{"id":2159,"date":"2024-11-09T09:49:42","date_gmt":"2024-11-09T08:49:42","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/la-guitarra-en-el-ultimo-cuarto-del-siglo-xx\/"},"modified":"2024-11-09T09:49:42","modified_gmt":"2024-11-09T08:49:42","slug":"la-guitarra-en-el-ultimo-cuarto-del-siglo-xx","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-guitarra-en-el-ultimo-cuarto-del-siglo-xx\/","title":{"rendered":"La guitarra en el \u00faltimo cuarto del siglo XX","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Durante el \u00faltimo cuarto del siglo XX, la guitarra flamenca tiene asentado y conformado su formato solista, al que se le a\u00f1aden elementos de otros g\u00e9neros musicales. Su fama internacional va en auge. Con un elenco de guitarristas que vienen desde Juan Serrano<\/strong>, Pepe Mart\u00ednez<\/strong> o Andr\u00e9s Batista<\/strong>, con Serranito<\/strong> como puente, hasta los m\u00e1s j\u00f3venes como Vicente Amigo<\/strong> o Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong>. Sin olvidar a los maestros Paco de Luc\u00eda <\/strong>o Manolo Sanl\u00facar<\/strong>, a los que dedicaremos un pr\u00f3ximo art\u00edculo. Es imposible elaborar una n\u00f3mina tan extensa de guitarristas en un art\u00edculo, por lo que pedimos disculpas por los que se puedan olvidar.<\/p>\n

Sin perder la esencia del tocaor para el cante o el baile, estas generaciones lograron llevar la guitarra flamenca de concierto a su m\u00e1xima expresi\u00f3n. Sin embargo, la constante b\u00fasqueda de nuevos elementos deriva en nueva formas como el grupo m\u00fasico-instrumental. Sirva como ejemplo el famoso sexteto de Paco de Luc\u00eda. Pero esta expansi\u00f3n se acerca a nuevos g\u00e9neros y culturas musicales, nuevos mercados y nuevos p\u00fablicos.<\/p>\n

En este espacio temporal la guitarra flamenca entra en una b\u00fasqueda del virtuosismo. Se ampl\u00eda el horizonte musical del flamenco. Evolucionan las escuelas guitarr\u00edsticas. E incluso hay una preocupaci\u00f3n mayor por la parte pedag\u00f3gica de la guitarra. Hay un ampliaci\u00f3n de procesos modulantes, aunque desde el respeto a lo flamenco, debido a la continua b\u00fasqueda de nuevas armon\u00edas, con utilizaci\u00f3n de acordes de s\u00e9ptima, novenas o und\u00e9cimas. Se mueven entre tonalidades para enriquecer las composiciones. Y se ampl\u00eda el abanico de afinaciones o cordaturas. Adem\u00e1s, todos estos aspectos tambi\u00e9n aparecen en el guitarrista de acompa\u00f1amiento o tocaor, que incluye m\u00e1s interacci\u00f3n con la guitarra cl\u00e1sica.<\/p>\n

Ricardo Mi\u00f1o<\/strong>, esposo de la bailaora Pepa Montes<\/strong> y padre del pianista Pedro Ricardo Mi\u00f1o<\/strong>, es un ejemplo claro. Aunque perteneciente a la generaci\u00f3n anterior, su influencia es notoria. Su discograf\u00eda comienza en en los setenta. Con discos en solitario como Puerta de Triana<\/em> o Jacaranda<\/em>, y trabajos con Gualberto Garc\u00eda<\/strong>, m\u00fasico de sitar. Ricardo es un nexo entre generaciones, ya que pasa de acompa\u00f1ar a grandes como Ni\u00f1a de los Peines<\/strong>, Pepe Pinto<\/strong>, Marchena<\/strong>, Antonio Mairena<\/strong>, Fosforito<\/strong>, Manuela Vargas<\/strong>, La Paquera<\/strong> o Enrique el Cojo<\/strong> a todo el elenco actual de artistas flamencos, aparte de sus conciertos solistas. Obtiene el premio Manolo de Huelva en 1971. Y en la actualidad ha presentado un espect\u00e1culo en la Bienal de Sevilla.<\/p>\n

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\u00abEn este espacio temporal la guitarra flamenca entra en una b\u00fasqueda del virtuosismo. Se ampl\u00eda el horizonte musical del flamenco. Evolucionan las escuelas guitarr\u00edsticas. E incluso hay una preocupaci\u00f3n mayor por la parte pedag\u00f3gica de la guitarra. Hay un ampliaci\u00f3n de procesos modulantes, aunque desde el respeto a lo flamenco\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Desde la escuela sevillana afloran figuras con un peso importante en la guitarra flamenca de concierto: maestros como Ni\u00f1o de Pura<\/strong>, Manolo Franco<\/strong> o Rafael Riqueni<\/strong>. En ellos se aprecia la depuraci\u00f3n de la t\u00e9cnica guitarr\u00edstica al servicio de la expresi\u00f3n. Cada uno desde su estilo m\u00e1s personal hace acopio de elementos para transmitir su verdad a trav\u00e9s de la guitarra. Son guitarristas que conocen el cante, elemento que da consistencia a su toque solista. A ellos hay que unir los nombres de Enrique de Melchor, Manolo Dom\u00ednguez<\/strong> o Quique Paredes<\/strong>. Guitarristas con influencia en las generaciones actuales. Sus obras son de estudio en las diferentes escuelas y conservatorios. Y en todos ellos converge la figura del guitarrista completo, es decir, conocen el oficio de tocaor y el de guitarrista de concierto.<\/p>\n

Desde otros enclaves geogr\u00e1ficos sorprenden guitarristas con alto grado t\u00e9cnico y conocimiento del instrumento. Desde Jerez irrumpen Gerardo N\u00fa\u00f1ez<\/strong> y Manuel Parrilla<\/strong>. Ambos son guitarristas solicitados por los diferentes cantaores y cantaoras de su tierra. N\u00fa\u00f1ez, adem\u00e1s, destaca por su composici\u00f3n virtuosa, bella y t\u00e9cnica, con obras como Yerma<\/em>. Adem\u00e1s, colabora con m\u00fasicos de diferentes g\u00e9neros. Por otro lado, Parrilla destaca por su estilo personal, jondura, creatividad y sentido r\u00edtmico.<\/p>\n

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\"Paco<\/a>
El guitarrista granadino Paco Cort\u00e9s. Foto: perezventana<\/figcaption><\/figure>\n

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Otros guitarristas que vienen desde C\u00f3rdoba son Vicente Amigo<\/strong>, Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez<\/strong> y Manuel Silveria<\/strong>. Tras la estela de Juan Serrano, Merengue de Cordoba<\/strong> y Paco Pe\u00f1a<\/strong>, Vicente y Jose Antonio apuestan por la guitarra flamenca de concierto. Ambos cada uno con un lenguaje musical bien diferenciado. Vicente Amigo muestras sus credenciales con un trabajo titulado De mi coraz\u00f3n al aire<\/em>. Obtiene los principales premios como concertista, adem\u00e1s de su faceta como acompa\u00f1ante de El Pele<\/strong> y otros artistas. Tambi\u00e9n destaca su trabajo como compositor y productor. Mientras Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez, con Manhattan de la Frontera<\/em>, obtiene el reconocimiento del mundo del flamenco, premios importantes, compone m\u00fasica para diferentes espect\u00e1culos y bandas sonoras, tanto para guitarra como para guitarra y orquesta. Aparte, colabora con artistas de diversos g\u00e9neros flamencos y no flamencos. Por otro lado, Manuel Silveria se afianza como tocaor. Acompa\u00f1a a figuras como Fosforito, El Pele, Mariana Coronejo<\/strong> o Juli\u00e1n Estrada<\/strong>, entre muchos. Pero destaca tambi\u00e9n por su labor docente en conservatorios de la geograf\u00eda andaluza. A la escuela cordobesa pertenecen tambi\u00e9n Paco Serrano<\/strong> y Luis Calderito<\/strong>. Este \u00faltimo, escudero de maestros como Juanito Valderrama<\/strong> y Curro de Utrera<\/strong>.<\/p>\n

Un nombre indispensable en esta \u00e9poca, por su aportaci\u00f3n y repercusi\u00f3n, es Jos\u00e9 Fern\u00e1ndez Torres Tomatito<\/strong>. Adem\u00e1s de su dilatada carrera como acompa\u00f1ante de Camar\u00f3n de la Isla<\/strong>, su carrera en solitario toma auge poco a poco, con sello propio y un toque flamenqu\u00edsimo. El guitarrista almeriense es un referente. Premiado con un Grammy, interact\u00faa con artistas del panorama flamenco, jazz\u00edstico o latino a lo largo de su carrera, sin dejar atr\u00e1s sus recitales en solitario. Otro nombre almeriense del que hablaremos m\u00e1s adelante es Ni\u00f1o Josele<\/strong>.<\/p>\n

Hay que destacar las figuras de los onubenses Juan Carlos Romero<\/strong> y Jos\u00e9 Luis de la Paz<\/strong>. Ambos con un sello muy personal, han acompa\u00f1ado a todo el elenco de artistas flamencos de su \u00e9poca. De la Paz desarrolla su carrera desde Norteam\u00e9rica. No obstante, fue compositor musical de la Compa\u00f1\u00eda de Cristina Hoyos<\/strong>, adem\u00e1s de sus discos en solitario. Juan Carlos Romero, con varios discos en solitario, trabaja con Manolo Sanl\u00facar durante a\u00f1os en composiciones como Medea<\/em> o Sole\u00e1<\/em>. Tambi\u00e9n desde C\u00e1diz se presenta Jos\u00e9 Mar\u00eda Bandera<\/strong>. Su carrera, muy ligada a Paco de Luc\u00eda. De hecho, junto a Ca\u00f1izares y Paco trabaja en Solo, D\u00fao, Tr\u00edo. Aparte de sus composiciones para el Ballet Nacional o el Ballet de Sara Baras.<\/strong><\/p>\n

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\u00abDefinitivamente, la guitarra flamenca toma un impulso enorme en esta \u00e9poca. Muchos son los aportes que contribuyen a su engrandecimiento. Desde las diferentes escuelas se realzan estilos afianzados e identificativos\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Miguel \u00c1ngel Cort\u00e9s<\/strong> sigue la estela de su hermano Paco Cort\u00e9s<\/strong>. Ambos tienen una dilatada carrera como acompa\u00f1antes de Mariquilla<\/strong>, Manolete<\/strong>, Mario Maya<\/strong>, Enrique Morente<\/strong> o Carmen Linares<\/strong>. Paco, m\u00e1s tradicional, compagina sus galas como tocaor acompa\u00f1ante con la docencia, que hasta hace poco ejerce en la Fundaci\u00f3n Cristina Hereen. Por otro lado, Miguel \u00c1ngel saca varios discos en solitario. Es solicitado por Arc\u00e1ngel<\/strong> y Esperanza Fern\u00e1ndez<\/strong>. Y actualmente lo compagina con un proyecto extraordinario junto al guitarrista cl\u00e1sico Jos\u00e9 Mar\u00eda Gallardo<\/strong>. Con dos obras como Lo Cort\u00e9s no quita lo Gallardo<\/em> y Alb\u00e9niz Flamenco<\/em>. Destacamos al granadino Miguel Ochando<\/strong>. Un guitarrista con una dilatada carrera como acompa\u00f1ante de primeras figuras, con varios trabajos en solitario y con una importante labor did\u00e1ctica. La familia Carmona Habicuela sigue su legado. Tras Juan y Pepe, ahora son sus descendientes los que contin\u00faan ese camino. Principalmente Josemi Carmona<\/strong>, Juan Carmona<\/strong> y Juan Habichuela Nieto<\/strong>.<\/p>\n

Fuera de las fronteras andaluzas apreciamos una escuela catalana con los hermanos Rafael Ca\u00f1izares<\/strong> y Juan Manuel Ca\u00f1izares<\/strong> junto a Chicuelo<\/strong>. Rafael Ca\u00f1izares se centrar\u00eda en la docencia. No obstante, acompa\u00f1a a su hermano en los inicios. Juan Manuel Ca\u00f1izares estudia en los conservatorios de Sabadell, Terrasa y Barcelona. Pronto se alzar\u00eda con premios de enjundia, como el de Jerez de 1982. Trabaja con Paco de Luc\u00eda, adem\u00e1s de artistas y grupos del panorama musical internacional. Compone para el Ballet Nacional y alguna banda sonora. Entre sus trabajos cuenta con discos flamencos y trabajos sobre Isaac Alb\u00e9niz<\/strong>, Manuel de Falla<\/strong>, Enrique Granados. <\/strong>Tambi\u00e9n realiza composiciones propias para guitarra y orquesta. Chicuelo se forma en las pe\u00f1as de su entorno. Entra en el Tablao de Carmen de Barcelona junto a Mario Escudero<\/strong>, Angelita Vargas<\/strong>, La Yerbabuena<\/strong>, Antonio el Pipa<\/strong> o Joaqu\u00edn Grilo<\/strong>. Tiene varios discos en solitario y realiza una labor did\u00e1ctica interesante. Chicuelo trabaja con innumerables m\u00fasicos nacionales e internacionales.<\/p>\n

Otro lugar importante es Madrid. Desde la d\u00e9cada de los setenta irrumpe en el panorama guitarr\u00edstico la escuela de Ca\u00f1o Roto, fundada por Aquilino Jim\u00e9nez El Entri<\/strong>. Una escuela que se basa en el conocimiento y dominio t\u00e9cnico de la guitarra, en el acompa\u00f1amiento al cante y al baile, y con una actitud perfeccionista. Una escuela rodeada de grandes guitarristas como su fundador, Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/strong>, El Viej\u00edn<\/strong>, Jes\u00fas de Rosario<\/strong>, Kilino Jim\u00e9nez<\/strong> o David Cerreduela<\/strong>. Destacamos de Madrid a la Familia Losada<\/strong>, a Felipe Maya<\/strong> y su hijo Jer\u00f3nimo Maya<\/strong>. Otro guitarrista es Agust\u00edn Carbonell El Bola<\/strong>, que tiene parentesco con artistas como Sabicas<\/strong> o el G\u00fcito<\/strong>.<\/p>\n

Definitivamente la guitarra flamenca toma un impulso enorme en esta \u00e9poca. Muchos son los aportes que contribuyen a su engrandecimiento. Desde las diferentes escuelas se realzan estilos afianzados e identificativos. Ejemplo de esto mencionamos a los guitarristas Jose Manuel Cano<\/strong> e hijo de Manuel Cano<\/strong>, Jos\u00e9 Luis Mont\u00f3n<\/strong>, \u00d3scar Herrero, Carlos Pi\u00f1ana <\/strong>y Rosendo Fern\u00e1ndez<\/strong>.<\/p>\n

Es en este espacio temporal en el que se acoge por muchos guitarristas el modelo establecido por Paco de Luc\u00eda. Donde un guitarrista hace varios temas solos y luego incorpora la percusi\u00f3n, el cante, el baile, el bajo y alg\u00fan que otro instrumento. Este modelo de grupo permite interacciones novedosas de guitarra y otros instrumentos o guitarra y orquesta. La incorporaci\u00f3n de instrumentos de vientos como flauta travesera, saxof\u00f3n, trompeta o arm\u00f3nica. El estudio del piano flamenco se ampl\u00eda. Y se cuida mucho la relaci\u00f3n de ritmo, melod\u00eda y armon\u00eda para que todo confluya en una obra musical y expresiva. La guitarra toma un camino excepcional del que generaciones futuras se alimentan para transmitir la m\u00fasica que cada uno lleva dentro.<\/p>\n

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