Nos encontramos, tal vez, ante el final de una forma de entender los productos musicales y el principio de otra, marcada por la democratizaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda, la inmediatez y la hegemon\u00eda de las plataformas digitales.<\/p>\n

En cuanto a la lista propiamente dicha, no resulta extra\u00f1o que en el primer puesto se sit\u00fae, con gran ventaja sobre el resto, Paco de Luc\u00eda<\/strong> y su disco Cositas buenas<\/em>. El artista que revolucion\u00f3 los \u00faltimos 25 a\u00f1os del siglo XX sigue iluminando los primeros 25 a\u00f1os del XXI. Tampoco sorprende que los siguientes puestos est\u00e9n copados por otros dos guitarristas: Vicente Amigo<\/strong> y Manolo Sanl\u00facar<\/strong> encarnan igualmente la transici\u00f3n entre dos \u00e9pocas doradas para la sonanta, una tradici\u00f3n majestuosa y un futuro esplendente, cuyo horizonte ya est\u00e1n abriendo j\u00f3venes valores como Dani de Mor\u00f3n, Mora\u00edto<\/strong> o Alejandro Hurtado<\/strong>.<\/p>\n

En la selecci\u00f3n de ExpoFlamenco<\/em> destacan tambi\u00e9n \u00e1lbumes que marcaron un punto de inflexi\u00f3n en la popularizaci\u00f3n de lo jondo, como Aire<\/em>, de Jos\u00e9 Merc\u00e9<\/strong>, o ArteSano<\/em> de Miguel Poveda<\/strong>. Asimismo, se refleja muy bien la autoridad y pujanza de las voces femeninas, representadas por maestras como Carmen Linares, Mayte Mart\u00edn, Estrella Morente<\/strong> o las cantaoras del memorable disco Mujerez<\/em><\/strong>, sin olvidar propuestas de vanguardia como las de Roc\u00edo M\u00e1rquez<\/strong> o \u00c1ngeles Toledano<\/strong>.<\/p>\n

En resumen, un recorrido apasionante por este tiempo tan f\u00e9rtil como vertiginoso, que invitamos a disfrutar, compartir y debatir. Que tengan un feliz viaje.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Alejandro Luque<\/strong><\/p>\n

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\u2192 Una selecci\u00f3n realizada por Carmen Arjona, Tyler Barbour, Jos\u00e9 Mar\u00eda Casta\u00f1o, Guillermo Castro, Jos\u00e9 Cenizo, Antonio Conde, \u00c1lvaro de la Fuente, Lourdes G\u00e1lvez del Postigo, Juan Garrido, Roc\u00edo Hell\u00edn, Jafel\u00edn Helten, Alejandro Luque, Patricia Manes, Manuel Mart\u00edn Mart\u00edn, Jes\u00fas Naranjo, Faustino N\u00fa\u00f1ez, Alejandra Pach\u00f3n, Vicente Pach\u00f3n, Mar\u00eda Isabel Palop, Eduardo J. Pastor, Kotoha Setoguchi, Ram\u00f3n Soler, Irra E. Torres, Kiko Valle y Estela Zatania.<\/em><\/p>\n

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1.\u2060 \u2060Paco de Luc\u00eda \u2192 Cositas buenas<\/em> (2004)<\/h3>\n

Cinco a\u00f1os despu\u00e9s de Luzia<\/em>, y diez antes de Canci\u00f3n andaluza<\/em>, su magistral obra p\u00f3stuma, el Gran Jefe Paco<\/strong> regres\u00f3 al estudio compartiendo la producci\u00f3n con Javier Lim\u00f3n<\/strong>, que en aquellos a\u00f1os ven\u00eda realizando trabajos de enorme repercusi\u00f3n, con El Cigala<\/strong> y con Enrique Morente<\/strong>.<\/p>\n

En este disco participa por primera vez su grupo renovado, despu\u00e9s de m\u00e1s de veinte a\u00f1os con el Sexteto. Compuesto entre Espa\u00f1a y M\u00e9xico, que acabar\u00eda siendo su hogar definitivo, la propuesta de Paco fue una nueva vuelta de tuerca a su revolucionaria visi\u00f3n del flamenco contempor\u00e1neo. En la r\u00edtmica, la armon\u00eda, en su concepci\u00f3n de la melod\u00eda, en lo formal, se deja entrever su eterno compromiso con la m\u00fasica de su vida. El genial autor e int\u00e9rprete fue desde siempre fuente y caudal de m\u00fasica flamenca<\/strong>, de la que han bebido generaciones de artistas y, consciente de su responsabilidad, se esforz\u00f3 a cada paso en crear nuevas propuestas, abrir senderos por los que caminar, firmes y s\u00f3lidos, asentado en la tradici\u00f3n a la vez que sugiriendo un lenguaje para el siglo XXI, proyectando el flamenco al futuro.<\/p>\n

Tres buler\u00edas, dos rumbas, unos tientos, tangos y buler\u00edas por sole\u00e1. Ocho n\u00fameros que han marcado el paso de la guitarra flamenca contempor\u00e1nea. Quiso recuperar la voz de Camar\u00f3n<\/strong> incluy\u00e9ndola en las buler\u00edas Que venga el alba<\/em> secundado en la guitarra por Tomatito<\/strong>, qui\u00e9n si no. Dedica a su hija Antonia las buler\u00edas por sole\u00e1, claro ejemplo de la m\u00fasica flamenca m\u00e1s actual. Cont\u00f3 con Diego El Cigala<\/strong> en los tientos, Alejandro Sanz<\/strong> al tres cubano y Jerry Gonz\u00e1lez<\/strong> en la trompeta le arropa en la rumba Casa Bernardo<\/em>.<\/p>\n

Paco ha sido el faro de la sonanta y en estas Cositas buenas<\/em> encontramos la esencia de lo que ha venido despu\u00e9s. Y, tal y como ocurriera con Fuente y caudal<\/em> de 1973 y con Siroco<\/em> de 1987, este pen\u00faltimo disco del gigante de Algeciras se convirti\u00f3 en un referente del flamenco de vanguardia<\/strong>, y son muchos los guitarristas j\u00f3venes que lo estudian con paciencia, como quien estudia al Bach<\/strong> del flamenco.<\/p>\n

El \u00e1lbum gan\u00f3 el Premio Grammy Latino al Mejor \u00c1lbum de Flamenco en 2004 y, m\u00e1s all\u00e1 del virtuosismo, transmite verdad y belleza, honrando el pasado y dejando para los restos una huella imborrable, el futuro del flamenco.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Faustino N\u00fa\u00f1ez<\/strong><\/p>\n

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2.\u2060 \u2060Vicente Amigo \u2192 Ciudad de las ideas<\/em> (2000)<\/h3>\n

Que Vicente Amigo<\/strong> consiguiera con su Ciudad de las ideas<\/em> un Grammy Latino en 2001 al mejor \u00e1lbum flamenco no es un hecho balad\u00ed, ya que lo siguieron el Premio Ondas y el nombramiento como Hijo Adoptivo de C\u00f3rdoba. Adem\u00e1s, en este trabajo discogr\u00e1fico se rodea de artistas como Montse Cort\u00e9s, Diego el Cigala, Tino di Geraldo, Cheb Khaled<\/strong> o Joan Albert Amarg\u00f3s<\/strong>, entre otros. Un \u00e1lbum que dedica a C\u00f3rdoba y que homenajea al poeta Konstantino Kavafis<\/strong>, del que toma uno de sus versos para dar t\u00edtulo al disco.<\/p>\n

Ciudad de las ideas<\/em> es un \u00e1lbum fundamental e innovador. No solo en la carrera de Vicente Amigo, sino en el discurrir de la guitarra flamenca en el siglo XXI. El disco es visto como un equilibrio perfecto entre el flamenco m\u00e1s arraigado y la experimentaci\u00f3n. Explora nuevas sonoridades sin perder su esencia. Resalta la impecable t\u00e9cnica en sus manos volc\u00e1nicas.<\/strong> Su capacidad para transmitir ternura y sentimiento, a trav\u00e9s de un modelado de la melod\u00eda a su placer. Es un disco que expande los l\u00edmites del flamenco con gran sensibilidad y virtuosismo.<\/p>\n

Un completo cat\u00e1logo de flamencura y musicalidad. Resalta r\u00edtmica cuaternaria en el romanticismo de Tres notas para decir te quiero<\/em>, en la hondura de Compare Manuel<\/em>, en la explosi\u00f3n flamenca de Tat\u00e1<\/em> o en unos Ojos de la Alhambra<\/em> entre fusi\u00f3n, misticismo y verdad. Mientras el alma se estremece cuando La tarde es caramelo<\/em>. Y el m\u00e1stil de la guitarra de Amigo derrocha modulaciones entre r\u00edtmica de buler\u00edas con la Ciudad de las Ideas<\/em>. Vicente te transporta desde la elegancia de su Bolero de Vicente<\/em> hasta la c\u00e1tedra flamenca de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Irra Torres<\/strong><\/p>\n

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3.\u2060 \u2060Manolo Sanl\u00facar \u2192 Locura de brisa y trino<\/em>\u00a0(2000)<\/h3>\n

Coincid\u00ed en dos ocasiones con Manolo Sanl\u00facar<\/strong>. En ambas conversaciones sali\u00f3 el tema de lo que significaba el flamenco para \u00e9l. A los presentes nos qued\u00f3 claro que, adem\u00e1s de ser su vida, consideraba a este arte como algo m\u00e1s: el flamenco ante todo es m\u00fasica. Dicho con esa profundidad y rotundidad con la que el maestro se expresaba.<\/p>\n

Locura de brisa y trino<\/em>, como indica en el libreto de la obra, es una composici\u00f3n que se escapa de la m\u00fasica habitual, aquella que Manolo Sanl\u00facar pod\u00eda razonar y comprender, s\u00f3lo pod\u00eda sentir y comunicarse con ella, as\u00ed como descubrir el misterio de c\u00f3mo la voz podr\u00eda resolverse a trav\u00e9s de la misma.<\/p>\n

Editado en 2000, Locura de brisa y trino<\/em> es una de esas obras indispensables de la cultura flamenca, tendr\u00e1 perdurabilidad durante el siglo presente y, a buen seguro, en los venideros. La sombra de Isidro Mu\u00f1oz<\/strong> es alargada en este trabajo y la voz de Carmen Linares<\/strong> pasa a ser instrumento. Incomparables la percusi\u00f3n de Tino Di Geraldo<\/strong> y las letras \u2013que son siempre m\u00fasica y sentir\u2013 de Federico<\/strong>, que nos llevan por un paisaje y paisanaje constante desde el interior del poeta a la Cuba del primer tercio de siglo XX, y a la Andaluc\u00eda profunda del mismo periodo. Todo ello con la magia, con el sabor, con la maestr\u00eda del \u00faltimo gran Maese de la guitarra y de la cultura del flamenco, Don Manuel Mu\u00f1oz, Maese Sanl\u00facar.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Jes\u00fas Naranjo<\/strong><\/p>\n

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4.\u2060 \u2060Juana la del Pipa, Dolores Agujetas y Tomasa La Macanita \u2192 Mujerez<\/em> (2009)<\/h3>\n

Para muchos aficionados se trata de una de las grabaciones m\u00e1s logradas en el universo de la mujer y el cante. Quiz\u00e1s el secreto estuvo en aunar tres enormes y expresivos metales de voz, junto al duende inefable de Mora\u00edto<\/strong>. Todo se inici\u00f3 con una convivencia en la que el mismo guitarrista hizo de cocinero para crear un ambiente natural y de reuni\u00f3n \u00edntima.<\/p>\n

La complicidad surgi\u00f3 parecida a la de aquellas casas gitanas de Santiago o San Miguel de Jerez hasta que se olvidaron de los micr\u00f3fonos. De este modo, se consigui\u00f3 una atm\u00f3sfera flamenca extraordinaria donde el duende a su antojo se presentaba en los decires de estas enormes int\u00e9rpretes. Dieguito Agujetas, Chicharito<\/strong> y El Bo<\/strong> completaron el ritual cantaor de Juana, Dolores y Tomasa<\/strong> para este disco.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Jos\u00e9 Mar\u00eda Casta\u00f1o<\/strong><\/p>\n

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5.\u2060 \u2060Miguel Poveda \u2192 ArteSano<\/em> (2012)<\/h3>\n

Fue all\u00e1 por marzo de 2012 cuando conocimos la obra ArteSano<\/em>, de Miguel Poveda<\/strong>. Un \u00e1lbum de flamenco sin artificio que alberga trece cantes con un denominador com\u00fan, la veracidad, y contextualizado por una instrumentaci\u00f3n en la que sobresale, entre otros, Paco de Luc\u00eda<\/strong> por alegr\u00edas con el zapateado de Joaqu\u00edn Grilo<\/strong>, o Manolo Sanl\u00facar<\/strong> en la malague\u00f1a de La Pe\u00f1aranda<\/strong>, con lo que el cantaor ya apuntaba a que, a m\u00e1s de explorar otros territorios, estaba mereciendo el calificativo de ant\u00f3logo.<\/p>\n

Autenticidad en las formas y sinceridad en el fondo son las credenciales de este compacto en el que el artista badalon\u00e9s aborda con franqueza, mismamente, los tientos de Pastora Pav\u00f3n<\/strong>, fandangos de Josefa la del Tollo<\/strong>, tangos de Triana a Rafael el Negro<\/strong>, soleares apol\u00e1s, minera a Pencho Cros<\/strong>, sevillanas, seguiriyas, coplas por buler\u00edas, nana y dos buler\u00edas, una de ellas circunscrita al \u00e1mbito gaditano, cantes todos que por entonces nos llevaron a la conclusi\u00f3n de que si lo que m\u00e1s pesa en el flamenco es el esp\u00edritu estil\u00edstico, Miguel Poveda ya era en 2012 el mejor retratista del alma del cante de su generaci\u00f3n.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Manuel Mart\u00edn Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

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6.\u2060 \u2060Jos\u00e9 Merc\u00e9 \u2192 Aire<\/em> (2000)<\/h3>\n

En el a\u00f1o 2000 el cantaor Jos\u00e9 Merc\u00e9<\/strong> se aventura a mezclar tradici\u00f3n y vanguardia con su conocido \u00e1lbum Aire<\/em>, consigui\u00e9ndose acercar a un p\u00fablico m\u00e1s variado, sin dejar de lado su impronta m\u00e1s personal: su peso emocional y su caracter\u00edstico metal jerezano. El cantaor deja de herencia un cl\u00e1sico tanto a los fieles de lo jondo como a aquellos que encuentran una grieta para vincularse al flamenco de una forma casi inconsciente.<\/p>\n

Aire<\/em> es un \u00e1lbum que viene marcado por un momento de impulso para el flamenco por su reconocimiento a nivel internacional. Y es que en este mismo a\u00f1o se le concede a Camar\u00f3n<\/strong> y a Tomatito<\/strong> un Grammy Latino por el \u00e1lbum Par\u00eds 1987<\/em> y se abre la veda para el reconocimiento de muchos otros en a\u00f1os venideros como Diego el Cigala<\/strong> o Juan Habichuela<\/strong>. As\u00ed, Merc\u00e9 modela este disco a trav\u00e9s de producci\u00f3n, versiones y colaboraciones que invitan a salirse de esa red que apela al m\u00e1s estricto flamenco ortodoxo.<\/p>\n

En su momento hubo cierta discrepancia y disparidad, porque ciertos aficionados ve\u00edan este nuevo trabajo como una forma mercantil que se alejaba de las ra\u00edces flamencas. Pero all\u00ed donde una gran cantidad de conocedores del flamenco ve\u00edan este disco como una rendici\u00f3n a lo comercial, tambi\u00e9n se sinti\u00f3 como una forma de apertura comunicativa en el que un p\u00fablico m\u00e1s amplio se acercaba al flamenco con curiosidad y entusiasmo.<\/p>\n

Aire<\/em> es ameno, cercano y familiar, pues utiliza versiones muy conocidas de cantautores como Luis Eduardo Aute, V\u00edctor Jara, Kiko Veneno<\/strong> o Manuel Molina<\/strong>.<\/p>\n

A d\u00eda de hoy, este \u00e1lbum sigue siendo un cl\u00e1sico, tanto para los fieles de lo jondo como para aquellos que en un principio no estaban tan arraigados, pero encuentran en \u00e9l argumentos para vincularse al flamenco de una forma casi inconsciente. Flamenco sin dogmas que contribuye a ampliar su alcance y ensanchar sus m\u00e1rgenes con una honesta y espont\u00e1nea naturalidad.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Alejandra Pach\u00f3n<\/strong><\/p>\n

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7.\u2060 \u2060Estrella Morente \u2192 Mi cante y un poema<\/em> (2001)<\/h3>\n

Era un secreto a voces: Enrique Morente<\/strong> so\u00f1aba con el disco perfecto para el debut de su hija Estrella<\/strong>, quien desde ni\u00f1a parec\u00eda tocada por la varita m\u00e1gica. Hab\u00eda llegado el momento de salir al mundo y darse a conocer. Una minuciosa producci\u00f3n, la colaboraci\u00f3n de m\u00fasicos como Alfredo Lagos, Manolo Sanl\u00facar, Antonio Carmona, Pepe y Juan Habichuela o Tino Di Geraldo<\/strong>, todos los medios se pusieron al servicio de lo que estaba llamado a ser una obra maestra del flamenco contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Y as\u00ed fue: un ramillete de 14 cantes antol\u00f3gicos \u2013tangos, sole\u00e1s, buler\u00edas, sevillanas, malague\u00f1as, taranta\u2026\u2013 primorosamente editados y elevados a la categor\u00eda de cl\u00e1sico contempor\u00e1neo desde el mismo momento de ver la luz. El maestro entregaba as\u00ed la antorcha a su leg\u00edtima heredera.<\/strong> El sue\u00f1o estaba cumplido.<\/strong><\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Alejandro Luque<\/strong><\/p>\n

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8.\u2060 \u2060Mayte Mart\u00edn \u2192 Querencia<\/em> (2000)<\/h3>\n

Dicen que el cante de verd\u00e1 jiere y no puede ser bonito. Mayte Mart\u00edn<\/strong> tiene una de esas voces que desbaratan estas sentencias que ruedan de boca en boca entre los aficionaos cabales. Catalana \u2013no har\u00eda falta decirlo\u2013 y paya \u2013esto menos\u2013, cuela su obra Querencia<\/em> entre los diez discos de flamenco m\u00e1s importantes de este cuarto de siglo dicho por los entend\u00edos o enteraos de flamenco de nuestro portal. Ser\u00e1 por algo. Me ha tocao a m\u00ed naquerar de esto. Y es que hay quien se lamenta jinc\u00e1ndote las u\u00f1as y las que te levantan el vello y te zarandean las telillas del izquierdo acarici\u00e1ndote con los melismas quejumbrosos de su ga\u00f1ote almibarao. Esa es Mayte, a la que no hay quien le arrebate ya su cetro en el Olimpo de lo jondo. S\u00ed, de lo jondo.<\/strong><\/p>\n

All\u00e1 por el 2000 endi\u00f1\u00f3 pellizquitos suaves de los que gustan con las sedas de su tragaero abriendo por cupl\u00e9s pidiendo Ten cuidao<\/em>, hilvan\u00e1ndolos con una vidalita cl\u00e1sica en la que se mece con exquisita dulzura. Los nudillos a comp\u00e1s introdujeron los fandangos de Huelva Conquero<\/em>. Y llam\u00f3 al sereno \u2013Serenoke<\/em>\u2013 por malague\u00f1a rizando los fraseos del convento las campanas. Brill\u00f3 por seguiriya con remate de El Pena y cabalg\u00f3 poni\u00e9ndole guirnaldas al comp\u00e1s de las alegr\u00edas de Cai con Sal de aqu\u00ed<\/em> tributando a Utrera y las canti\u00f1as de Pinini. Luego rindi\u00f3 homenaje a La Ni\u00f1a de los Peines<\/strong> glos\u00e1ndola con maestr\u00eda por peteneras y termin\u00f3 la fiesta con las buler\u00edas acancion\u00e1s Int\u00e9ntalo encontrar<\/em>. Veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s sigue causando sensaciones, asom\u00e1ndose a nuestro recuerdo. Y aqu\u00ed est\u00e1.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Kiko Valle<\/strong><\/p>\n

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9.\u2060 \u2060Antonio Reyes y Diego del Morao \u2192 Directo en el C\u00edrculo Flamenco de Madrid<\/em> (2015)<\/h3>\n

No hay mayor verdad en el flamenco que lo que se realiza y se interpreta ante un p\u00fablico. Ah\u00ed, en ese justo instante, los que est\u00e1n encima del escenario no se someten a filtros ni a rectificaciones. Se enfrentan a la opini\u00f3n de quienes han decidido dedicar su tiempo al firme prop\u00f3sito de emocionarse.<\/p>\n

Antonio Reyes<\/strong> y Diego del Morao<\/strong> consiguen en una actuaci\u00f3n, en el C\u00edrculo Flamenco de Madrid<\/strong>, dise\u00f1ar una actuaci\u00f3n contundente y de resultado redondo. Emocionante, de profundidad destacada, profunda en ra\u00edces y resultante de conocimientos… Todo ello se unifica en este disco de 2015 que estuvo nominado a los Grammy Latinos, y que cuenta con las palmas siempre necesarias de Chicharito<\/strong> y Diego Montoya<\/strong>.<\/p>\n

Esa autenticidad que tanto se valora, se palpa en cada estilo, en cada jaleo, en cada aplauso, en cada tercio, en cada rasgueo, en cada l\u00e1grima que, aunque no la veamos, podemos imaginar que caen de algunos ojos que se dejan doler por tan extrema jondura.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Juan Garrido<\/strong><\/p>\n

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10.\u2060 \u2060Rafael Riqueni \u2192 Herencia<\/em> (2021)<\/h3>\n

El virtuosismo del inigualable guitarrista Rafael Riqueni<\/strong> se transforma en admirable humildad en su disco Herencia<\/em>. Agradecer tanto cuanto los grandes guitarristas flamencos sembraron en su f\u00e9rtil aportaci\u00f3n a la guitarra de concierto flamenca es el resultado que este incre\u00edble compositor deja impreso en este trabajo donde venera a los maestros en la profesi\u00f3n que dejaron una influencia en la m\u00fasica de este compositor, quien a todas luces se siente un eterno aprendiz.<\/p>\n

S\u00f3lo cuando el autor es consciente de que no es nada sino despu\u00e9s de haber bebido y entendido a los grandes maestros que antecedieron en la historia del Flamenco<\/strong> es posible dar como resultado una obra de tanta sensibilidad flamenca como es Herencia<\/em>, respetuosa con los patrones de los palos cl\u00e1sicos y plena de originalidad y musicalidad. Herencia<\/em> alberga admiraci\u00f3n, respeto, sabidur\u00eda, generosidad y aporta a la discograf\u00eda flamenca una obra de singular personalidad flamenca.<\/p>\n

\u270d\ud83c\udffb\u00a0 Carmen Arjona<\/strong><\/p>\n

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11.\u2060 \u2060El Pele & Vicente Amigo \u2192 Canto<\/em> (2003)<\/h3>\n

Pocas veces la qu\u00edmica entre un cantaor y un guitarrista dan resultados tan espectaculares como el de este \u00e1lbum, donde ambos artistas sacan mutuamente lo mejor de s\u00ed mismos sobre la base de una producci\u00f3n cuidada al detalle.<\/p>\n

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12.\u2060 \u2060Jos\u00e9 Valencia \u2192 Directo (en vivo)<\/em> (2015)<\/h3>\n

\u2060El cantaor de ra\u00edces lebrijanas mide sus fuerzas con el escenario en una grabaci\u00f3n en la que despliega, am\u00e9n de saberes enciclop\u00e9dicos, esa fuerza y esa hondura que han hecho de \u00e9l uno de los nombres imprescindibles del cante actual.<\/p>\n

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13.\u2060 \u2060Alejandro Hurtado \u2192 Maestros del arte cl\u00e1sico flamenco<\/em> (2022)<\/h3>\n

Quienes critican que los j\u00f3venes no se miren en el espejo de sus mayores hubieron de quitarse el sombrero ante el debut del joven alicantino, en el que rend\u00eda homenaje a dos maestros absolutos como Ram\u00f3n Montoya y Manolo de Huelva, y de paso se postulaba como promesa dorada de la guitarra.<\/p>\n

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14.\u2060 \u2060Enrique El Extreme\u00f1o \u2192 50 a\u00f1os de cante<\/em> (2023)<\/h3>\n

No todo el mundo puede presumir de celebrar sus bodas de oro con los escenarios. El Extreme\u00f1o, tras una vida como cantaor de atr\u00e1s, rifado por los m\u00e1s grandes, se hace acompa\u00f1ar de once grandes guitarristas \u2013nada menos\u2013 para plasmar su legado en un disco apasionante.<\/p>\n

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15.\u2060 \u2060Dani de Mor\u00f3n \u2192 Cambio de sentido<\/em> (2012)<\/h3>\n

Despu\u00e9s de acompa\u00f1ar a toda suerte de cantaores y bailaores, e incluso al maestro Paco de Luc\u00eda, el guitarrista moronense se autoprodujo una formidable carta de presentaci\u00f3n, llena de talento y arrojo, que sigue estimulando el gusto y el pensamiento tantos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

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16.\u2060 \u2060Manuel C\u00e1stulo \u2192 El coraz\u00f3n por la boca<\/em> (2014)<\/h3>\n

Coproducido por Chemi L\u00f3pez y Pedro Madro\u00f1al, este disco del cantaor de Mairena del Alcor supuso su consagraci\u00f3n definitiva, al tiempo que un homenaje expl\u00edcito a la generaci\u00f3n de oro de los Fosforito, Calixto S\u00e1nchez, Miguel Vargas, Menese, Morente o Camar\u00f3n.<\/p>\n

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17.\u2060 \u2060Ezequiel Ben\u00edtez \u2192 Quimeras del tiempo<\/em>\u00a0(2000)<\/h3>\n

No hay paso adelante sin una mirada al pasado, y eso es algo que este joven cantaor jerezano entendi\u00f3 muy bien con una trilog\u00eda que rinde homenaje a los cantaores olvidados y condensa la banda sonora de sus a\u00f1os de formaci\u00f3n con un gusto exquisito.<\/p>\n

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18.\u2060 \u2060Gerardo Nu\u00f1ez \u2192 Andando el tiempo<\/em>\u00a0(2000)<\/h3>\n

Viniendo del flamenco m\u00e1s ortodoxo, el guitarrista jerezano, que ya se hab\u00eda involucrado en proyectos tan estimulantes como Jazzpa\u00f1a, dio una lecci\u00f3n de toque abierto a influencias jazzeras y latinas en un disco en el que la tradici\u00f3n se tutea gozosamente con la modernidad.<\/p>\n

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19.\u2060 \u2060Dorantes \u2192 La Roda del Viento<\/em> (2020)<\/h3>\n

El V Centenario de la Vuelta al Mundo propici\u00f3 la magna obra del pianista lebrijano, que asume la direcci\u00f3n, composici\u00f3n y arreglos para orquesta y coral flamenca para narrar la gesta de Magallanes como si el oyente formara parte de la tripulaci\u00f3n. Una traves\u00eda maravillosa.<\/p>\n

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20.\u2060 \u2060Roc\u00edo M\u00e1rquez \u2192 Firmamento<\/em> (2017)<\/h3>\n

La inquietud y curiosidad que caracterizan la obra de la cantaora onubense adquieren su m\u00e1xima expresi\u00f3n en este \u00e1lbum, en el que la inspiraci\u00f3n de Federico Garc\u00eda Lorca, P\u00edo Baroja o Miguel Hern\u00e1ndez se desborda con la producci\u00f3n de Refree en sonidos experimentales que ensanchan los l\u00edmites del flamenco.<\/p>\n

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21.\u2060 \u2060Carmen Linares \u2192 Remembranzas<\/em>\u00a0(2011)<\/h3>\n

\u2060La maestra jienense del cante ven\u00eda de encadenar varios discos memorables cuando volvi\u00f3 a deslumbrar a propios y extra\u00f1os con este nuevo trabajo de aliento lorquiano, en el que se rodea de ilustres c\u00f3mplices como Miguel Poveda, Javier Bar\u00f3n y Ortiz Nuevo, entre otros.<\/p>\n

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22.\u2060 \u2060Paco Cepero \u2192 Coraz\u00f3n y bord\u00f3n<\/em> (2004)<\/h3>\n

El guitarrista de San Miguel, que marc\u00f3 una \u00e9poca en el siglo XX, sigue prodigando su magisterio en el XXI con una discograf\u00eda m\u00e1s que notable, en la que destaca este trabajo, inusual mezcla de virtuosismo y madurez con ese sentido del comp\u00e1s casi sobrenatural que es su sello.<\/p>\n

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23.\u2060 \u2060Enrique Morente \u2192 Morente sue\u00f1a la Alhambra<\/em> (2005)<\/h3>\n

Puede que lo mejor de su discograf\u00eda pertenezca a las d\u00e9cadas anteriores, pero no cabe duda de que en la nueva centuria grab\u00f3 \u00e1lbumes de enorme altura. Un ejemplo es este Morente sue\u00f1a la Alhambra<\/em>, donde lo popular y lo culto se entrelazan con ex\u00f3ticos compa\u00f1eros de viaje como Pat Metheny o Cheb Khaled.<\/p>\n

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24.\u2060 \u2060Argentina \u2192 Un viaje por el cante<\/em> (2012)<\/h3>\n

En su tercer disco, producido por Jos\u00e9 Quevedo \u2018Bolita\u2019, la cantaora onubense volvi\u00f3 a desplegar sus mejores cualidades, con un abanico expresivo que abarca abandolaos, garrot\u00edn y cantes del Piyayo, malague\u00f1as de Baldomero Pacheco, fandangos, ca\u00f1a y polo, canti\u00f1as\u2026 Una voz sabia para un tiempo nuevo.<\/p>\n

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25.\u2060 \u2060\u00c1ngeles Toledano \u2192 Sangre sucia<\/em> (2024)<\/h3>\n

Desde Villanueva de la Reina aterrizaba no hace mucho en el mercado discogr\u00e1fico esta singular cantaora producida por Harto, jond\u00edsima en el fondo y vanguardista en la forma, con una imagen hipn\u00f3tica, cargada de letras valientes y dotada de una sensibilidad irresistible. \u2666<\/p>\n

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He aqu\u00ed una selecci\u00f3n de los 25 discos de flamenco publicados en los \u00faltimos 25 a\u00f1os \u2013de 2000 a 2025\u2013, realizada mediante los votos de los 25 expertos que integran la redacci\u00f3n de ExpoFlamenco.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":13,"featured_media":238,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":null,"jnews_primary_category":{"id":"4226"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[37,38],"tags":[152,153,154,155,156],"class_list":["post-237","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad","category-en-portada","tag-disco-flamenco","tag-lista-discos-flamenco","tag-lista-expoflamenco","tag-mejores-albumes-flamenco","tag-mejores-discos-flamenco-siglo-xxi","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=237"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":381,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/237\/revisions\/381"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/238"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=237"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=237"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=237"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}