Antes de empezar, quiero agradecer a los lectores de esta serie sus sugerencias a trav\u00e9s de las redes sociales. Es muy dif\u00edcil resumir en poco espacio toda una \u00e9poca con todas sus figuras. Ruego que me disculpen por ello, ya que todo est\u00e1 escrito desde el m\u00e1ximo respeto, cari\u00f1o y admiraci\u00f3n por este maravilloso instrumento. As\u00ed que vamos a rematar.<\/p>\n
A lo largo de lo que llevamos de siglo, vemos un avance notorio en la guitarra flamenca de concierto y de acompa\u00f1amiento al baile y al cante. La guitarra flamenca es uno de nuestros iconos tradicionales y art\u00edsticos. Evoluciona y se enriquece constantemente en construcci\u00f3n, repertorio, estilo, sonoridad y estudio t\u00e9cnico. Cambios desde la misma esencia del instrumento hasta adaptarse a los tiempos en los que nos ubicamos.\u00a0 En el flamenco, la guitarra no es un mero acompa\u00f1ante, cada vez su protagonismo se hace m\u00e1s visible. Recuerdo conversaciones con dos guitarristas, el onubense Manuel de la Luz<\/strong> y el sanluque\u00f1o Ni\u00f1o Manuel<\/strong>, en las que ambos coincid\u00edan en que \u00ablos guitarristas son los alba\u00f1iles y enfermeros del flamenco\u00bb.<\/p>\n La t\u00e9cnica en la guitarra flamenca evoluciona notablemente en los \u00faltimos a\u00f1os. Se incorporan nuevos sonidos y estilos. Se experimenta con fusiones del flamenco tradicional con g\u00e9neros contempor\u00e1neos. Se ampl\u00eda el cat\u00e1logo de texturas musicales que, en consecuencia directa, acercan el flamenco a nuevos p\u00fablicos de diversas culturas y zonas geogr\u00e1ficas<\/strong>. La tecnolog\u00eda desempe\u00f1a un papel importante. Avances que facilitan la grabaci\u00f3n digital y la difusi\u00f3n a trav\u00e9s de las plataformas de streaming<\/em> y redes sociales. Muchos guitarristas se sirven de herramientas modernas para explorar nuevas posibilidades r\u00edtmicas y sonoras. Y la creaci\u00f3n de contenido audiovisual permite mayor contacto con todo tipo de p\u00fablicos.<\/p>\n <\/p>\n \u00abRecuerdo conversaciones con dos guitarristas, el onubense Manuel de la Luz y el sanluque\u00f1o Ni\u00f1o Manuel, en las que ambos coincid\u00edan en que los guitarristas son los alba\u00f1iles y enfermeros del flamenco\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n El di\u00e1logo flamenco entre lo cl\u00e1sico y lo moderno<\/strong>, que desde la esencia busca la innovaci\u00f3n, es un hecho constante. La guitarra flamenca es un veh\u00edculo de expresi\u00f3n y transmisi\u00f3n. Se adapta a las corrientes musicales. Infinidad de artistas exploran nuevos horizontes por medio de fusiones con otros g\u00e9neros musicales. Con este di\u00e1logo entre lo tradicional y lo moderno se preserva su legado hist\u00f3rico y se mantiene la evoluci\u00f3n cultural y musical.<\/p>\n La entrada de la guitarra flamenca en los conservatorios de m\u00fasica es un hecho importante, aunque hay que seguir luchando para que sea una realidad completa. Cuando Juan Zarzuela Gil<\/strong> inicia esta cruzada desde Jerez, con apoyo pol\u00edtico, docente y de artistas importantes, los resultados aparecen de forma paulatina. La incorporaci\u00f3n est\u00e1 siendo lenta, desde que Paco Pe\u00f1a<\/strong> o Manuel Cano<\/strong> iniciaran sus ense\u00f1anzas. Y de la esperada y controvertida Ley del Flamenco<\/strong> no se aprecia el apoyo que se prometi\u00f3 y se deseaba, ni en lo docente ni en lo art\u00edstico. No obstante, los estudios de guitarra flamenca en los conservatorios afloran, con una hornada de guitarristas de excelente formaci\u00f3n.<\/p>\n A modo de resumen, la guitarra flamenca en el siglo XXI evoluciona de manera considerable en busca de recursos sonoros r\u00edtmicos, arm\u00f3nicos y mel\u00f3dicos. La presencia de la scordatura, que altera la afinaci\u00f3n de una o varias cuerdas para modificar el timbre del instrumento, es recurso t\u00e9cnico musical cada vez m\u00e1s presente. Como las interacciones con otros g\u00e9neros musicales. En los c\u00f3digos tradicionales de acompa\u00f1amiento, se crean m\u00fasicas exclusivas y originales para coreograf\u00edas y temas cantados. No quiere decir que no se hiciera en \u00e9pocas anteriores, pero s\u00ed se manifiestan m\u00e1s en los \u00faltimos a\u00f1os. Las escuelas tradicionales del toque tambi\u00e9n se diferencian a trav\u00e9s de sus m\u00e1ximos exponentes, as\u00ed como la incursi\u00f3n notable de mujeres guitarristas, que desarrollan un toque extraordinario, florece desde diversos puntos de la geograf\u00eda flamenca.<\/p>\n Tambi\u00e9n cabe decir que a\u00fan maestros de generaciones anteriores siguen en activo con un toque muy vigente: Paco Cepero<\/strong>, Vicente Amigo<\/strong>, Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong>, Luis Calderito<\/strong>, Paco<\/strong> y Miguel \u00c1ngel Cort\u00e9s<\/strong>, Rafael Riqueni<\/strong>, Ni\u00f1o de Pura<\/strong>, Manolo Franco<\/strong>, Juan Carlos Romero<\/strong>, Jose Luis de la Paz<\/strong>, Ricardo Mi\u00f1o<\/strong> o el mismo Serranito<\/strong>. Aun nos acompa\u00f1an maestros como Andr\u00e9s Batista<\/strong> y Juan Serrano<\/strong>.<\/p>\n La escuela jerezana sigue manteniendo su esencia. Guitarristas de la talla de Alfredo Lagos<\/strong>, Manuel Parrilla<\/strong>, Diego del Morao<\/strong>, Pepe del Morao<\/strong>, Jos\u00e9 Quevedo Bolita<\/strong>, Miguel Sallado<\/strong>, Isaac Moreno<\/strong>, Antonio Higuero<\/strong>, Manuel Jero<\/strong> o Manuel Valencia<\/strong> siguen imprimiendo ese soniquete de sus antecesores. Sin olvidarnos de Antonio Rey<\/strong>, con sus dos Grammys Latinos. Aparte, C\u00e1diz es una tierra flamenca. Destaca la labor de Santiago Lara<\/strong> con sus espect\u00e1culos Tauramagia<\/em> y Medea<\/em>, en recuerdo del maestro Manolo Sanl\u00facar<\/strong>. Y nos acordamos de Paco Le\u00f3n<\/strong>, Jes\u00fas Guerrero<\/strong>, Ni\u00f1o Manuel<\/strong>, Jos\u00e9 Carlos G\u00f3mez<\/strong>, Salvador Andrades<\/strong>, Paco Vidal<\/strong>, Pituquete<\/strong> o Keko Baldomero<\/strong>.<\/p>\n <\/p>\n \u00abCreo que en multitud de ocasiones nos obcecamos con la complejidad t\u00e9cnica, cuando es reconocido por m\u00fasicos a nivel internacional que menos es m\u00e1s. Al igual que empezar la casa por el tejado cuando la ra\u00edz la encontramos en esas grabaciones antol\u00f3gicas de Miguel Borrull, Ram\u00f3n Montoya, Ni\u00f1o Ricardo o Sabicas\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Desde Mor\u00f3n de la Frontera se huele el aroma de Diego del Gastor<\/strong>. Y esa forma tan arcaica y an\u00e1rquica en el toque se conserva hasta d\u00eda de hoy como santo y se\u00f1a de un estilo \u00fanico. Por medio de Paco del Gastor<\/strong> y su nieto Gastor de Paco<\/strong> o de Paco<\/strong> e Ignacio de Amparo<\/strong> se aprecian esos matices moroneros que tanto identifican ese toque. Aunque Mor\u00f3n tiene un exponente en la figura de Dani de Mor\u00f3n<\/strong>. Le apreciamos un toque personal, alegre, limpio y exquisito que se arropa entre el bordoneo del juego del comp\u00e1s. Y une la ra\u00edz m\u00e1s flamenca con la vanguardia m\u00e1s actual.<\/p>\n