{"id":1870,"date":"2024-10-13T20:06:05","date_gmt":"2024-10-13T18:06:05","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/la-guitarra-a-partir-de-los-anos-60\/"},"modified":"2024-10-13T20:06:05","modified_gmt":"2024-10-13T18:06:05","slug":"la-guitarra-a-partir-de-los-anos-60","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/la-guitarra-a-partir-de-los-anos-60\/","title":{"rendered":"La guitarra a partir de los a\u00f1os 60","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"
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Continuamos con esta enjundiosa serie. El t\u00edtulo del art\u00edculo refiere a una generaci\u00f3n que, aunque algunos nacieron antes, expande los confines musicales guitarr\u00edsticos hasta l\u00edmites insospechados. Hablamos de Andr\u00e9s Batista<\/strong>, Pedro Bac\u00e1n<\/strong>, Enrique de Melchor<\/strong>, Marote<\/strong> o Ni\u00f1o Miguel<\/strong>, entre muchos. Igual que pas\u00f3 con la generaci\u00f3n anterior, con los maestros Paco de Luc\u00eda<\/strong> y Manolo Sanl\u00facar<\/strong> haremos un art\u00edculo describiendo sus aportes al mundo de la guitarra flamenca y la m\u00fasica.<\/p>\n<\/div>\n

En esta generaci\u00f3n se concentra un n\u00facleo de guitarristas importantes. Vemos una evoluci\u00f3n donde el instrumento como solista se adapta a la evoluci\u00f3n de los tiempos. Desde la primera mitad del siglo XX hasta la d\u00e9cada de los sesenta apreciamos una fase donde se expande y a su vez se asienta la guitarra flamenca de concierto<\/strong>. Se observa la configuraci\u00f3n de estructuras b\u00e1sicas, tanto en el repertorio como en su forma, evoluci\u00f3n t\u00e9cnica e interpretaci\u00f3n. Ya conformado este instrumento de cuerda solista, se aprecia una mayor participaci\u00f3n internacional a partir de la d\u00e9cada de los setenta. Este hecho origina que las generaciones posteriores de guitarristas flamencos encuentran un recorrido ya creado. Guitarristas como Pepe Motos, Juan Serrano, Pepe Mart\u00ednez<\/strong> o Andr\u00e9s Batista llevan esta evoluci\u00f3n hasta el giro que le dan Serranito<\/strong>, Paco de Luc\u00eda y Manolo Sanl\u00facar. Dentro de un mercado fundamentado y asentado por la generaci\u00f3n anterior, las generaciones de los sesenta en adelante llevan a la guitarra flamenca de concierto a su m\u00e1xima expresi\u00f3n y expansi\u00f3n. Implementan los l\u00edmites de la guitarra solista con nuevos recursos. Recursos que derivan en nuevas formas instrumentales. Y aparece el nuevo grupo musical e instrumental que se encamina al movimiento de adaptaci\u00f3n de los nuevos tiempos.<\/p>\n

En continua transformaci\u00f3n, el concepto instrumental del flamenco sigue ampli\u00e1ndose al acercarse a novedosos g\u00e9neros y culturas musicales, lo que abre la guitarra de concierto a nuevos y numerosos p\u00fablicos. No obviamos que en este periodo muchos guitarristas sigue vali\u00e9ndose de una t\u00e9cnica mixta para evolucionar. En el mismo guitarrista se unen la guitarra cl\u00e1sica y la guitarra flamenca. No solo eso, sino que a trav\u00e9s de las interacciones y la apertura cultural los guitarristas flamencos interaccionan con los de otras disciplinas.<\/p>\n

Otro de los aspectos que destacan es la afirmaci\u00f3n de las escuelas guitarreras<\/strong>. No que no existieran o no se conocieran, sino que a partir de este periodo se reconocen con m\u00e1s identidad. Cada escuela queda expuesta principalmente por aspectos est\u00e9ticos y t\u00e9cnicos. As\u00ed pues, vemos las escuelas jerezana, cordobesa, sevillana o grana\u00edna, entre otras, ya que la influencia de Ram\u00f3n Montoya<\/strong> o Ni\u00f1o Ricardo<\/strong> recae sobre la mayor\u00eda de ellas. Y, por supuesto, sin olvidar a los primeros maestros, aparte de otros guitarristas cuyos toques no se identifican con ninguna escuela.<\/p>\n

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\u00abDesde la primera mitad del siglo XX hasta la d\u00e9cada de los sesenta se expande y a su vez se asienta la guitarra flamenca de concierto. Se observa la configuraci\u00f3n de estructuras b\u00e1sicas, tanto en el repertorio como en su forma, evoluci\u00f3n t\u00e9cnica e interpretaci\u00f3n. Ya conformado este instrumento de cuerda solista, se aprecia una mayor participaci\u00f3n internacional a partir de la d\u00e9cada de los setenta\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Cada escuela tiene sus referentes. Como vemos en la escuela jerezana a Manuel Morao<\/strong> y su sobrino Mora\u00edto<\/strong>, Parrilla de Jerez<\/strong> o Paco Cepero<\/strong>. En la guitarra de todos ellos resuenan los ecos de Rafael del \u00c1guila<\/strong> y Javier Molina<\/strong>. Parrilla de Jerez acompa\u00f1a a numerosos artistas. Adem\u00e1s, es el principal escudero de la Paquera de Jerez<\/strong>. Y un principal conservador del folclore jerezano navide\u00f1o. Manuel Morao crea una empresa en los ochenta, Gitanos de Jerez. Promociona el arte jerezano flamenco como en los casos de El Torta<\/strong> y La Macanita<\/strong>. Mora\u00edto, hijo de Morao, dota de frescura a la guitarra jerezana. Su impronta en el toque de acompa\u00f1amiento hizo de su toque la referencia del toque jerezano. Un guitarrista humilde, simp\u00e1tico y guas\u00f3n que hizo de su pulgar y su rasgueo un estandarte de flamencura guitarrera. Solicitado por todos, en palabras de Paco de Luc\u00eda \u201cMora\u00edto sobrepas\u00f3 la t\u00e9cnica y el virtuosismo de la guitarra y lleg\u00f3 al verdadero arte\u201d. Paco Cepero es una de las figuras m\u00e1s relevantes de los festivales andaluces en las d\u00e9cadas de los sesenta y setenta. Es due\u00f1o de uno de los toques m\u00e1s identificativos y personales de la escuela jerezana. Y no nos olvidamos de Fernando Moreno<\/strong>, un guitarrista que lucha por defender la escuela jerezana y a su vez es uno de los precursores de la juventud jerezana cantaora.<\/p>\n

La escuela sevillana destaca por figuras como Pepe Mart\u00ednez, Enrique de Melchor, Jos\u00e9 Luis Postigo, Pedro Bac\u00e1n, Isidoro Carmona, Manolo Brenes, Jos\u00e9 Cala el Poeta o Quique Paredes<\/strong>. Y que continuar\u00edan Ni\u00f1o de Pura, Rafael Riqueni, Manolo Franco, Eduardo Rebollar<\/strong> o Pedro Sierra<\/strong>. Los desaparecidos Quique Paredes y El Poeta destacan por su buen hacer en el toque de acompa\u00f1amiento, con armon\u00edas identificativas y flamenqu\u00edsimas falsetas. A esto hay que sumar a Jose Luis Postigo, que a\u00fana una elasticidad, verdad o expresi\u00f3n a un toque puramente jondo y de verdad. Isidoro Carmona est\u00e1 en ese grupo de guitarristas como Pepe Mart\u00ednez donde el virtuosismo t\u00e9cnico, la transmisi\u00f3n y el recorrido del m\u00e1stil se ponen a disposici\u00f3n de la verdadera flamencolog\u00eda guitarrera. Es Pedro Bac\u00e1n un defensor del flamenco m\u00e1s puro de sus ancestro. Y Enrique de Melchor, la evoluci\u00f3n de un referente tocaor por excelencia.<\/p>\n

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