{"id":1982,"date":"2024-11-06T11:02:34","date_gmt":"2024-11-06T10:02:34","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/rabasco-le-baila-en-plata-a-la-argentina\/"},"modified":"2024-11-06T11:02:34","modified_gmt":"2024-11-06T10:02:34","slug":"rabasco-le-baila-en-plata-a-la-argentina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/rabasco-le-baila-en-plata-a-la-argentina\/","title":{"rendered":"Rabasco le baila en plata a La Argentina","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Las m\u00edticas Bodegas Campos<\/a>, de C\u00f3rdoba, que abri\u00f3 en 1918 sus ricos caldos a la luz de la crianza, ha sido el martes d\u00eda 5 el lugar de acogida para que la agudeza del joven Jos\u00e9 G. Rabasco Aguilar<\/strong> presentara Bailando en plata (Vanguardias pict\u00f3ricas y musicales en los Ballets de Antonia Merc\u00e9 La Argentina)<\/em>, una obra planificada adecuadamente, y tan bien trabajada, que va a contribuir al acervo del conocimiento sobre una \u00e9poca muy determinada del primer tercio del siglo pasado.<\/p>\n

Estamos ante un trabajo de investigaci\u00f3n que, introducido en la presentaci\u00f3n por Inmaculada Aguilar<\/strong>, catedr\u00e1tica de Danza Espa\u00f1ola, y prologado por Elvira Andr\u00e9s<\/strong>, exdirectora del Ballet Nacional de Espa\u00f1a<\/strong>, qued\u00f3 validado por el piano de Juan Antonio S\u00e1nchez<\/strong> y las casta\u00f1uelas del propio autor, que evocaron al pianista y compositor leridano Enrique Granados<\/strong> con la impresionante Danza n\u00ba 5 Granada<\/em>, lo que nos recuerda que fue el leridano quien dedic\u00f3 a La Argentina<\/strong> La danza de los ojos verdes<\/em>, la que ser\u00eda su \u00faltima composici\u00f3n antes de su muerte en 1916.<\/p>\n

Junto a esta composici\u00f3n, Rabasco record\u00f3 La danza de los gitanos<\/em> (1928), de Ernesto Halffter<\/strong>, a piano y casta\u00f1uelas, y la Sevilla<\/em>, de Alb\u00e9niz<\/strong>, con lo que regresamos a la capital hispalense con la satisfacci\u00f3n de entregarnos a un libro que recomendamos a todos los profesionales del baile y aficionados, y que ha sido dado a conocer cuando rememoramos el 20\u00ba aniversario del deceso<\/a> de Antonio Gades<\/strong>, justo el a\u00f1o en que la prologuista del libro, Elvira Andr\u00e9s, abandona la direcci\u00f3n del Ballet Nacional de Espa\u00f1a.<\/p>\n

La obra que revelamos indaga sobre una \u00e9poca muy espec\u00edfica, 1927-1929, un tiempo que no s\u00f3lo define una forma de danza que crea una experiencia teatral que va m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica y la coreograf\u00eda, sino que nos sit\u00faa, adem\u00e1s, ante un arte esc\u00e9nico en el que se fusionan la danza, la m\u00fasica, la pintura, la escenograf\u00eda y el vestuario<\/strong>, hasta utilizar t\u00e9cnicas de actuaci\u00f3n y expresi\u00f3n para dar vida al relato teatral.<\/p>\n

En ese contexto, lo primero que sorprende es algo ins\u00f3lito: es la importancia que un joven como Jos\u00e9 Gabriel Rabasco Aguilar inquiere tanto en la danza que llega a transformar la investigaci\u00f3n en una memoria escrita<\/strong>. Y alcanza esa cumbre expositiva-argumentativa tras exponer el proceso y los resultados de una b\u00fasqueda realizada de forma sint\u00e9tica, ordenada, clara y coherente.<\/p>\n

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\u00abJos\u00e9 Gabriel Rabasco Aguilar, que no se plantea hip\u00f3tesis ni deja problemas por resolver, aporta un copioso cat\u00e1logo de fuentes documentales y aborda a la artista de la eterna sonrisa, a la reina de las casta\u00f1uelas, con fruici\u00f3n. Corrige errores cronol\u00f3gicos sobre su trayectoria y excluye las ficciones publicadas sobre Antonia Merc\u00e9\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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El escritor ha podado los temas secundarios, de forma que el trabajo que nos presenta est\u00e1 bien centrado en torno a la trama en cuesti\u00f3n, con lo que cumple la funci\u00f3n de informar del transcurso de una indagaci\u00f3n emp\u00edrica y te\u00f3rica. En definitiva, de una investigaci\u00f3n donde nuestro redactor fundamenta, argumenta y explica.<\/p>\n

En el periodo que trata la obra de Jos\u00e9 Rabasco, hay que tener en consideraci\u00f3n que, a la hora de colocar los tiempos, ha de valorarse un precedente que no debemos eludir. La Argentina (Buenos Aires, 1890; Bayona, 1936) residi\u00f3 en 1919, tras finalizar la Primera Guerra Mundial, en Par\u00eds<\/strong>, que en los a\u00f1os veinte fue una ciudad sin l\u00edmites creativos ni frenos morales<\/strong>. La capital francesa vivi\u00f3 diez a\u00f1os de efusi\u00f3n de energ\u00eda creativa \u2013de 1920 a 1929\u2013 y de liberaci\u00f3n total que resonaron como un par\u00e9ntesis encantado. Tanto que cataliz\u00f3 unos cambios que exportar\u00eda al resto del mundo.<\/p>\n

Es, pues, el Par\u00eds que conoci\u00f3 La Argentina, la ciudad donde el talento se impone a la fortuna y el cosmopolitismo desplaza al \u201cgratin\u201d, aquel exclusivo grupo social del que se formaba parte por derecho propio, y no por la simple voluntad de acceder. Y es la ciudad, por ende, que cambia el escenario de la vida art\u00edstica.<\/p>\n

A estos componentes culturales les sumamos el est\u00edmulo que en ella despert\u00f3 Les Ballets Ruses<\/em> de Diaguiliev<\/strong> y su culminaci\u00f3n en el estreno de El amor brujo<\/em>, los que determinar\u00edan la conformaci\u00f3n de Les Ballets Espagnols<\/em> de La Argentina<\/strong> (1927-1929), y son, pues, concluyentes para valorar la nueva categorizaci\u00f3n que confiere Jos\u00e9 Rabasco a La Argentina, la artista que marca el despegue definitivo de la danza esc\u00e9nica espa\u00f1ola, la impone en el mundo entero y, pese a su muerte temprana a los 46 a\u00f1os de edad en Bayona, con este trabajo fin de carrera y m\u00e1ster, aunque restablecido, el autor nos persuade de que estamos ante la m\u00e9dula inmortal del baile, como as\u00ed lo confirmar\u00eda el cr\u00edtico citado Andr\u00e9 Levinson<\/strong>, que en 1928 lleg\u00f3 a compararla con la gran diva rusa Ana Pavlova<\/strong>.<\/p>\n

Rabasco titula su obra Bailando en plata<\/em>, expresi\u00f3n que utilizamos para decir lo que se piensa de forma franca, clara y concisa, sin rodeos ni eufemismos. Y la centra en Les Ballets Espagnols de La Argentina<\/em> entre 1927 y 1929, como decimos, con lo que implica al lector a que concluya c\u00f3mo estos realzan un nuevo concepto de Danza Espa\u00f1ola con \u201cpropuestas innovadoras de escenograf\u00eda, m\u00fasica, indumentaria, luminotecnia\u201d, etc., a m\u00e1s de aportar a la historia un modo singular de escenificaci\u00f3n que, mismamente, y como se\u00f1ala el autor, sirvi\u00f3 \u201cde escaparate internacional a una serie de m\u00fasicos, artistas pl\u00e1sticos y pict\u00f3ricos que estaban comenzando su carrera\u201d.<\/p>\n

Esta evoluci\u00f3n, tanto en t\u00e9rminos de representaci\u00f3n como de tem\u00e1tica y enfoques art\u00edsticos, implica nuevas expresiones y la forja de \u201cla nueva danza estilizada espa\u00f1ola\u201d.<\/p>\n

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\u00abHoy abandono una tierra tan sabia como C\u00f3rdoba reclamando que, si la cultura de la danza es una expresi\u00f3n culminante del pueblo espa\u00f1ol, debiera de ser tambi\u00e9n una de sus m\u00e1ximas preferencias. Caso contrario, la incultura danc\u00edstica seguir\u00e1 siendo una de las mayores calamidades de Espa\u00f1a. No queda, pues, m\u00e1s que seguir ‘Bailando en Plata’\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Todo principi\u00f3 en noviembre de 1927 en el norte de Alemania, donde Hamburgo<\/strong> acoge el estreno de Les Ballets Espagnols de La Argentina<\/em>, aunque su gran presentaci\u00f3n fue en los Campos El\u00edseos de Par\u00eds. Y as\u00ed, congregando, aunque a modo de laboratorio de experimentaci\u00f3n, a compositores como Manuel de Falla<\/strong>, Ernesto Halffter, Juli\u00e1n Bautista<\/strong>, Gustavo Dur\u00e1n y el apoyo que encontr\u00f3 en Joaqu\u00edn Nin<\/strong>, que cre\u00f3 su Danza ib\u00e9rica<\/em> para la protagonista, o pintores para la escenograf\u00eda como N\u00e9stor de la Torre<\/strong>, Gustavo Bacarisas<\/strong> o Rivas Cherif, entre otros, marca el comienzo de un tiempo que introduce nuevos cambios, eleva la danza a un nivel nunca visto hasta entonces y posibilita, en consecuencia, la llamada Edad de Plata, una \u00e9poca tan transformadora que sent\u00f3 las bases para lo que habr\u00eda de venir.<\/p>\n

A tal fin, Jos\u00e9 Gabriel Rabasco Aguilar, que no se plantea hip\u00f3tesis ni deja problemas por resolver, aporta un copioso cat\u00e1logo de fuentes documentales y aborda a la artista de la eterna sonrisa, a la reina de las casta\u00f1uelas, con fruici\u00f3n; corrige errores cronol\u00f3gicos sobre su trayectoria; excluye las ficciones publicadas sobre Antonia Merc\u00e9 y, desde su trabajo de investigaci\u00f3n, no s\u00f3lo enuncia afirmaciones que derivan de los argumentos razonados, sino que llega a conclusiones con petici\u00f3n incluida, como devolver a la vida esc\u00e9nica obras tal que El Fandango de Candil<\/em>, Sonatina<\/em>, El Contrabandista<\/em> o Juerga<\/em>, con el h\u00e1ndicap de que nos topamos, como manifiesta el autor, con \u201cla inexistencia de compa\u00f1\u00edas que puedan hacerse cargo econ\u00f3mico de este tipo de espect\u00e1culos de gran envergadura\u201d.<\/p>\n

Estamos, por tanto, ante un deseo que dif\u00edcilmente podr\u00e1 hacerse realidad tangible. Y todo porque hace a\u00f1os que venimos propugnando, en distintos foros, que la cultura de los pueblos se mide por el grosor de polvo que guarda la biblioteca mental de sus dirigentes. Hoy abandono una tierra tan sabia como C\u00f3rdoba reclamando que, si la cultura de la danza es una expresi\u00f3n culminante del pueblo espa\u00f1ol, debiera de ser tambi\u00e9n una de sus m\u00e1ximas preferencias. Caso contrario, la incultura danc\u00edstica seguir\u00e1 siendo una de las mayores calamidades de Espa\u00f1a. No queda, pues, m\u00e1s que seguir Bailando en Plata<\/em>.<\/p>\n

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Las Bodegas Campos (C\u00f3rdoba) acogieron la presentaci\u00f3n del libro ‘Bailando en plata (Vanguardias pict\u00f3ricas y musicales en los Ballets de Antonia Merc\u00e9 La Argentina)’, trabajo de investigaci\u00f3n firmado por Jos\u00e9 Gabriel Rabasco Aguilar.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":44,"featured_media":1983,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Tendencias","sponsored_post_label":"Patrocinado por","disable_ad":"0","subtitle":"Las Bodegas Campos, C\u00f3rdoba, acogieron la presentaci\u00f3n del libro 'Bailando en plata (Vanguardias pict\u00f3ricas y musicales en los Ballets de Antonia Merc\u00e9 La Argentina)', trabajo de investigaci\u00f3n firmado por Jos\u00e9 Gabriel Rabasco Aguilar."},"jnews_primary_category":{"id":"3463"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[73],"tags":[1754,1755,133,1756],"class_list":["post-1982","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-opinion","tag-bailando-en-plata","tag-jose-g-rabasco-aguilar","tag-libro-flamenco","tag-vanguardias-pictoricas-y-musicales-en-los-ballets-de-antonia-merce-la-argentina","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1982","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/44"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1982"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1982\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1983"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1982"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1982"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}