{"id":1529,"date":"2024-08-07T18:13:30","date_gmt":"2024-08-07T16:13:30","guid":{"rendered":"https:\/\/expoflamenco.com\/revistanew\/los-primeros-guitarristas-flamencos-desde-los-inicios-hasta-los-anos-30\/"},"modified":"2024-08-07T18:13:30","modified_gmt":"2024-08-07T16:13:30","slug":"los-primeros-guitarristas-flamencos-desde-los-inicios-hasta-los-anos-30","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/los-primeros-guitarristas-flamencos-desde-los-inicios-hasta-los-anos-30\/","title":{"rendered":"Los primeros guitarristas flamencos: desde los inicios hasta los a\u00f1os 30","gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"text"}]},"content":{"rendered":"
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Hasta ahora vei\u0301amos en esta secci\u00f3n \u2013De guitarreras maneras<\/em>\u2013 contenidos guitarri\u0301sticos de diversa i\u0301ndole: guitarristas, construccio\u0301n, toque o dida\u0301ctica, entre otros. Pero no nos hemos ocupado sobre\u00a0la historia de la guitarra flamenca<\/strong>, cuyo referente en estas investigaciones lo encontramos en la figura de\u00a0Norberto Torres<\/strong>. Por ello, en sucesivos arti\u0301culos haremos un repaso histo\u0301rico del origen del instrumento. Lo que s\u00ed observamos en la guitarra espan\u0303ola como instrumento es la extraordinaria proyeccio\u0301n nacional e internacional que atesora. A trave\u0301s de su abanico melo\u0301dico y armo\u0301nico se convierte en el instrumento para acompan\u0303ar por excelencia. Adema\u0301s, por medio de una gran evolucio\u0301n te\u0301cnica toma el papel de concertista, por lo que lo podemos encuadrar tanto en la tradicio\u0301n oral como en la mu\u0301sica culta.<\/p>\n

Su nombre se toma alrededor de su etimologi\u0301a:\u00a0el a\u0301rabe toma del griego la palabra quithara<\/strong>. Aunque antes del siglo XVI no se puede establecer la guitarra como la conocemos hoy. En Espan\u0303a a trave\u0301s de un periodo de decadencia del lau\u0301d, en este siglo, origina que la vihuela tome un gran enjundia. Y durante el siglo XVI la vihuela desaparece ante el i\u0301mpetu de la guitarra, debido a que la vihuela fue relegada al ambiente de la corte. Por el contrario, la guitarra a trave\u0301s del ambiente popular y tradicional adquiere importancia en la mu\u0301sica culta. Se expande por todas las tierras de Espan\u0303a. Es en el sur donde la guitarra es usada preferentemente para\u00a0acompan\u0303ar el repertorio jondo o flamenco<\/strong>. Pero es a trave\u0301s del flamenco donde la guitarra lleva aspectos ri\u0301tmicos, melo\u0301dicos y armo\u0301nicos a un desarrollo extraordinario.<\/p>\n

La guitarra aparece a lo largo de la historia en fiestas y ambientes populares, como aportan datos de los investigadores desde el tercer tercio del siglo XVIII. Sirva de ejemplo lo escrito por el militar gaditano\u00a0Jose\u0301 Cadalso Va\u0301zquez<\/strong>\u00a0en sus\u00a0Cartas Marruecas<\/em>\u00a0(publicadas en 1789 a ti\u0301tulo po\u0301stumo). En su afirmacio\u0301n \u201clo destemplado de la guitarra\u201d, describe, de forma despectiva, una juerga en el Ca\u0301diz de la e\u0301poca. Hecho general que muestra la antipati\u0301a de personalidades ilustradas por instrumento.<\/p>\n

Desde esa e\u0301poca la guitarra no solo acompan\u0303a las danzas populares, sino que aparecen me\u0301todos dida\u0301cticos acade\u0301micos debido a la popularidad del instrumento. Adema\u0301s sufre un cambio importante. La guitarra pasa de tener cinco a tener seis o\u0301rdenes, o cuerdas. Con toda una apertura de posibilidades musicales.<\/p>\n

En este punto, finales del siglo XVIII y principios del XIX, nos encontramos con dos ilustres corrientes guitarri\u0301sticas. Por un lado el\u00a0Toque de Salo\u0301n<\/strong>, que se orienta a la mu\u0301sica culta. Sus ma\u0301ximos representantes son\u00a0Fernando Sor<\/strong>\u00a0y\u00a0Dionisio Aguado<\/strong>, precursores de la guitarra cla\u0301sica y su formacio\u0301n acade\u0301mica. La otra parte ya la conocemos, la guitarra de las tabernas, bodegas o cafe\u0301s cantantes. Y ahi\u0301 se desarrollari\u0301a la guitarra flamenca. Aunque el lugar importante de estos encuentros son las barberi\u0301as, de ahi\u0301 el\u00a0Toque a lo Barbero<\/strong>.<\/p>\n

Desde esta \u00e9poca, se deducen claramente dos corrientes guitarreras. Por un lado la culta y acade\u0301mica, y por otro la popular. Pero poco a poco llegari\u0301a una convivencia entre ambas. Los de una corriente se inspiran en la otra, lo que seri\u0301a\u00a0un periodo retroactivo entre lo popular y cla\u0301sico<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Los guitarristas incorporan te\u0301cnicas y aspectos musicales de ge\u0301neros distintos. As\u00ed, los guitarristas cla\u0301sicos integran en su repertorio los llamados aires andaluces. No se le puede llamar flamenco propiamente dicho, pero se mueven entre lo cla\u0301sico y lo flamenco o popular. El investigador\u00a0Eusebio Rioja<\/strong>\u00a0los denomina guitarristas ecle\u0301cticos.<\/p>\n

Por otro lado, la guitarra, que de manera pausada nace como flamenca, se nutre de te\u0301cnicas como el punteo o el caracteri\u0301stico rasgueo. Esto junto a nuevas incorporaciones te\u0301cnicas y aspectos ri\u0301tmicos conjuntan el cata\u0301logo de ejecucio\u0301n del toque flamenco. Toque que resalta por su riqueza ri\u0301tmica. Entre las personalidades debemos mencionar a\u00a0Julia\u0301n Arcas<\/strong>, el guitarrista roma\u0301ntico ma\u0301s importante. Un guitarrista decimono\u0301nico que basa su repertorio entre lo cla\u0301sico y lo flamenco. Adema\u0301s compone y toca obras que seri\u0301an integradas en el repertorio de numerosos guitarristas. Su obra se expande nacional e internacionalmente. Podemos considerarlo como uno de los padres de la guitarra flamenca. Aparte de la amistad que lo une con su contempora\u0301neo el constructor\u00a0Antonio de Torres<\/strong>.<\/p>\n

Otro guitarrista importante es\u00a0Francisco Rodri\u0301guez Murciano, El Murciano<\/strong>, que pese a su apodo nace en Granada y pasa parte de su vida alrededor del Albaici\u0301n. Es aclamado por la gran mayori\u0301a de artistas del cante de la e\u0301poca por la novedad de sus ritmos y la forma de encadenar los acordes. Una ane\u0301cdota rescata que el compositor ruso\u00a0Mijail Glinka<\/strong>, durante su estancia en Granada, queda maravillado del toque de El Murciano, pero no es capaz de transcribir su mu\u0301sica.<\/p>\n

Antonio Pe\u0301rez<\/strong>, o el\u00a0Maestro Pe\u0301rez<\/strong>, nace en Sevilla en 1839. Trabaja en el\u00a0Cafe\u0301 El Burrero<\/strong>\u00a0y tambie\u0301n es guitarrista de Silverio. Y es el padre de la bailaora\u00a0Carmelita Pe\u0301rez<\/strong>. Otro es\u00a0Jose\u0301 Prado El Peinero<\/strong>. Se dedica a la guitarra, al cante y al baile, en la Sevilla de 1862.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00abEs en el sur donde la guitarra es usada preferentemente para acompan\u0303ar el repertorio jondo o flamenco. Pero es a trave\u0301s del flamenco donde la guitarra lleva aspectos ri\u0301tmicos, melo\u0301dicos y armo\u0301nicos a un desarrollo extraordinario\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

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En la parte de Ca\u0301diz nos encontramos con\u00a0Paco el Barbero<\/strong>, el principal precedente del guitarrista flamenco de concierto. Fernando el de Triana escribe esto en su obra\u00a0Arte y artistas flamencos<\/em>\u00a0de 1935 sobre Paco el Barbero: \u201cDisci\u0301pulo de Patin\u0303o que aventajo\u0301 a su profesor en ejecucio\u0301n y cuido\u0301 mucho del acompan\u0303amiento\u201d. Encontramos a\u00a0Jose\u0301 Patin\u0303o Gonza\u0301lez el Maestro Patin\u0303o<\/strong>. Patin\u0303o acompan\u0303a a Chaco\u0301n de joven y a Silverio Franconetti. Aporta algo de modernidad al acompan\u0303amiento y crea piezas originales de concierto. Al maestro Patin\u0303o y a\u00a0Paquirri el Guante\u0301<\/strong>\u00a0se les atribuye el aporte de la cejilla. Tambie\u0301n tenemos a\u00a0Juan Gandulla Go\u0301mez, Habichuela<\/strong>. Acompan\u0303a a Chaco\u0301n y a la Nin\u0303a de los Peines en sus primeras grabaciones. Y\u00a0Javier Molina<\/strong>, natural de Jerez de la Frontera, acompan\u0303a a Antonio Chaco\u0301n y a otras figuras del cante de su e\u0301poca. Molina se le considera el creador de la escuela jerezana de guitarra.<\/p>\n

Paco de Lucena<\/strong>, otra figura imprescindible, nace en la cordobesa localidad de Lucena. Parte de la formacio\u0301n cla\u0301sica acade\u0301mica para luego pasar al toque flamenco. En los cafe\u0301s de Ma\u0301laga aprende el acompan\u0303amiento flamenco, pues sus cualidades te\u0301cnicas y su aprendizaje le permiti\u0301an tocar por lo fino o tocar aires andaluces. Y se le atribuye la estructuracio\u0301n de la can\u0303a y la creacio\u0301n de la rosa. No menos importante es\u00a0Rafael Marti\u0301n<\/strong>. Nace en Sevilla, pero pronto se traslada a Madrid. Es disci\u0301pulo de Paco de Lucena, se convierte en maestro de la Sociedad Guitarri\u0301stica Espan\u0303ola y de Cultura Guitarri\u0301stica y es contratado en la Exposicio\u0301n de Pari\u0301s de 1900. Adema\u0301s, es el creador del primer me\u0301todo de guitarra flamenca.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Es de obligado nombramiento recordar a\u00a0Miguel Borrull<\/strong>, uno de los guitarristas preferidos de Chaco\u0301n, que nace en Castello\u0301n de la Plana y se afinca en Barcelona. Alli\u0301 abre el Cafe\u0301 Cantante Villa Rosa. Su hijo Miguel Borrull Hijo sigue los pasos de su padre. Se le reconoce como el guitarrista de ma\u0301s prestigio de la de\u0301cada de los an\u0303os veinte.<\/p>\n

Amalio Cuenca<\/strong>\u00a0toma prestigio en Madrid, aunque hace carrera en Par\u00eds, donde abre el colmado La Feria, en cuya inauguracio\u0301n actu\u0301an Miguel Borrull y La Macarrona, entre otros. Junto a\u00a0Ramo\u0301n Montoya<\/strong>\u00a0graba un disco.<\/p>\n

Luis Yance<\/strong>, destacado guitarrista madrilen\u0303o. Domina tanto la faceta de concertista como de acompan\u0303ante.\u00a0Manolo de Badajoz<\/strong>\u00a0sigue la escuela jerezana de Javier Molina, aunque tambie\u0301n la de Ramon Montoya. Acompan\u0303o\u0301 a los ma\u0301s destacados cantaores de su e\u0301poca y realizo\u0301 numerosas grabaciones.\u00a0Antonio Moreno<\/strong>, poco reconocido guitarrista cordobe\u0301s, acompan\u0303a a Manuel Vallejo y se le reconoce como un perfeccionista del acompan\u0303amiento al cante y al baile.<\/p>\n

Manolo de Huelva<\/strong>\u00a0es otro de los guitarristas preferidos de Antonio Chaco\u0301n y Manuel Torre. Participa como guitarrista oficial del ce\u0301lebre Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922. En los an\u0303os treinta realiza gira con Manuel Vallejo. Graba discos como solista y como acompan\u0303ante, y participa en una peli\u0301cula con La Argentinita. Gracias a la Fundacio\u0301n de la Familia Zayas se conserva su guitarra de Santos Herna\u0301ndez y un compendio de falsetas transcritas para guitarra.<\/p>\n

Perico el del Lunar<\/strong>\u00a0es un guitarrista jerezano del Tablao Villa Rosa de Madrid. Su importancia radica por ser quien dirigio\u0301 la primera\u00a0Antologi\u0301a del cante flamenco<\/em>\u00a0en 1954, obra importanti\u0301sima.<\/p>\n

Rafael Del A\u0301guila<\/strong>, guitarrista jerezano disci\u0301pulo de Javier Molina, y dedica su carrera a la pedagog\u00eda de la guitarra de la escuela jerezana, principalmente de su maestro. Muchos de los tocaores actuales de Jerez salen de su escuela, como Jose\u0301 Luis Balao, Gerardo Nu\u0301n\u0303ez o Paco Cepero, entre otros.<\/p>\n

En sucesivos arti\u0301culos repasaremos las diferentes de\u0301cadas en materia guitarrera, con idea de realizar una breve aproximacio\u0301n histo\u0301rica. Aunque poco a poco ahondaremos en diferentes temas importantes de la genealogi\u0301a guitarrera.<\/p>\n<\/div>\n

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Imagen superior: Manolo de Huelva \u2013 captura<\/h6>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"excerpt":{"rendered":"

Nos ocupamos de la historia de la guitarra flamenca. En sucesivos arti\u0301culos haremos un repaso histo\u0301rico del origen de este instrumento y la extraordinaria proyeccio\u0301n nacional e internacional que atesora.<\/p>\n","protected":false,"gt_translate_keys":[{"key":"rendered","format":"html"}]},"author":23,"featured_media":1530,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"pmpro_default_level":"","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":null,"jnews_primary_category":{"id":"2969"},"jnews_override_bookmark_settings":{"override_bookmark_button":"0","override_show_bookmark_button":"0"},"jnews_social_meta":[],"jnews_review":[],"enable_review":"","type":"percentage","name":"","summary":"","brand":"","sku":"","good":[],"bad":[],"score_override":"","override_value":"","rating":[],"price":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[527,94,73],"tags":[1288],"class_list":["post-1529","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-de-guitarreras-maneras","category-firmas","category-opinion","tag-historia-de-la-guitarra-flamenca","pmpro-has-access"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"gt_translate_keys":[{"key":"link","format":"url"}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1529","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/23"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1529"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1529\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1530"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1529"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1529"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/expoflamenco.com\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1529"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}