{"id":2308,"date":"2025-01-22T09:45:41","date_gmt":"2025-01-22T08:45:41","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/la-guitarra-de-paco-y-manolo\/"},"modified":"2025-01-22T09:45:41","modified_gmt":"2025-01-22T08:45:41","slug":"la-guitarra-de-paco-y-manolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-guitarra-de-paco-y-manolo\/","title":{"rendered":"La guitarra de Paco y Manolo","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

No cabe duda de que los dos maestros m\u00e1s influyentes en la guitarra flamenca son el algecire\u00f1o Paco de Luc\u00eda<\/strong> y el sanluque\u00f1o Manolo Sanl\u00facar<\/strong>. Ambos desde su concepto guitarr\u00edstico han puesto la guitarra flamenca en la c\u00faspide de la pir\u00e1mide tanto flamenca como musical. Ellos dejaron un legado, aparte de lo discogr\u00e1fico, conceptual y filos\u00f3fico de lo que significa tanto la guitarra flamenca como la figura del guitarrista. Y dada la importancia de estas dos figuras, bien merecen un cap\u00edtulo aparte.\u00a0 Tanto por la trascendencia de su obra como por la magnitud e influencia como artistas. Resulta imposible retratar ambas figuras en escrito convencional, pero intentaremos acercar al lector los entresijos mas relevantes de estos dos maestros con el m\u00e1ximo respeto y cari\u00f1o.<\/p>\n

Manuel Mu\u00f1oz Alc\u00f3n<\/strong> nace en Sanl\u00facar de Barramenda en 1943. Y, desgraciadamente, nos abandona en agosto de 2022 en Jerez de la Frontera. Su padre es su primer maestro. E incluso con sus hermanos tambi\u00e9n comparte vocaci\u00f3n. En palabras del propio Manolo, sus principales escuelas son las de Ni\u00f1o Ricardo<\/strong> y Diego el del Gastor<\/strong>. Con tan solo catorce a\u00f1os se incorpora a la compa\u00f1\u00eda de Pepe Marchena<\/strong>. De ah\u00ed acompa\u00f1ar\u00eda a las figuras flamencas m\u00e1s importantes. Y aprende de maestros como Alberto V\u00e9lez<\/strong>, ya que coinciden en el Tablao Las Brujas de Madrid.<\/p>\n

En 1972 empieza la publicaci\u00f3n de su trilog\u00eda Mundo y formas de la guitarra flamenca<\/strong>.<\/em> Ah\u00ed se encuentran dos de mis obras favoritas, Colombiana del Bajo Gu\u00eda<\/em> y Garrot\u00edn del calzoncillo<\/em>. Sus publicaciones contin\u00faan con obras de m\u00e1xima enjundia cargadas de una musicalidad inusual, como Recital Flamenco<\/em>, Fantas\u00eda para guitarra y orquesta<\/em>, Sentimiento<\/em>, Sanl\u00facar<\/em>, Al viento<\/em>, Azahares<\/em>, Candela<\/em>, Oripando<\/em>, Trebujena, Medea <\/em>o Sole\u00e1.<\/em>\u00a0Tambi\u00e9n un trabajo culmen, Tauromagia<\/strong>.<\/em> donde todo gira en torno a la vida del toro bravo. Pero no dejamos atr\u00e1s Aljibe y Locura de brisa y trino<\/em>. Este \u00faltimo trabajo le concede el Premio Nacional de la M\u00fasica, Premio Puerta de Alcal\u00e1 y Premio Flamenco Hoy, adem\u00e1s de ser miembro de la\u00a0 Real Academia Provincial de Bellas Artes de C\u00e1diz desde 1997. Posee el Premio Nacional de Guitarra Flamenca de la C\u00e1tedra de Flamencolog\u00eda de Jerez. Apostillamos que Manolo siempre estuvo acompa\u00f1ado por sus familiares Isidro Mu\u00f1oz<\/strong> y Jos\u00e9 Miguel \u00c9vora<\/strong> en las mayor\u00eda de sus proyectos.<\/p>\n

Pese a sufrir diversos infortunios a lo largo de su vida, Manolo Sanl\u00facar no cesa en sus investigaciones y composiciones. Defensor a ultranza de la cultura andaluza en toda su amplitud, se le considera maestro de maestros. La filosof\u00eda de su docencia se basa en los conceptos de la Antigua Grecia. El maestro instruye a su disc\u00edpulo para la b\u00fasqueda de su propio camino. Incluso lo acoge en su casa. Entre ellos est\u00e1n Vicente Amigo<\/strong>, Jose Antonio Rodr\u00edguez<\/strong>, Manolo Franco, Ni\u00f1o de Pura<\/strong>, Rafael Riqueni<\/strong>, Juan Carlos Romero<\/strong>, Manuel de la Luz, David Carmona<\/strong> o Can Wan<\/strong>, el Gitano de Pek\u00edn<\/strong>. Su docencia en el Festival de la Guitarra de C\u00f3rdoba es notable edici\u00f3n tras edici\u00f3n. Menci\u00f3n especial al guitarrista Santiago Lara, <\/strong>que mantiene viva la esencia de Tauromagia<\/em> y Medea<\/em> en sendos espect\u00e1culos.<\/p>\n

Manolo no solo deja su legado como guitarrista y compositor. Tambi\u00e9n, una discograf\u00eda amplia y rica en matices sonoros, una labor docente incalculable y un insuperable estudio t\u00e9cnico de la guitarra flamenca. Todo ello en una obra magna y sublime: La Guitarra Flamenca, Manolo Sanl\u00facar<\/em><\/strong>. Compuesta, escrita, dirigida y producida por el mismo Manolo, sin ning\u00fan tipo de ayuda. Un estudio de quince a\u00f1os repartidos en doce DVD y en cinco tomos enciclop\u00e9dicos, con la colaboraci\u00f3n de m\u00e1s de cuarenta artistas. Hace un recorrido hist\u00f3rico, cultural y art\u00edstico de nuestro flamenco a trav\u00e9s de la guitarra. Es la mayor obra de investigaci\u00f3n, did\u00e1ctica y art\u00edstica de la historia del flamenco. Aparte, sus libros Sobre la Guitarra Flamenca. Teor\u00eda y Sistema<\/em> y El Alma Compartida<\/em>. M\u00e1s todas las transcripciones de su obra.<\/p>\n

Y como broche a su carrera, en el d\u00eda de su retiro, estrena la Canci\u00f3n de Andaluc\u00eda<\/em><\/strong>. En el Festival Cueva de Nerja, tras la interpretaci\u00f3n de Medea<\/em>, Manolo deleita al p\u00fablico asistente con un himno oficioso que en 2005 grabar\u00eda.<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00abNo omito que, aunque siento una extraordinaria devoci\u00f3n por el trabajo de Manolo Sanl\u00facar, me cri\u00e9 escuchando a Paco. Y a trav\u00e9s de su guitarra descubr\u00ed un mundo musical infinito, maravilloso y espl\u00e9ndido. Con el maestro sanluque\u00f1o aprend\u00eda a valorar lo nuestro, nuestras ra\u00edces, de d\u00f3nde venimos y hacia d\u00f3nde vamos\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\"Camar\u00f3n<\/a>
Camar\u00f3n y Paco de Luc\u00eda. Foto: Pepe Lamarca<\/figcaption><\/figure>\n

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Paco de Luc\u00eda<\/h2>\n

Francisco S\u00e1nchez G\u00f3mez<\/strong> nace en 1947 en Algeciras, C\u00e1diz. Y con triste pesar deja a la guitarra hu\u00e9rfana en 2014. En Canc\u00fan, M\u00e9xico. Su historia empieza a forjarse en casa. Por un lado con su padre, Antonio S\u00e1nchez Pecino<\/strong>, y m\u00e1s adelante su hermano mayor, Ram\u00f3n de Algeciras<\/strong>, aprende los primeros toques importantes. Su madre, Luz\u00eda Gomes Gon\u00e7alves<\/strong>, aporta la serenidad y la alegr\u00eda a la casa.<\/p>\n

Comienza, a los doce a\u00f1os, los recitales junto a su hermano Pepe de Luc\u00eda<\/strong> con Los Chiquitos de Algeciras<\/strong>. A los catorce obtiene un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera. De ah\u00ed, Jos\u00e9 Greco<\/strong> lo contrata como tercer guitarrista de su Compa\u00f1\u00eda de Ballet Cl\u00e1sico Espa\u00f1ol para la gira por Estados Unidos. Paco sigue la escuela de Ni\u00f1o Ricardo<\/strong>, pero en Estados Unidos conoce a Sabicas<\/strong> y a Mario Escudero<\/strong>. Ambos le aconsejan y le influyen en su toque. Incluso Mario Escudero lo presenta a la afici\u00f3n en su academia de guitarra.<\/p>\n

Con su padre como director art\u00edstico, graba los primeros discos junto a su hermano Pepe. M\u00e1s adelante a d\u00fao con su hermano Ram\u00f3n y tambi\u00e9n con Ricardo Modrego<\/strong>, Fosforito<\/strong>, El Lebrijano<\/strong> y, sobre todo, con Camar\u00f3n<\/strong>. Forma parte de un proyecto con Matilde Coral<\/strong>, Paco Cepero<\/strong> y El Farruco<\/strong>, e inicia su estelar y majestuosa carrera en solitario. Graba La fabulosa guitarra de Paco de Luc\u00eda <\/em>(1967) y Fantas\u00eda flamenca <\/em>(1969).<\/p>\n

Su llegada a Madrid le permite evolucionar de forma astron\u00f3mica. Ya reci\u00e9n parido el d\u00fao Camar\u00f3n de la Isla y Paco de Luc\u00eda, con unas cualidades art\u00edsticas \u00fanicas y magistrales, emprenden una carrera, cuanto menos, sublime, influyente y transcendental. De hecho su m\u00e1s de una decena de grabaciones demuestran la verdad y flamencura de ese momento. Momentos que Paco lleva en sus recuerdos. En 1981 crea el c\u00e9lebre sexteto, y con ello el concepto actual de grupo flamenco. Lo forman Pepe y Ram\u00f3n de Algeciras, Jorge Pardo<\/strong>, Carles Benavent<\/strong> y Rubem Dantas<\/strong>, que introducir\u00eda el caj\u00f3n peruano en el g\u00e9nero flamenco. M\u00e1s tarde se unir\u00eda el bailaor Manolo Soler<\/strong>.<\/p>\n

A\u00f1o despu\u00e9s crea un tr\u00edo con Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong> y Jos\u00e9 Mar\u00eda Bandera<\/strong>. En 1998 reestructura el septeto con El Viej\u00edn<\/strong>, El Grilo<\/strong> y Duquende<\/strong>. Pasado unos cuantos de a\u00f1os reinventa el grupo con El Pira\u00f1a<\/strong>, Ni\u00f1o Josele<\/strong>, Alain P\u00e9rez<\/strong>, Antonio Serrano<\/strong> y Duquende<\/strong>, La Tana<\/strong> y Montse Cort\u00e9s<\/strong>, junto a otros artistas que tambi\u00e9n colaboran con los grupos de Paco como Juan Ram\u00edrez<\/strong>, El Farru<\/strong>, Rafael de Utrera<\/strong>, David de Jacoba<\/strong>, Dani de Mor\u00f3n<\/strong>, Antonio Rey<\/strong> o Antonio S\u00e1nchez<\/strong>.<\/p>\n

Pero a finales del siglo XX pasa unos a\u00f1os desconectado por diversos motivos, entre ellos las muertes de sus padres y de Camar\u00f3n. A caballo entre sus residencias de M\u00e9xico y otros enclaves espa\u00f1oles nace Cositas buenas. <\/em>Pero no obviamos su trayectoria discogr\u00e1fica con Fuente y Caudal, El duende flamenco, En vivo desde el Teatro Real, Almoraima, Solo quiero caminar, Sirocco, Zyriab, Luzia <\/em>o Canci\u00f3n Andaluza. <\/em>Los directos con sus grupos de 1993, Live in Am\u00e9rica, y en <\/em>2010, Paco de Luc\u00eda, en vivo.<\/em> Sus trabajos de m\u00fasica cl\u00e1sica giran en torno a las figuras de Manuel de Falla<\/strong>, Joaqu\u00edn Rodrigo<\/strong> e Isaac Alb\u00e9niz<\/strong>. Interacciona con la bossa nova de Tom Jobim<\/strong>, el tango de Astor Piazzolla<\/strong>, el country, la salsa, la m\u00fasica \u00e1rabe, el rock, el jazz o el blues. Y se une a figuras\u00a0 como Pedro Iturralde<\/strong>, Chick Corea<\/strong>, Larry Coryell<\/strong>, Santana<\/strong> o Bryan Adams<\/strong>. Significativamente, sus tr\u00edos con John McLaughlin<\/strong> y Al Di Meola<\/strong> repercutieron sobremanera musicalmente. Y el magistral Friday night in San Francisco<\/em>, de 1980, vende m\u00e1s de un mill\u00f3n de ejemplares.<\/p>\n

En julio de 2004 es distinguido con el Premio Pr\u00edncipe de Asturias de las Artes. Ese mismo a\u00f1o obtiene un Grammy Latino por Cositas buenas<\/em>, que present\u00f3 durante el a\u00f1o en una gira mundial marcada por su intensidad. Pero el maestro de Algeciras obtiene todo tipo de premios y distinciones a lo largo de su carrera. Ejemplo de ello son el Premio Goya a la mejor m\u00fasica original por Montoyas y Tarantos<\/em>, Castillete de Oro por La Uni\u00f3n, Premio Nacional de Guitarra Flamenca, Medalla de Oro al M\u00e9rito de las Bellas Artes, Premio Pastora Pav\u00f3n Ni\u00f1a de los Peines, Palma de Plata Ciudad de Algeciras, Medalla de Andaluc\u00eda o Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de lo que cada uno de estos maestros han legado al flamenco, a la guitarra y a la m\u00fasica, han favorecido una evoluci\u00f3n y apertura a otras m\u00fasicas y estilos, desde la ra\u00edz de nuestra propia identidad. Las constantes aportaciones influyen en el devenir de la guitarra hasta nuestros d\u00edas. Es de tal calado que infieren en la concepci\u00f3n del toque.<\/p>\n

No omito que, aunque siento una extraordinaria devoci\u00f3n por el trabajo de Manolo Sanl\u00facar, me cri\u00e9 escuchando a Paco. Y a trav\u00e9s de su guitarra descubr\u00ed un mundo musical infinito, maravilloso y espl\u00e9ndido. Con el maestro sanluque\u00f1o aprend\u00eda a valorar lo nuestro, nuestras ra\u00edces, de d\u00f3nde venimos y hacia d\u00f3nde vamos. Un lenguaje, que por medio de las seis cuerdas, se hace magno.<\/strong> Que bien llevado a las palabras que Blas Infante compusiera para nuestro insigne himno, desde Andaluc\u00eda para Espa\u00f1a y la Humanidad. De hecho, es Paco nuestro ilustre m\u00e1s internacional.<\/p>\n

Cada maestro con su lenguaje colabora en la expansi\u00f3n del arte flamenco a trav\u00e9s de su guitarra. Ambos con una amistad sin igual de enorme respeto y admiraci\u00f3n llevan la esencia del flamenco a traspasar todo tipo de fronteras. Y que a partir de ese momento se empieza a tocar con mayor espontaneidad. A permitirse libertades inusitadas que resultaron enriquecedoras. Pese al choque inicial con el tradicionalismo purista, las guitarras de Paco y Manolo no restan un \u00e1pice en preservar las ra\u00edces del flamenco.<\/strong> Testimonio de esa identidad genuina, aut\u00f3ctona y universalista, son las numerosas grabaciones de ambos maestros.<\/p>\n

En la guitarra de estos maestros fluye la melod\u00eda en un colch\u00f3n arm\u00f3nico rebosante de comp\u00e1s. De pausas que transportan la metr\u00f3polis m\u00e1s contempor\u00e1nea a una marea de flamencura. Desde el sereno m\u00e1stil de Bajo de Gu\u00eda al oleaje del clavijero de Algeciras. Y como la sal en la arena, queda un legado eterno y universal. Va por vosotros, Maestros Eternos.<\/strong><\/p>\n

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Los dos maestros m\u00e1s influyentes en la guitarra flamenca son el algecire\u00f1o Paco de Luc\u00eda y el sanluque\u00f1o Manolo Sanl\u00facar. Desde el sereno m\u00e1stil de Bajo de Gu\u00eda al oleaje del clavijero de Algeciras. Y como la sal en la arena, queda un legado eterno y universal.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":23,"featured_media":2309,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Los dos maestros m\u00e1s influyentes en la guitarra flamenca son el algecire\u00f1o Paco de Luc\u00eda y el sanluque\u00f1o Manolo Sanl\u00facar. Desde el sereno m\u00e1stil de Bajo de Gu\u00eda al oleaje del clavijero de Algeciras. Y como la sal en la arena, queda un legado eterno y universal."},"jnews_primary_category":{"id":"2969"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[527,38,94],"tags":[1954,2056,2057,281],"class_list":["post-2308","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-de-guitarreras-maneras","category-en-portada","category-firmas","tag-guitarristas-flamencos","tag-maestros-de-la-guitarra","tag-manolo-sanlucar","tag-paco-de-lucia","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2308","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2308"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2308\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2309"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2308"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2308"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2308"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}