{"id":1926,"date":"2024-10-02T10:00:16","date_gmt":"2024-10-02T08:00:16","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/un-viaje-al-cante-de-mujer-por-argentina\/"},"modified":"2024-10-02T10:00:16","modified_gmt":"2024-10-02T08:00:16","slug":"un-viaje-al-cante-de-mujer-por-argentina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/un-viaje-al-cante-de-mujer-por-argentina\/","title":{"rendered":"Un viaje al cante de mujer por Argentina","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"<p>En este reconocimiento tan oportuno y necesario que <strong>Argentina<\/strong> le hace a las cantaoras m\u00e1s significativas de la historia del flamenco falt\u00f3 pedagog\u00eda oral. Me explico desde el principio para no confundir, porque no lo digo en menoscabo del buen trabajo realizado en general, sino como una mera observaci\u00f3n: la cantaora onubense atrae a un p\u00fablico for\u00e1neo del flamenco, como ocurre con otros artistas actuales m\u00e1s medi\u00e1ticos. En este caso, personas que han llegado a su figura por otras v\u00edas distintas al cante jondo. <strong>Los teatros, de hecho, no los llena la afici\u00f3n de los cabales, sino una variedad m\u00e1s amplia.<\/strong> Muchos de los asistentes desconocen a qu\u00e9 cantaora estaba evocando Argentina en los palos interpretados, ya que en el desarrollo del espect\u00e1culo no est\u00e1n rese\u00f1adas expl\u00edcitamente. Tampoco en el programa digital de mano. Lo comprob\u00e9 a la salida del teatro en algunos de los corrillos a los que me un\u00ed y en los di\u00e1logos que, entre aplausos, se formaban en las butacas correlativas a la que yo ocupaba: \u00ab\u00bfPor qui\u00e9n est\u00e1 cantado ahora?\u00bb, le preguntaba constantemente mi vecina de fila a su compa\u00f1era, ne\u00f3fita tambi\u00e9n. Con muy buen criterio la propuesta se apoy\u00f3 en la voz en off de la propia cantaora y en una serie de audiovisuales en los que narraba la importancia de esas creadoras de cantes y de estilos trascendentales, pero a modo de narraci\u00f3n hist\u00f3rica o m\u00e1s bien testimonial. Digamos como una especie de gu\u00eda documental escueta y espec\u00edfica para la motivaci\u00f3n del espect\u00e1culo. No obstante, <strong><em>Sonoridad M (1842-2024)<\/em><\/strong> habr\u00eda quedado m\u00e1s compactada si esta cuesti\u00f3n hubiese tenido cabida como pr\u00f3logo de los cantes o bien con recursos t\u00e9cnicos f\u00e1cilmente alcanzables. La idea no solo es buena por lo que significa darle el sitio que corresponde a las mujeres flamencas, tan trascendentales y tan geniales, sino tambi\u00e9n por lo esencial de sus creaciones. De <strong>Mar\u00eda de las Nieves<\/strong>, la m\u00edtica cantaora gitana a la que alude en la sinopsis, no existen grabaciones. Las referencias que de ella tenemos son a trav\u00e9s del escritor <strong>Seraf\u00edn Est\u00e9banez Calder\u00f3n<\/strong>, que en su libro <em>Las Escenas Andaluzas<\/em> y, posteriormente, en varios art\u00edculos de 1842 dice que en una de las fiestas celebradas en Triana \u2013donde aparece el nombre de <strong>El Planeta<\/strong> y de <strong>El Fillo<\/strong>\u2013 cant\u00f3 \u00abTonadas sevillanas y livianas\u00bb. De <strong>La Dolores<\/strong>, otra de las rese\u00f1adas en el texto explicativo, tampoco tenemos registros sonoros. Pero es acertado el punto de partida con sus respectivos nombres porque est\u00e1n documentadas. Por lo dem\u00e1s, Argentina \u2013no con exactitud cronol\u00f3gica, pero s\u00ed con buen criterio de selecci\u00f3n\u2013 recurre a <strong>Mercedes La Serneta<\/strong>, a <strong>La Andonda<\/strong>, a <strong>Fernanda de Utrera<\/strong>, a Pastora Pav\u00f3n <strong>Ni\u00f1a de los Peines<\/strong>, a<strong> La Pe\u00f1aranda<\/strong> y a <strong>La Trini<\/strong>, a <strong>T\u00eda Anica La Peri\u00f1aca<\/strong>, a <strong>Pepa Oro<\/strong>, a <strong>La Ni\u00f1a de la Puebla<\/strong>, a <strong>Encarnaci\u00f3n Fern\u00e1ndez<\/strong>, a <strong>La Perla de C\u00e1diz<\/strong>, a <strong>La Repompa<\/strong>, a <strong>Rosal\u00eda de Triana<\/strong>, a <strong>La Juan Mar\u00eda<\/strong> y <strong>Carmen Linares<\/strong>, hasta llegar a <strong>La Susi<\/strong> y a <strong>Juana la del Revuelo<\/strong> en las buler\u00edas finales. En s\u00edntesis, en estas cruciales cantaoras se bas\u00f3 para hilar un repertorio compuesto por nanas y martinetes, sole\u00e1, seguiriyas, tientos, milonga, copla por buler\u00eda, levantica, buler\u00eda por sole\u00e1, sevillanas, alegr\u00edas, malague\u00f1as, tangos, colombianas, buler\u00eda y fandangos de Huelva.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote><p><em>\u00ab&#8217;Sonoridad M (1842-2024)&#8217; me pareci\u00f3 una propuesta bien orientada. El p\u00fablico disfrut\u00f3 y la jale\u00f3 en numerosas ocasiones, sobre todo en la copla por buler\u00eda y en la tanda de fandangos de su tierra. (&#8230;) Argentina viaj\u00f3 en el tiempo para ir all\u00ed donde las voces femeninas del pasado claman m\u00e1s presencia\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Se afan\u00f3 la cantaora en ejecutar bien todos los cantes y lo logr\u00f3, porque su voz es contundente y transmite seguridad y firmeza. Posee un metal identificable al o\u00eddo. Si ocupa un espacio entre las figuras actuales del cante femenino es por merecimiento propio, independientemente de los gustos. <strong>Lo que canta lo tiene bien estudiado y se lo lleva a su terreno sin que pierda la sonoridad de la matriz. Y lo hace buscando la perfecci\u00f3n de los matices.<\/strong> Puja con mucho control en los impulsos que ejecuta en los remates y no desafina. Una de sus destacables cualidades es la vocalizaci\u00f3n, Argentina le pone conciencia a la pronunciaci\u00f3n a fin de que el mensaje de las letras no se pierda. En este concierto, por el contrario, esa facultad se vio turbada en algunos cantes por la saturaci\u00f3n del sonido, a veces desequilibrado cuando interven\u00edan la cuatro guitarras junto a la voz. En las sevillanas, por ejemplo, con los jaleos del coro de bailaoras que le acompa\u00f1\u00f3, apenas se entend\u00edan las letras. id\u00e9ntico problema se ocasion\u00f3 en la buler\u00eda por sole\u00e1. No es la primera vez que esto ocurre en los conciertos de flamenco en el <strong>Teatro de la Maestranza<\/strong>. Y no especialmente en esta Bienal, en la anteriores tambi\u00e9n.<\/p>\n<p>En conjunto, tras las dos horas que dur\u00f3 el espect\u00e1culo, <em>Sonoridad M (1842-2024)<\/em> me pareci\u00f3 una propuesta bien orientada. La cantaora se entreg\u00f3 sin soluci\u00f3n de continuidad. El p\u00fablico disfrut\u00f3 y la jale\u00f3 en numerosas ocasiones, sobre todo en la copla por buler\u00eda y en la tanda de fandangos de su tierra, de la que es una gran exponente. Los cuatro guitarristas que la acompa\u00f1aron, <strong>Jos\u00e9 Quevedo Bolita, Jes\u00fas Guerrero, Eugenio Iglesias y Javier Ib\u00e1\u00f1ez<\/strong>, son una garant\u00eda. Cada uno de ellos brill\u00f3 en los estilos en los que eran requeridos, bien por separados o juntos. El grupo, con <strong>Los Mellis<\/strong> en los coros y en las palmas, arropados por <strong>Diego Montoya<\/strong> y <strong>Roberto Ja\u00e9n<\/strong>, ayudaron a compactar un espect\u00e1culo en el que Argentina viaj\u00f3 en el tiempo para ir all\u00ed donde las voces femeninas del pasado claman m\u00e1s presencia. Ella se la dio.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n<p><em>Sonoridad M (1842-2024)<\/em>, de Argentina<br \/>\nXXIII Bienal de Flamenco de Sevilla<br \/>\nTeatro de la Maestranza<br \/>\n1 de octubre de 2024<br \/>\nCante: Argentina<br \/>\nGuitarras: Jos\u00e9 Quevedo \u2018Bolita\u2019, Eugenio Iglesias, Jes\u00fas Guerrero y Javier Ib\u00e1\u00f1ez<br \/>\nCoros, palmas y jaleos: Los Mellis, Roberto Ja\u00e9n y Diego Montoya<br \/>\nDirecci\u00f3n musical: Jos\u00e9 Quevedo Bolita<br \/>\nDirecci\u00f3n art\u00edstica: Argentina y Luis Miguel Baeza<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"<p>La cantaora onubense Argentina estren\u00f3 en el Teatro de la Maestranza su espect\u00e1culo &#8216;Sonoridad M (1842-2024)&#8217;, una propuesta dise\u00f1ada para rendir homenaje a las cantaoras y creadoras m\u00e1s significativas del flamenco.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":68,"featured_media":1927,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Tendencias","sponsored_post_label":"Patrocinado por","disable_ad":"0","subtitle":"La cantaora onubense Argentina estren\u00f3 en el Teatro de la Maestranza su espect\u00e1culo 'Sonoridad M (1842-2024)', una propuesta dise\u00f1ada para rendir homenaje a las cantaoras y creadoras m\u00e1s significativas del flamenco."},"jnews_primary_category":{"id":"248"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[1049,46,38],"tags":[1724,1725,1488,259],"class_list":["post-1926","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bienal","category-cronicas","category-en-portada","tag-cantaora-onubense-argentina","tag-sonoridad-m-1842-2024","tag-teatro-de-la-maestranza","tag-xxiii-bienal-de-flamenco-de-sevilla","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1926","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/68"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1926"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1926\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1927"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}