{"id":1667,"date":"2024-09-19T08:38:33","date_gmt":"2024-09-19T06:38:33","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/ursula-lopez-federico-no-se-acaba-nunca\/"},"modified":"2024-09-19T08:38:33","modified_gmt":"2024-09-19T06:38:33","slug":"ursula-lopez-federico-no-se-acaba-nunca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/ursula-lopez-federico-no-se-acaba-nunca\/","title":{"rendered":"\u00darsula L\u00f3pez: Federico no se acaba nunca","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"
Para situar en el tiempo esta Comedia sin t\u00edtulo<\/em><\/strong>, probablemente haya que remontarse al momento en que \u00darsula L\u00f3pez<\/strong> ejerc\u00eda como directora del Ballet Flamenco de Andaluc\u00eda<\/strong>. El 25 aniversario de esta instituci\u00f3n hab\u00eda pasado en 2019 sin pena ni gloria, y lo que es peor, sin que toda esa gente que dice amar el flamenco desde las instituciones, los medios o la simple afici\u00f3n pusiera el grito en el cielo. L\u00f3pez ten\u00eda entre manos un montaje concebido para el ciclo anual Lorca y Granada<\/strong>, que vendr\u00eda a ser la continuaci\u00f3n del celebrado El maleficio de la mariposa<\/em>. Pero alguien en las altas esferas de la Junta de Andaluc\u00eda decidi\u00f3 que el proyecto, entregado por el ide\u00f3logo principal, Pedro G. Romero<\/strong>, deb\u00eda ser sustituido por un homenaje a Picasso<\/strong>, y ya ver\u00edamos cu\u00e1ndo pod\u00eda ser retomado.<\/p>\n Me demoro en este pre\u00e1mbulo porque el primer \u00e9xito de Comedia sin t\u00edtulo <\/em>viene conquistado antes de subir el tel\u00f3n: es su mera existencia, el rescate de un montaje desechado por un capricho pol\u00edtico (caro para el contribuyente y lesivo para las cuentas del Ballet) a cargo de una compa\u00f1\u00eda privada, con todo el esfuerzo y el m\u00e9rito que conlleva. Pero adem\u00e1s, desde el principio se aprecia el trabajo concienzudo, el cuidado en los detalles y la energ\u00eda que toda la compa\u00f1\u00eda ha puesto en la empresa.<\/p>\n Si El maleficio de la mariposa <\/em>proyectaba su mirada hacia la llamada Edad de Plata del baile, ahora toca ocuparse de la de Oro, que ir\u00eda del asesinato de Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong> (estaba escribiendo esta Comedia <\/em>y solo pudo culminar el primer acto) a la agon\u00eda de la dictadura y los albores de la democracia, en 1977. En el desarrollo de la obra se suceden los homenajes a los gigantes del baile de aquel periodo, cuyo magisterio no solo sigue vigente, sino que en muchos casos no ha parado de crecer: Farruco, Antonio Gades, Mario Maya<\/strong>\u2026<\/p>\n <\/p>\n \u00abUn trabajo en el que \u00darsula L\u00f3pez cedi\u00f3 no poco protagonismo a su cuerpo de baile, aunque no nos hubiera importado ver desplegar un poco m\u00e1s de su potente presencia esc\u00e9nica. La conjugaci\u00f3n de movimientos de danza contempor\u00e1nea con los propios del flamenco y un cierto juego con la ambig\u00fcedad sexual, que parece estar de moda en el \u00e1mbito de lo jondo\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n <\/p>\n Desde la representaci\u00f3n inicial de las palabras de Lorca \u201carc\u00e1ngeles, vestidos de faralaes ascienden a los cielos\u201d, se pone en marcha el mecanismo de precisi\u00f3n que permite a la compa\u00f1\u00eda ir desgranando el repertorio con el apoyo de dos voces singulares, las de Perrate<\/strong> y Sebasti\u00e1n Cruz<\/strong>, espl\u00e9ndidas de cabo a rabo y tanto en los cantes como en los recitados; la percusi\u00f3n de Antonio Moreno<\/strong>, los vientos de Luis Gonz\u00e1lez<\/strong> y las guitarras de Pau Vallet<\/strong> y Juanma Torres<\/strong> que, a pesar de sus buenos oficios, no lograron del todo hacernos olvidar la ausencia de Alfredo Lagos<\/strong>.<\/p>\n Puede que se deba al cruel horario del Central, con propuestas que empiezan a las 23.00 horas y terminan cerca de la una, pero me pareci\u00f3 mucho m\u00e1s \u00e1gil en su ritmo la primera mitad del espect\u00e1culo, mientras que la segunda se fue adensando y desfalleciendo ligeramente, y la crepuscular iluminaci\u00f3n dominante tampoco ayudaba. Con todo, disfrutamos de momentos muy logrados, del martinete a la rotunda saeta, pasando por la sole\u00e1.<\/p>\n Y en todos estos pasajes est\u00e1 vivo y presente Federico, ese fen\u00f3meno que no se acaba nunca, no al menos para los flamencos. Lo puso de manifiesto hace unos d\u00edas Miguel Poveda<\/strong> \u2013enlorquecido <\/em>de pro\u2013 y lo puso tambi\u00e9n \u00darsula L\u00f3pez en un trabajo en el que cedi\u00f3 no poco protagonismo a su cuerpo de baile, aunque no nos hubiera importado ver desplegar un poco m\u00e1s de su potente presencia esc\u00e9nica. La conjugaci\u00f3n de movimientos de danza contempor\u00e1nea con los propios del flamenco y un cierto juego con la ambig\u00fcedad sexual, que parece estar de moda en el \u00e1mbito de lo jondo, fueron otras caracter\u00edsticas de una Comedia sin t\u00edtulo <\/em>m\u00e1s bien solemne, pero que termina con el Camelamos naquerar<\/em> de Mario Maya y su aire festivo y esperanzador. \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n Comedia sin t\u00edtulo<\/em>, de \u00darsula L\u00f3pez <\/p>\n La compa\u00f1\u00eda de la creadora cordobesa presenta en el marco de la Bienal de Sevilla su \u2018Comedia sin t\u00edtulo\u2019, un montaje de inspiraci\u00f3n lorquiana que vuelve la mirada sobre gigantes de la danza flamenca como Antonio Gades o Mario Maya.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":13,"featured_media":1668,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"2","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_reading_time":"1","post_reading_time_wpm":"250","post_calculate_word_method":"str_word_count","show_zoom_button":"1","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"1"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Tendencias","sponsored_post_label":"Patrocinado por","disable_ad":"0","subtitle":"La compa\u00f1\u00eda de la creadora cordobesa presenta en el marco de la Bienal de Sevilla su \u2018Comedia sin t\u00edtulo\u2019, un montaje de inspiraci\u00f3n lorquiana que vuelve la mirada sobre gigantes de la danza flamenca como Antonio Gades o Mario Maya."},"jnews_primary_category":{"id":"248"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[1049,46,38],"tags":[1051,633,634],"class_list":["post-1667","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bienal","category-cronicas","category-en-portada","tag-bienal-de-sevilla","tag-comedia-sin-titulo","tag-ursula-lopez","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1667","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1667"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1667\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1667"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1667"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1667"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\nXXIII Bienal de Sevilla
\nTeatro Central
\n18 de septiembre de 2024
\nCoreograf\u00edas: \u00darsula L\u00f3pez, Benvindo Fonseca, Mats Ek, y Mario Maya
\nCuerpo de baile: Julia Acosta, Aitana Rousseau, Miranda Alfonso, Mar\u00eda G\u00f3mez, Manuel Jim\u00e9nez, Federico N\u00fa\u00f1ez, Iv\u00e1n Orellana y Jes\u00fas Hinojosa.
\nM\u00fasicos:
\nCante: Perrate y Sebasti\u00e1n cruz
\nGuitarra: Pau Vallet, Juanma Torres
\nSaxo: Luis Gonz\u00e1lez
\nPercusi\u00f3n: Antonio Moreno<\/p>\n
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