{"id":1661,"date":"2024-09-19T11:12:55","date_gmt":"2024-09-19T09:12:55","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/montoya-ricardo-y-sabicas\/"},"modified":"2024-09-19T11:12:55","modified_gmt":"2024-09-19T09:12:55","slug":"montoya-ricardo-y-sabicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/montoya-ricardo-y-sabicas\/","title":{"rendered":"Montoya, Ricardo y Sabicas","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"

Como bien apuntamos en los art\u00edculos anteriores de esta serie<\/a>, hay tres personalidades de vital importancia en el devenir de la evoluci\u00f3n de la guitarra flamenca. Nos referimos a Ram\u00f3n Montoya, Agust\u00edn Castej\u00f3n Sabicas y Manuel Serrap\u00ed Ni\u00f1o Ricardo. Tres pilares fundamentales para entender la guitarra flamenca, tanto de concierto como de acompa\u00f1amiento. A trav\u00e9s de este art\u00edculo no pretendo hacer una biograf\u00eda de cada uno de ellos, que se abordar\u00e1 en su debido momento. Pero aportaremos los conceptos y detalles importantes que estos tres maestros dejaron para el futuro de la guitarra flamenca.<\/p>\n

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Ram\u00f3n Montoya<\/h1>\n

Ram\u00f3n Montoya Salazar<\/strong> pasa su vida en Madrid. Entre su nacimiento en 1879 y su fallecimiento en 1949, Montoya lleva a lo m\u00e1s arriba los aportes de sus predecesores. Adem\u00e1s, incorpora un extraordinario virtuosismo. Considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, su toque influye en la mayor\u00eda de sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n

El nomadismo propio de los gitanos, arraigado en su familia, hace de Montoya un aprendiz de melod\u00edas. Asimila numerosas ideas musicales para llevarlas a su guitarra, propias de los concertistas y\/o compositores decimon\u00f3nicos. Pero Montoya es un guitarrista de ra\u00edz flamenca a diferencia de otros como Juli\u00e1n Arcas<\/strong> o Francisco T\u00e1rrega<\/strong>.<\/p>\n

Como guitarrista rompe con el t\u00f3pico de tocar con los estigmas gitanos. No solo eso. Adem\u00e1s, al igual que Carmen Amaya<\/strong>, desmitifica los conceptos geogr\u00e1ficos al no proceder de familia gitana andaluza. Montoya es un virtuoso, fuera del concepto del guitarrista flamenco gitano de principios del siglo XX. Es un estudioso con un rigor acad\u00e9mico ejemplar, al igual que otros compa\u00f1eros como Miguel Borrull<\/strong>. De hecho, Miguel Borrull padre le imparte clases a Montoya, aparte de sus contactos con la Sociedad Guitarr\u00edstica Espa\u00f1ola de Madrid. En este lugar coincide con Rafael Mar\u00edn<\/strong> o Miguel Llobet<\/strong>, entre otros. Y durante su carrera art\u00edstica se une como pareja art\u00edstica al maestro del cante Antonio Chac\u00f3n<\/strong>, que dice esto de \u00e9l: \u201cMontoya es el que mas se ha identificado con mi voz y con mi persona. La guitarra de Montoya soy yo mismo\u201d. Y Jos\u00e9 Blas Vega <\/strong>afirma: \u201cLa pareja Chac\u00f3n – Montoya dej\u00f3 en lo art\u00edstico un ejemplo a seguir: el que supuso la uni\u00f3n perfecta del cantaor y el guitarrista\u201d.<\/p>\n

El maestro Montoya act\u00faa en los auditorios m\u00e1s importantes del primer cuarto del siglo XX, e incluso toca para la reina Isabel de Inglaterra junto con la bailaora La Argentinita<\/strong>. Montoya, como uno de sus important\u00edsimos aportes, proporciona nuevas identidades guitarr\u00edsticas, a modo de complejos arm\u00f3nicos. Tradicionalmente se conoce el toque por arriba, basado en un modo flamenco de Mi, y el toque por medio, basado en el modo flamenco de La. Montoya aporta nuevas disposiciones como el toque por grana\u00edna del modo flamenco de Si, por tarantas con el modo flamenco de Fa sostenido y tambi\u00e9n la disposici\u00f3n por minera del modo flamenco de Sol sostenido. Pero uno de los toques que populariza es el toque por Ronde\u00f1a. Este toque lleva una afinaci\u00f3n en dos cuerdas de la guitarra. La sexta o bord\u00f3n pasa de Mi a Re y la tercera pasa de Sol a Fa sostenido.<\/p>\n

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\u00abA trav\u00e9s de estos tres maestros apreciamos una evoluci\u00f3n progresiva. Por medio de Montoya se asientan bases para una guitarra de concierto virtuosa. Con Ricardo se evoluciona en el dominio de t\u00e9cnicas y del comp\u00e1s. Y Sabicas eleva el virtuosismo guitarrero a su m\u00e1ximo nivel, con un toque sumamente virtuoso y, a la vez, efectista\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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Ram\u00f3n Montoya.<\/figcaption><\/figure>\n

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Ni\u00f1o Ricardo<\/h1>\n

Manuel Serrap\u00ed S\u00e1nchez<\/strong>, al que se conoce como Ni\u00f1o Ricardo<\/strong>, nace y fallece en Sevilla, en 1904 y 1972 respectivamente. Se inicia en el acompa\u00f1amiento al cante y al baile junto a otros guitarristas, como Antonio Moreno<\/strong> y Javier Molina<\/strong>. Antonio Moreno influye principalmente en su toque. Esta influencia se desarrolla en Ni\u00f1o Ricardo, el que lleva la r\u00edtmica o el aire del acompa\u00f1amiento al baile y al cante a su m\u00e1xima expresi\u00f3n, fruto de su interacci\u00f3n con diferentes cuadros flamencos. Similar a lo que hace Montoya con la guitarra de concierto. De hecho, Ni\u00f1o Ricardo es solicitado por los grandes de la \u00e9poca: Ni\u00f1a de los Peines<\/strong>, Tom\u00e1s Pav\u00f3n<\/strong>, Pepe Pinto<\/strong>, Antonio<\/strong> y Manuel Mairena<\/strong>, Juanito Valderrama<\/strong> o Manolo Caracol<\/strong>, entre otros.<\/p>\n

Ni\u00f1o Ricardo pasa gran parte de su carrera art\u00edstica acompa\u00f1ando, y gran parte de ese tiempo al baile. Esto se refleja en su t\u00e9cnica guitarr\u00edstica, puesto que no se le atribuye un toque claro en su totalidad. Un problema que puede deberse a la facilidad con que sus u\u00f1as se quiebran. Dicho esto, se reconoce que la vertiente concertista de Ni\u00f1o Ricardo llega cercana a sus cuarenta a\u00f1os, que coincide con la d\u00e9cada de los cuarenta del siglo XX. Hecho coincidente con la evoluci\u00f3n de Ram\u00f3n Montoya, que graba su primer disco solista con m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os, entre los a\u00f1os 1922 y 1923.<\/p>\n

En esta primera mitad mitad del siglo XX encontramos que la guitarra solista tiene una formaci\u00f3n lenta. Ello se debe a motivos como su disposici\u00f3n para el acompa\u00f1amiento tanto en directo como en la discograf\u00eda, el p\u00fablico reducido que asist\u00eda a conciertos y que a su vez no estaba formada en su totalidad la guitarra flamenca de concierto. En honor a la verdad, mencionamos que se reconoce la guitarra flamenca de concierto m\u00e1s en el extranjero que en la propia Espa\u00f1a<\/strong>. Es Ricardo, junto a Montoya, el pionero de la guitarra flamenca de concierto, por lo que distinguimos tres etapas en su discograf\u00eda. Una primera con las primeras placas en Columbia, sobre los a\u00f1os cuarenta. La segunda etapa, en su plenitud como solista en la d\u00e9cada de los cincuenta. En esta \u00e9poca realiza grabaciones en Chant du Monde en 1955 e Hispavox en 1958. Y una \u00faltima etapa de grabaciones con Ode\u00f3n, en los a\u00f1os sesenta. Esta \u00faltima fase se le aprecia que sus guitarreras maneras no eran las de sus inicios.<\/p>\n

Es vox p\u00f3puli<\/em> que a trav\u00e9s de la figura de Ni\u00f1o Ricardo se crea la corriente guitarrera Ricardista<\/strong>. Esta corriente es firme y segura, y de la que beben las generaciones venideras. Una guitarra asentada en la creatividad y flamencura, en la r\u00edtmica, en la forma de acompa\u00f1ar y en toque que domina todos los palos o estilos. Ricardo innova en el desarrollo de muchos aspectos en lo referente a la t\u00e9cnica. Evoluciona rasgueados, arpegios, escalas y tr\u00e9molos, abundantes ligados de mano izquierda y la concepci\u00f3n del comp\u00e1s en los toques r\u00edtmicos. Creo que esta evoluci\u00f3n, junto a los aportes que hace Montoya, dotan a la guitarra flamenca de una identidad concertista con peso propio. Abre el abanico del toque tradicional a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n y ampliaci\u00f3n de falsetas. Y, como principal consecuencia, se produce un desarrollo que enriquece de forma progresiva todos los aspectos t\u00e9cnicos y formales de la guitarra flamenca.<\/p>\n

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\u00abTres pilares imprescindibles para la concepci\u00f3n de la guitarra flamenca en su m\u00e1ximo esplendor. Montoya, Ricardo y Sabicas beben del manatial guitarr\u00edstico de sus predecesores, pero con la inteligencia y el talento para impulsar una evoluci\u00f3n hist\u00f3rica. Ellos afianza la identidad de la guitarra flamenca a trav\u00e9s de un desarrollo progresivo t\u00e9cnico y formal. Asientan las bases del toque solista flamenco. Y a la vez son el espejo de la generaci\u00f3n venidera\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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\"\"<\/a>
Sabicas.<\/figcaption><\/figure>\n

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Sabicas<\/strong><\/h1>\n

Agust\u00edn Castell\u00f3n Campos Sabicas<\/strong> nace en Pamplona en 1912 y fallece en Nueva York, 1990. A Sabicas se le considera un ni\u00f1o prodigio autodidacta. Y se presenta ante el p\u00fablico por primera vez con tan solo ocho a\u00f1os. Desde muy joven se afinca en Madrid, donde realiza un aprendizaje a modo de carrera guitarr\u00edstica por los tablaos y teatros de la ciudad. A trav\u00e9s de estos tres maestros apreciamos una evoluci\u00f3n progresiva. En primer lugar, por medio de Montoya se asientan bases para una guitarra de concierto virtuosa. Con Ricardo se evoluciona en el dominio de t\u00e9cnicas y del comp\u00e1s. Y llegamos a Sabicas, que eleva el virtuosismo guitarrero a su m\u00e1ximo nivel. Que proporciona un toque sumamente virtuoso y, a la vez, efectista.<\/p>\n

Con Sabicas, la identidad de la guitarra flamenca de concierto llega a una elevaci\u00f3n extraordinaria. Es el primer guitarrista dedicado \u00edntegramente a la guitarra de concierto. Sus apariciones como solista en los tablaos y colmaos madrile\u00f1os puede que determinara sus orientaci\u00f3n concertista, tras formarse en una etapa en la que acompa\u00f1a a figuras de primer nivel. Y junto a Carmen Amaya forma una de las parejas flamencas m\u00e1s destacadas. Pero al igual que Montoya, Sabicas rompe el estereotipo de la procedencia geogr\u00e1fica flamenca, ya que era navarro y no andaluz.<\/p>\n

De su extraordinaria discograf\u00eda, considero que los trabajos Flamenco Puro<\/em><\/strong>, grabado en 1959, y Rey del Flamenco<\/em><\/strong>, entre 1966 y 1967, son dos aut\u00e9nticas joyas de la guitarra de concierto. Suponen un avance en el concepto de la guitarra de concierto. El primer trabajo lo registra en pleno auge de la vertiente ricardista. Este disco supone un antes y un despu\u00e9s de la guitarra flamenca de concierto. En \u00e9l se pone de manifiesto todo lo aprendido a disposici\u00f3n del virtuosismo flamenco. Sabicas le imprime a la guitarra jonda una velocidad antes no escuchada. E incluso el maestro Federico Moreno Torroba<\/strong> basa la composici\u00f3n de su Concierto Flamenco para guitarra flamenca y orquesta<\/em>, en 1961, en cuatro toques del Flamenco Puro<\/em> de Sabicas. El segundo trabajo lo graba en su \u00faltima etapa como concertista, en plena madurez. Un trabajo cargado de personalidad, ideas abundantes e innovaci\u00f3n musical flamenca. Y como colof\u00f3n a una brillante carrera deja legado un trabajo discogr\u00e1fico con el maestro Morente<\/strong>.<\/p>\n

Tres pilares imprescindibles para la concepci\u00f3n de la guitarra flamenca en su m\u00e1ximo esplendor. Montoya, Ricardo y Sabicas beben del manatial guitarr\u00edstico de sus predecesores. Pero con la inteligencia y el talento para impulsar una evoluci\u00f3n hist\u00f3rica en la guitarra flamenca. Ellos afianza la identidad de la guitarra flamenca a trav\u00e9s de un desarrollo progresivo t\u00e9cnico y formal. Asientan las bases del toque solista flamenco. Y a la vez son el espejo de la generaci\u00f3n venidera. Este tique servir\u00eda de base para el desarrollo que luego har\u00e1n maestros como Paco de Luc\u00eda<\/strong>, Manolo Sanl\u00facar<\/strong>, Serranito<\/strong> o Andr\u00e9s Batista<\/strong>. Pero sin olvidar la contribuci\u00f3n de Esteban de Sanl\u00facar<\/strong>, Mario Escudero<\/strong>, Melchor de Marchena<\/strong>, Diego del Gastor<\/strong> o Manolo de Huelva<\/strong>.<\/p>\n

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