{"id":2105,"date":"2024-11-20T21:58:09","date_gmt":"2024-11-20T20:58:09","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/esto-suena-flamenco-y-iv\/"},"modified":"2024-11-20T21:58:09","modified_gmt":"2024-11-20T20:58:09","slug":"esto-suena-flamenco-y-iv","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/esto-suena-flamenco-y-iv\/","title":{"rendered":"Esto suena flamenco (y IV)","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p class=\"p1\">Cuarta y \u00faltima entrega de la serie que en esta ocasi\u00f3n dedicamos al par\u00e1metro seguramente m\u00e1s paradigm\u00e1tico de los que constituyen la m\u00fasica del flamenco. Despu\u00e9s del timbre, de la armon\u00eda de la guitarra y el<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>ritmo\/comp\u00e1s, le llega el turno a la melod\u00eda, la vocal, el cante, y la instrumental, la guitarra. <strong>La melod\u00eda jonda como paradigma est\u00e9tico<\/strong> que contribuye eficazmente a que cualquier oyente identifique lo que escucha como flamenco.<\/p>\n<p class=\"p1\">Fue <strong>Manuel de Falla<\/strong> el que prest\u00f3 una especial atenci\u00f3n a la melod\u00eda del cante definiendo su especial calidad como \u201cel enarmonismo como medio modulante\u201d, en referencia a la \u201ctemperatura\u201d particular que la caracteriza, repleta de sonoridades microtonales otorgando a la m\u00fasica ese colorido oriental tan particular. Desde hace a\u00f1os vengo afirmando que el gran milagro del flamenco fue y es fundir en un mismo g\u00e9nero de m\u00fasica la sonoridad perfectamente temperada de la guitarra <strong>por mor de los trastes que dividen la octava en doce semitonos id\u00e9nticos<\/strong>, y el cante con su escala atemperada que conducimos en m\u00faltiples intervalos que, para entendernos, no caben en el pentagrama. Es, como digo, un verdadero milagro logrado por esos alquimistas diestros en cuestiones musicales que fueron los iniciadores de lo flamenco durante la primera mitad del siglo XIX.<\/p>\n<p class=\"p1\">Aprender a cantar flamenco implica, sobre todo, dominar esa diferente y singular forma de entonar la melod\u00eda jonda para inyectar esa atm\u00f3sfera tan propia del cante, intransferible a otros g\u00e9neros y tan propia del flamenco. Esta forma de cantar est\u00e1 \u00edntimamente ligada a la armon\u00eda de la guitarra, esto es, aquellos estilos que se acompa\u00f1an en modo mayor y menor usan esta singular forma de cantar de manera menos perceptible que cuando se cantan los estilos en el modo flamenco, las melod\u00edas que se cantan en el modo de Mi respecto a aquellas que se entonan sobre las escalas mayor y menor.<\/p>\n<p class=\"p1\">Otro de los elementos propios de la melod\u00eda jonda se encuentra en <strong>el car\u00e1cter melism\u00e1tico de cantar las letras de los cantes<\/strong>. Los melismas se basan en entonar dos o m\u00e1s tonos en una s\u00edlaba del verso cantable. Y es caracter\u00edstica propia del cante realizar melismas m\u00e1s o menos extensos durante la recreaci\u00f3n de una melod\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">En alguna ocasi\u00f3n he comentado con maestros de la sonanta intentando averiguar en qu\u00e9 se inspiran a la hora de componer sus melod\u00edas y muchos de ellos coincidieron en decirme: en el cante. Y en este contexto siempre recuerdo las sabias palabras que me dijo en una ocasi\u00f3n <strong>Pilar L\u00f3pez<\/strong>: \u201cEn el flamenco se baila el cante\u201d. Y as\u00ed me lo confes\u00f3 tambi\u00e9n el maestro <strong>Pepe Habichuela,<\/strong> \u201cse toca el cante\u201d, en referencia a los principales elementos que inciden en su forma de componer, confesando inspirarse sobre todo en el cante. Y as\u00ed me lo dijo igualmente el maestro <strong>Tomatito<\/strong>. De ah\u00ed que yo siempre repita que \u201cse baila el cante y se toca el cante\u201d. Indicando hasta qu\u00e9 punto <strong>la melod\u00eda vocal del flamenco condiciona tambi\u00e9n la creaci\u00f3n de la melod\u00eda flamenca<\/strong>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00abLa melod\u00eda flamenca es una melod\u00eda ornamentada, los adornos que se realizan durante la interpretaci\u00f3n concreta de un cante. Esos adornos se aprecian tanto en cante como en la guitarra que se ocupa convenientemente de ornamentar la melod\u00eda\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p class=\"p1\">Tambi\u00e9n es propio del cante flamenco un recurso que no es exclusivo de esta m\u00fasica, ya que entre otros g\u00e9neros se utiliza como un arma de fascinaci\u00f3n masiva, por ejemplo en la \u00f3pera. Nos referimos al <strong>jip\u00edo<\/strong>, que no es m\u00e1s que ligar dos versos de un solo aliento, lo que los flamencos llaman com\u00fanmente ligar los tercios. Respirar de continuo durante la interpretaci\u00f3n de un cante es signo de escasez de recursos para cantar flamenco. El cantaor o cantaora debe saber administrar convenientemente el aire para lograr ligar los tercios o versos mel\u00f3dicos. De un aliento.<\/p>\n<p class=\"p1\">La melod\u00eda flamenca es <strong>una melod\u00eda ornamentada<\/strong>, los adornos que se realizan durante la interpretaci\u00f3n concreta de un cante. Esos adornos se aprecian tanto en cante como en la guitarra que se ocupa convenientemente de ornamentar la melod\u00eda.<\/p>\n<p class=\"p1\">Tambi\u00e9n es propio de la melod\u00eda flamenca <strong>el cierre descendente<\/strong>. Curiosamente, o no tanto, las melod\u00edas flamencas siempre concluyen en sentido descendente. No encontrar\u00e1n ustedes un cante que cierre en los tonos agudos. Si bien el rango de los cantes flamencos no es especialmente extenso, como tambi\u00e9n indic\u00f3 Manuel de Falla en el escrito que nos leg\u00f3 con motivo del Concurso granadino de 1922, afirmando que no sobrepasaba el \u00e1mbito de una sexta, aunque hay estilos que sobrepasan con creces incluso la octava, lo que s\u00ed podemos afirmar es que siempre concluyen en sentido descendente. Al rev\u00e9s de lo que ocurre en otros g\u00e9neros, como la canci\u00f3n y, sobre todo, en la \u00f3pera, que casi siempre tiende a los tonos m\u00e1s agudos de la escala para concluir una melod\u00eda, acentuando el sentido espectacular de este g\u00e9nero. Sin embargo, el flamenco, si bien puede realizar los m\u00e1s espectaculares movimientos mel\u00f3dicos durante la recreaci\u00f3n de un cante, jam\u00e1s lo concluye en los tonos agudos, sino m\u00e1s bien en los graves. Es algo poco caracter\u00edstico de otros g\u00e9neros, pero s\u00ed es propio del flamenco.<\/p>\n<p class=\"p1\">Finalmente, en referencia a la r\u00edtmica mel\u00f3dica hay que referirse a un recurso propio del cante que no podemos dejar de mencionar en este recorrido por aquellos elementos que caracterizan la est\u00e9tica jonda. Me refiero a <strong>la<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>r\u00edtmica ac\u00e9fala<\/strong>, esto es, a la tendencia de la melod\u00eda flamenca a dejar en silencio el primer tiempo del comp\u00e1s, ocurre en m\u00faltiples estilos. Es una caracter\u00edstica muy del cante, el toque, las palmas, el baile, los flamencos en general dejan el primer tiempo en silencio, recurso que por cierto trae de cabeza a los estudiosos que se acercan al flamenco y los vuelve majaras intentando comprender d\u00f3nde empieza la melod\u00eda, ya que en muchas ocasiones dejan la primera parte en silencio. Algo que podemos considerar antiacad\u00e9mico, fuera de la comprensi\u00f3n de alguien que ha estudiado en un conservatorio, de ah\u00ed que muchos estudiosos encallen a la hora de acercarse al estudio de esta m\u00fasica tan singular como fascinante.<\/p>\n<p class=\"p1\">Seguiremos desde esta tribuna <strong><em>A cuerda pel\u00e1<\/em><\/strong> comentando temas de inter\u00e9s sobre esta m\u00fasica regalo del cielo que es el flamenco.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>Cuarta y \u00faltima entrega de la serie que en esta ocasi\u00f3n dedicamos al par\u00e1metro seguramente m\u00e1s paradigm\u00e1tico de los que constituyen la m\u00fasica del flamenco. La melod\u00eda jonda como paradigma est\u00e9tico que contribuye eficazmente a que cualquier oyente identifique lo que escucha como flamenco.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":21,"featured_media":2106,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Cuarta y \u00faltima entrega de la serie que en esta ocasi\u00f3n dedicamos al par\u00e1metro seguramente m\u00e1s paradigm\u00e1tico de los que constituyen la m\u00fasica del flamenco. La melod\u00eda jonda como paradigma est\u00e9tico que contribuye eficazmente a que cualquier oyente identifique lo que escucha como flamenco."},"jnews_primary_category":{"id":"256"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[98,94],"tags":[1874],"class_list":["post-2105","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-cuerda-pela","category-firmas","tag-melodia-flamenca","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2105","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2105"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2105\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2106"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2105"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2105"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2105"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}